八大畫廊很榮幸地將于2020年9月12日推出王玉華的個(gè)展：消失的邊界。

她的作品有著明顯的當(dāng)代色彩，從形式上完全以一種獨(dú)立性的思考鋪展開對繪畫從材料到表達(dá)層面的探索。

她的畫主要是畫在亞麻布上，而且多采用礦物顏料，有時(shí)還采用一些金箔、銀箔，是典型的綜合材料繪畫。具有影像色彩，但又不脫離筆墨感的實(shí)際存在。但這種水墨感又不是從傳統(tǒng)的筆墨系統(tǒng)中演化而來，而是用綜合材料所呈現(xiàn)出一種單純的“水墨性”或“水墨趣味”。

其中的水墨趣味來自于她的繪畫目的：盡可能到自己生活的東方美學(xué)里找到“無”的境界，但這個(gè)無與傳統(tǒng)的無的人性智慧有著不同，它是以反思而進(jìn)入不動(dòng)聲色的、本著觸動(dòng)人性中最本性的東西而主動(dòng)表述。不是求身心的沉入不言，不是放下而歸于山林的修，而是來自內(nèi)心的見。

這種見，不是紛繁日常的狀態(tài)，也不是周圍的喋喋不休，不是“師法”以人為本，也不是以自然為師，而是在以內(nèi)心舒適的理想狀態(tài)下，她希望自己是在做放空的介質(zhì)，通過圖像轉(zhuǎn)譯、材料轉(zhuǎn)換讓某些無法言明的東西透過自己變成一種視覺的存在過程——既虛空又全然，即便有不可名狀的情緒感染，倒也非常節(jié)制，不溫不火、虛無寧靜、卻也豐盈。因此，她的創(chuàng)作更多的是對生命存在的體驗(yàn)，或是對周遭紛繁和喧囂的回避，或者是對事物的內(nèi)在感悟介入了畫面。我們從中看見的寧靜絕不是平鋪來的心境，而是轉(zhuǎn)換了角度與觀看的出路。

此種轉(zhuǎn)化是來自思想的光，來自讓心靈深處滿含著單純的力量，是對所處環(huán)境進(jìn)行物理空間與精神空間的轉(zhuǎn)換，從而升起非凡的純凈、透明、清澈的獨(dú)立存心，這是她創(chuàng)作的藝術(shù)動(dòng)機(jī)。因此，她的創(chuàng)作是一種近似于哲學(xué)性表達(dá)的隱約呈現(xiàn)。