站臺中國-dRoom空間榮幸地宣布，將于2020年9月19日隆重推出藝術家張業(yè)興個展《帷幕》，展覽由策展人王將擔綱策劃，將持續(xù)至10月15日。

《帷幕》是張業(yè)興在站臺中國舉辦的第三次個展，將呈獻其于2020年中新近完成的十余件繪畫作品。它們是藝術家在其個人線索上的持續(xù)推進，延續(xù)了其早期作品中對人造空間的關注，并用一種節(jié)制的超現(xiàn)實風格構建出怪誕場景。于其中，多變的角色，不相稱的布景，鋪展開非詩性、戲劇性的視覺敘事。畫家在作品中表現(xiàn)出對沖突形式的掌控力，他以出色的技藝馴服了所繪物象的異質性格，使其藝術語言獲得了頗具內在張力的完滿性。

緣由某些隱秘的心理動機，畫家將其視覺記憶——包括社會生活中的所見和藝術歷史中的圖像——轉譯為這些繪畫的主題。作品并不執(zhí)意述說明確的故事，只為激發(fā)觀者自然流淌的冥想，并試圖揭示出世界的荒誕現(xiàn)實。

帷幕

文／王將

“一道魔幻的帷幕，上面織滿了傳奇，掛在世界的前面。塞萬提斯派堂吉柯德去旅行，撕裂了這道帷幕。世界在這位流浪騎士面前，以它非詩性、戲劇性的裸體，呈現(xiàn)了出來?！?/p>

帷幕，在米蘭·昆德拉那里，是世界的幻象。諸如光芒四溢的英雄傳說，完美無暇的愛情故事，亦或，令人愴然淚下的悲劇……而這一切，無非是人類經驗的概念化，理性提煉的要素，最終鍛造出的敘事原型……它們并非世界的本來樣貌，卻占據了那些誠摯的頭腦——當我站在張業(yè)興的畫前，思緒不可抑地流淌。畫中的事物樣樣屬實，組合在一起又分外荒誕。那道垂落于一側的帷幕，讓我想起了昆德拉的“帷幕”；想起了阿加莎的“帷幕”；想到，遮蔽在作品背后的畫家；想到，遮蔽在理性深處的欲望。

每件作品的誕生，總能在孕育它的時間中發(fā)現(xiàn)原委。畫家的創(chuàng)作線索，亦是理解其近作的有效路徑。一直以來，張業(yè)興的作品顯露出他對人造環(huán)境的濃厚興趣。幽閉空間，是他創(chuàng)作中的常見主題。緣由童年的生活經歷，密閉的氛圍更能帶給他舒適的心理感覺，而這種寄情性，自然催生出他的創(chuàng)作內容。從2010年到2017年，他的這類作品為數(shù)眾多。大多時候，場景中了無一人，所見之物被規(guī)矩地陳列，顯示出秩序理性的現(xiàn)代美感，而其繪畫語言則呈現(xiàn)出洗煉概括的作風。面對所繪物象，張業(yè)興調度著空間深度和平面趣味的均衡，這對他來說游刃有余。人造空間的理性秩序為他提供了兼納二者的結構框架，他的創(chuàng)作在這兩條路徑上齊頭并進，達到了一定強度。張業(yè)興筆下的一切真實有力，就像傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義畫家那樣，他以準確的透視表達出空間的縱深。通過視角的選擇與細節(jié)的取舍，物象的形狀被調試到恰當?shù)钠矫婀?jié)律之中。繪畫表面則呈現(xiàn)出一種起伏平均、厚實柔韌的質地。而那些顏料在作品邊沿增生的延展區(qū)域，更使觀者無法忽視其繪畫本身的物質屬性，這成為了其作品的顯著特點。張業(yè)興如此描述他的工作細節(jié)：“在調整過程中，形象被不斷地被刮去又重來，畫面逐漸形成了一種醇厚的感覺。而我習慣將那些廢掉的顏料移到畫框邊緣。它們積結出一些自然形狀，仿佛是繪畫世界向現(xiàn)實空間的蔓延?！庇纱丝芍嫾以诓粩嗟貙嵺`中，已經獲得一套自洽又頗具意味的創(chuàng)作方法。

