10號贊善里畫廊此次啟用柴灣倉庫區(qū)，呈現(xiàn)東南亞藝術家的群展——Shapeshifting移形換影。我們將帶來來自緬甸，柬埔寨和越南的七位藝術家的精彩作品。他們分別是：Aung Myat Htay, Bui Cong Khanh, Dinh Q.Lê, Leang Seckon，Nguyen Thai Tuan, Vann Nath, Vu Dan Tan。
　　“通過此次展覽，我們希望能介紹一些非常優(yōu)秀的東南亞藝術家，并且鼓勵大家欣賞該區(qū)內的藝術與文化積累。在過去，由于缺乏現(xiàn)當代藝術博物館和商業(yè)畫廊的運作，東南亞藝術家很難在當?shù)鼗驀H機構中展示自己的作品。同時，在缺乏語言和文化的理解和翻譯基礎上，收藏家和藝術家都沒有足夠了解彼此和交流的機會。然而近年來，東南亞的藝術家漸漸引起國際關注，受到博物館和各地重要雙年展的認可，并極具收藏價值。舉例來說，日本森美術館在2015年為越南藝術家 Dinh Q.Lê 舉行個展；Lê也曾在紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA），威尼斯雙年展，德國dOCUMENTA13和謝爾曼當代美術館（Sherman Contemporary）舉辦展覽。新加坡美術館（SAM）也一直在收藏東南亞當代藝術家的重要作品，包括已故越南藝術家Vu Dan Tan的作品，該藝術家可以說是越南概念藝術之父。我們希望通過此次展覽讓大家更多地關注人才輩出的東南亞地區(qū)。”
　　戴天利 （Katie De Tilly）， 10號贊善里畫廊館長
　　Aung Myat Htay
　　緬甸藝術家Aung Myat Htay1973年生于緬甸曼德勒。他在仰光藝術文化大學獲得藝術與雕塑學士學位，是一名實踐藝術家和作家，曾任美國藝術大學雕塑系教師文化，仰光。Htay曾在亞洲多個地區(qū)介紹工作，包括香港，日本，泰國，印度，印度尼西亞和菲律賓。Htay的作品涉及轉換，身份和靈性。
　　在此次的系列作品《我的心》中，Htay將食人魔（Orge），上帝和臉龐雕刻在真人大小的塑像上。這件作品的起源是2007年緬甸的民主運動“藏紅花革命”。食人魔和上帝分別代表人性的善惡兩面。
　　Bui Cong Khanh
　　越南藝術家裴公慶（Bui Cong Khanh）1972年生于越南峴港。他的創(chuàng)作充分利用本土材料，例如陶瓷和喬木，去探討越南的社會問題。他的作品被香港M+美術館、澳洲Gallery of Modern Art和土耳其Arter Vehbi Koc Collection等公共藝術機構收藏。此次展出的大型彩繪陶瓷花瓶系列作品制造了一種形式和內容間的沖突—在易碎且精美的瓷器上裝飾著逼真的手榴彈和戰(zhàn)爭畫面。我們不難看出這樣的沖突讓觀者在理解上產(chǎn)生干擾，從而鼓勵觀者去重新審視歷史、反思集體記憶和個人敘述之間的隔閡。
　　裴公慶的出生地峴港位于南北越分界線的南邊，他的父親亦曾被南越軍隊征召入伍。越南戰(zhàn)爭結束時只是孩童的他，既不支持北方也不支持南方。而他利用自己的藝術作品，以謹重的態(tài)度檢閱南北之間持續(xù)緊張的情況，特別是1956 - 1975年發(fā)生的戰(zhàn)爭。結束于1975年的越南第二次印度支那戰(zhàn)爭也被稱為「越南戰(zhàn)爭」 (The Vietnam War) 。這場戰(zhàn)爭遠遠超出了亞洲范疇，它奠定了二十世紀后期中俄冷戰(zhàn)的地緣政治。這場戰(zhàn)爭中經(jīng)常從西方國家的角度進行分析、探討，而越南對這場戰(zhàn)爭的評論則受到國家意識形態(tài)的影響。
　　Dinh Q.Lê
　　Dinh Q.Lê被認為是越南最重要的當代藝術家之一。他1968年生于越南，1979年與家人搬到洛杉磯。“分層”和“分裂”構成他創(chuàng)作的主要思想，注重以藝術來重現(xiàn)歷史，并突出“人”在歷史中的進程和遭遇。
　　他最為人熟知的是“相片編織系列”（Photo weaving series)——將照片條像藤條一般編織在一起，從而創(chuàng)作大型“照片蒙太奇”。他細致而精湛的技藝創(chuàng)造并融合成一種混沌， 里面既有繽紛的幻想，也有和越南戰(zhàn)爭、人民生活息息相關的現(xiàn)實。觀者往往需要花費一些時間來尋找和遵循圖案的分解和重構規(guī)則，以及充分欣賞圖像背后隱藏的意義和感情。Dinh Q.Lê的個展曾經(jīng)在紐約現(xiàn)代藝術博物館的“Projects 93: The Farmers and the Helicopters“（2010）和威尼斯雙年展”Delays and Revolutions“（ 2003）展出。
