貝浩登(上海)榮幸呈現(xiàn)紐約藝術(shù)家馬修?羅奈(Matthew Ronay)全新個展“施與受”，此次展覽是馬修?羅奈首度登陸貝浩登位于上海的空間。八件由多色椴木制作的全新雕塑構(gòu)成了展覽主體，馬修?羅奈精 心雕刻每一件作品，并為其覆以磷光性的色澤。這些作品延續(xù)了藝術(shù)家 對現(xiàn)象學長達數(shù)十年的研究，其創(chuàng)作結(jié)果均源自羅奈與其潛意識的互動， 觀感豐富，體現(xiàn)著藝術(shù)家對于抽象藝術(shù)和人類儀式習俗的回應，以及對 于人體與其他有機形態(tài)之間結(jié)構(gòu)關(guān)系的興趣。

“施與受”中，每一件雕塑都交換著某種相互對立的形式。作品或光滑或凹 凸不平、或毛茸或整飭有序、或向內(nèi)擠壓或膨脹隆起。在精心設(shè)計安排并 按照比例組織的隊列中，形式相遇，在聚集與分散的對抗沖突中凝結(jié)。它們發(fā)出呼喚和回應，當身體的附器開始生長，那些張開的孔口開始縮小。 藍色以不同的色調(diào)存在，于各個雕塑間蜿蜒而過，并最終在展覽充當“發(fā) 電站”的作品《珍珠》(The Pearl，2020)上稍作偏離?！墩渲椤芬跃G松石 色的關(guān)鍵構(gòu)件展開，向兩側(cè)延伸出紅色的皺褶。跳動的核心連接著三根長 長的管道，似乎是在將數(shù)據(jù)或能量傳遞至空間內(nèi)的其他作品身上。

馬修?羅奈以繪畫開始每一次創(chuàng)作，這一行為減弱了意識心智與隱藏其 下的事物之間所存在的隔膜。羅奈賦予這些雕塑富有節(jié)奏的紋理，以及 仿佛是從復雜的集合中半自主生長的形態(tài)。藝術(shù)家的早期作品關(guān)注富有 煽動力的形象與姿態(tài)，其新近作品則顯露出他對于植物與水生生物的迷 戀。這些雕塑雖然在本質(zhì)上是抽象的，但卻往往使人聯(lián)想到再生產(chǎn)與退 化降解的現(xiàn)象。

大型景觀雕塑《贈與取》(Sending and Taking，2020)構(gòu)建了展覽的高潮， 藍色的觸角、卵形的結(jié)塊、導管與淡紫色的薄片在作品中營造出梯度的變 化，仿佛形成了一支游行的隊列。這件作品鼓勵觀眾進行即時審視;由于 雕塑的每個元素和子單元都與其對立面松散地聯(lián)結(jié)，因此作品似乎處于 干預或行動的臨界點上，并最終為整個空間定下基調(diào)。