張業(yè)興的繪畫一直在極為穩(wěn)定的線索上有序推進。在其近作中，人物開始頻繁地出現(xiàn)在場景里，成為了不可或缺的畫面要素，場景中的陳設則愈趨離奇。怪誕的布景，強烈的光線，使畫面具有了一種戲劇性的特征。而那一道道垂落的帷幕，似乎界定了劇情上演的場域，為畫家劃出了自主之地。在那里，一切物象由他自由支配，組合的方式常常超出經驗的慣性。某些場景中，物象是不相稱的，甚至是去中心的，畫家構建出一種無主線的視覺敘事。畫中的每一個形體，都被刻畫得獨立而完滿，表現(xiàn)出一種充分的“自持”，似乎各有其自身故事。而這些不搭邊的事物，亦在畫家的掌控之中。張業(yè)興對色彩形狀的敏感性，對平面表面的掌控力，馴服了不同物象的異質性格，畫面最終形成了穩(wěn)定的結構和調式。這種吸納事物間沖突張力的平衡感，正是其繪畫所顯露的獨特品質。而這一特點，在其近作《有了結果的賭局》中尤為明顯。

面對畫作的觀眾——內中情景的虛擬臨場者——并無法弄清自己身在何處。也許眼前的事物是一幕上演中的戲劇。但預設的觀看視角告訴我們，所見之物近在咫尺。因而這里并非劇場中的舞臺。它看起來亦不是日常中的房間……幽謐的氛圍里，兩個身份不明卻扮相相似的男子正在纏斗，一個用力地將另一個摁倒在地。他以熟練的架勢鎖住了對方手腳，不留絲毫讓其反撲的余地。勝負自然已經分明，但紛爭的緣由卻無從辨清……也許和這次纏斗有關，這房間中的鏡子，受到了撞擊而出現(xiàn)碎裂。它正面朝著觀者，卻不能映射出形象，而那里，亦沒有畫家自己。看來，畫家并不想把自己設定為先在性的臨場者。通過鏡子，也許他在向我們昭示，他，是這空間中的全知者……那笨重的路墩和房間極不相稱，被故意放在觀者視線的最前面。古典式的強光照射著它的表面。強烈光影與幾何形態(tài)，怪誕、玄幽，成為了迷思……帷幕深處，一個背影潛藏，幽暗得像一片陰影。他，面容被遮蔽，沉思的姿態(tài)，充滿了無限憂愁……而那碩大的拳頭，那高聳起的雕刻，恰巧與這位沉思者的身體緊貼，不知是否是畫家的詭計，為了某種難以言說的思想而刻意賦形……

顯而易見，這是畫家編排的一幕心理戲劇。若要弄清這些事物間的原委，恐怕是徒勞。內中過大的邏輯空白會打消觀者用智力去粘連他們的意圖。強勢的符號學分析也無非是牽強附會而來的自尊，終究只是制造出的真相。理性，并不是解釋世界的唯一方式。張業(yè)興繪畫中那個荒誕的、袒露的、非詩性的、無中心的世界，才更像我們所遭遇的現(xiàn)實。

在今天，藝術史的視覺資源成為了當代創(chuàng)作者的工具欄，而張業(yè)興的繪畫亦節(jié)制地攜帶了些許“超現(xiàn)實”氣質。自上世紀20年代伊始，超現(xiàn)實風格對文化領域的廣泛影響持續(xù)至今，這是其它主義、流派力所不及的。它的確有好的一面，如同它的初衷，藝術家可以通過對無意識的研究來揭開一種更真實的心理現(xiàn)實，為其對自我的表現(xiàn)提供深層的可能。但在當下，由于電影、廣告等媒介對超現(xiàn)實形式的泛濫使用，它已成為了一種樣式主義的典型癥候。而眾多晚近的藝術創(chuàng)作者，亦肆意揮霍其形式的遺產，使它有了沾染“刻奇”的嫌疑。于此，張業(yè)興自有他的判斷。他沒有將其繪畫推向過度的形式化，有意與純粹的“超現(xiàn)實”風格保持距離。他選擇了一種適當?shù)恼壑圆呗裕质刂鄬憣嵉睦L畫手法，描繪具有日常現(xiàn)實參照性的事物，并在圖像的篩選和重組上卯足功夫，以求錘煉出一種能夠與觀者發(fā)生真實共情，并充分激發(fā)其回憶與冥想的繪畫語言。這種節(jié)制的品質和清醒的目標，反而使張業(yè)興的繪畫與同類作品相比，顯得與眾不同。

畫家，工作室中藝術創(chuàng)作者。職業(yè)空間的囿限并不阻礙其對社會問題的關照。中國語境中的政治、社會現(xiàn)狀提供給張業(yè)興豐富的生活感受和創(chuàng)作素材。在其近作中，觀者不難發(fā)現(xiàn)他對社會問題的關注。不同身份的角色在畫家的心理劇場中輪番出現(xiàn)。一場場荒誕的劇幕，上演著個人和社會的撕扯，欲望與良知的糾纏。

張業(yè)興的近作展覽，為觀者提供了畫家所體認的現(xiàn)實。而我想，之于藝術，親歷的感知易于洞察它的真相，而文本，亦只是它的一道“帷幕”。

2020.9.15北京