　　Leang Seckon
　　Leang Seckon（生于1974年，柬埔寨Prey Veng）是柬埔寨最著名的當代藝術家之一。他于2002年獲得皇家美術大學的設計學士學位。他在柬埔寨，新加坡，挪威，日本，香港和美國展出了新的繪畫作品和拼貼作品。他曾兩次入圍亞洲最高藝術獎提名，并被選為2009年第四屆福岡亞洲藝術三年展的柬埔寨代表。
　　Leang Seckon的藝術創(chuàng)作主要是通過使用各種回收材料進行拼貼來反映社會和政治焦點。他的作品具有敘述感，針對柬埔寨歷史和現(xiàn)代性的觀察。他的拼貼作品在視覺上是一個接一個的故事，像一段完整的旅程。
　　Nguyen Thai Tuan
　　Nguyen Thai Tuan（生于1965年，越南 Quang Tri）是一名現(xiàn)生活和工作在大叻的越南藝術家。他一生對油畫的熱情使他從戰(zhàn)爭的陰影中解脫。他創(chuàng)作的 “黑色繪畫 (Black Painting)”是一系列油畫作品，其中人物缺席并被黑色陰影取代，而單色的背景更加烘托出人物身份的神秘感。這種對人物細節(jié)的遺漏，并以暗淡的顏色掩蓋，暗示著不安和空虛。
　　Nguyen Thai Tuan 1987年畢業(yè)于越南Hue Fine Art College，并在河內，胡志明市，順化和大叻進行了個人和群展。
　　Vann Nath
　　Vann Nath （1946-2011）是紅色高棉秘密監(jiān)獄“S-21”的七個幸存者之一，在1975-1979年的波爾布特政權期間，有14,000名百姓受到訊問，酷刑和處決。Vann Nath 在入獄前是一名在Battambang的畫家，這個身份使他在被囚禁期間被安排繪畫和雕刻波爾布特的肖像。但他最重要的油畫作品是一系列描繪在S-21發(fā)生的屠殺場面。他的作品今日也展覽在Tuol Sleng Genocide Museum （波布戰(zhàn)爭博物館）中。博物館的原址正是S-21。這也是該國公開波爾布特政權時期殘酷行徑的少數(shù)公共機構之一。Vann通過他的繪畫和著作，堅持不懈地為紅色高棉暴行的受害者伸張正義。從2001年到2002年，他與柬埔寨電影制片人Rithy Panh緊密合作，制作了屢獲殊榮的紀錄片《S-21：紅色高棉殺人機器》。
　　此次展覽的“祈求和平”作品創(chuàng)作于2008年，它與Vann Nath通常描繪暴力和絕望的作品不同，而它的獨特之處是在于傳達了集體的希望。一群身著傳統(tǒng)服裝的柬埔寨人跪在暴風雨的水域邊緣，向電閃雷鳴的天空虔誠祈愿。
　　Vu Dan Tan
　　Vu Dan Tan （1946-2009）被視為1980年代最重要的越南藝術家之一。他自學成才，并與他的妻子Natalia Kraevskaia于1990年代共同創(chuàng)立了Salon Natasha，這是河內第一個私人實驗性創(chuàng)意藝術空間。他為越南的視覺藝術家打造了一種新的詞匯和職業(yè)，并打破了越南傳統(tǒng)的越南藝術傳統(tǒng)，創(chuàng)造了多媒體跨學科實踐。Tan擅長回收和利用廢棄的日常材料（例如紙箱）應用到作品中。
　　此次展覽Tan用紙板剪裁而成的緊身胸衣”Venuses”系列，這也是藝術家生命中最后十年的代表作品。他的作品已在法國，新西蘭，澳大利亞，德國，芬蘭，日本，美國，新加坡和越南等國家廣泛展出和收藏。
　　關于我們
　　10號贊善里畫廊位于香港中環(huán)，坐落在大館藝術館后墻的贊善里巷弄。畫廊由戴天利（Katie de Tilly）于2001年創(chuàng)立，是香港當代藝術文化的推動力，亦是亞洲領先的當代畫廊之一。畫廊與來自不同文化背景的藝術家展開廣泛合作，并支持新興的亞洲藝術運動。在過去的十年中，畫廊通過展覽、對話、論壇和出版帶動亞太地區(qū)藝術的蓬勃發(fā)展。畫廊同時與多地區(qū)的策展人合作，提供多樣化的展覽和活動。畫廊每年會參加全球數(shù)個知名展覽和國際藝術博覽會，比如香港和邁阿密的巴塞爾藝術展，紐約國際現(xiàn)當代展，倫敦的弗里茲大師展。