當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于2020年9月24日在曼谷空間推出東南亞群展“烏托邦回響”。展覽由米開拉·塞納(Michela Sena)策劃，參展藝術(shù)家包括尤尼扎爾(Yunizar)、馬琳納·克魯茲(Marina Cruz)、詩麗婉·扎納胡塔卡克(Sriwan Janehuttakarnkit)、克里斯托弗·阿德尼亞(Kristoffer Ardena)、貢坎(Gongkan)。

與“烏托邦回響”的標(biāo)題相呼應(yīng)的是，該展覽喚起了一個懷舊時代的概念，在本次展覽中，藝術(shù)家通過不同的創(chuàng)作實踐抵達(dá)同一個目標(biāo)，即重構(gòu)一個失落的世界。在這一過程中，藝術(shù)家探索人類存在與他們因缺少真實維度作為參照而產(chǎn)生的憂郁之間的關(guān)系，而藝術(shù)為他們提供了一片充滿希望的土壤。

在蘇門答臘島的森林中，一頭老虎在陽光下被蘭花、馬和獅子圍繞，這成為藝術(shù)家尤尼扎爾（Yunizar）的大型油畫和銅質(zhì)雕塑的主題；這些元素直接來自于他周圍的自然世界，并轉(zhuǎn)化為他藝術(shù)創(chuàng)作中的獨特形象。尤尼扎的作品從“rasa”這一整體概念出發(fā)（即一種同時感知整體的行為，涉及到感覺、情緒、感官、感知和判斷），描繪了一個失落世界的景象。它們是如此自然和典型化，以至于成為神話。尤尼扎不受任何當(dāng)代社會潮流的影響，并默默見證了印尼傳統(tǒng)文化——在現(xiàn)代化的壓力下被逐漸侵蝕——的變遷，使得當(dāng)下的偶然性并未凌駕于他從自身展開的維度。

詩麗婉（Sriwan）借由佛教，來處理在她眼中已經(jīng)消逝的純潔世界所引發(fā)的鄉(xiāng)愁；她將宗教和傳統(tǒng)元素融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，這也是她與其他東南亞藝術(shù)家都會采取的方法。正如《輪回B》（Samsara B）和《輪回C》（Samsara C）這樣意味深長的標(biāo)題所揭示的那樣，它們指向佛教中關(guān)于生、死、輪回這些不可阻擋的循環(huán)概念。人體形象和骨骼疊加，肢體和骨骼扭曲、重疊，從而填充了整個畫面。肢體的漩渦在環(huán)抱中扭曲變形，身體和骨頭堆積起來，形成一種幽閉恐怖癥的形態(tài)，并在肢體的纏繞中演繹出接吻的動作。

詩麗婉的畫面暗示了一種人與死亡之間危險的情欲，這是生命與來世的連接體。鮮艷的色彩和昏暗的背景形成強烈對比，令人聯(lián)想到城市夜生活中那些人造的陰影；與此同時，圖案的平面性和人物的二維性剝奪了主體的物質(zhì)性，并賦予身體一種象征性功能。一種窒息和不安感警示著人們，他們可能會迷失在佛法教義所追尋的“法”（Dharma）之道路，這是唯一一條通往核心生活的路徑，并與“宇宙法則和秩序”相一致。

在馬琳納·克魯茲（Marina Cruz）的作品中，隱藏著一個夢幻般的記憶世界，它將客觀現(xiàn)實轉(zhuǎn)移到一個懸置的維度，從而使客觀現(xiàn)實的殘酷性變得柔和。多年來，克魯茲從家中衣柜里翻出母親和姨媽的童年服裝，并把它們作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題。克魯茲的外祖母是一位堅強而有生命力的女性，她用回收的布料縫制出這些衣服，使織物成為一代代女性傳承下來的家族印記。

克魯茲的作品對衣物展開逼真的表現(xiàn)，或是對面料細(xì)節(jié)進(jìn)行放大，呈現(xiàn)出一種親密的靜止的原型敘事。小斑點、蕾絲花邊、條紋，甚至是污跡、線頭和褪色痕跡，這些細(xì)節(jié)被一絲不茍地記錄在畫布上，它們強調(diào)了作品的形式，在特寫的系列中被不斷強化，趨于抽象。盡管這些記憶對克魯茲來說亦是未知的，但她仍然執(zhí)意想要保留住那個世界，讓它不被記憶抹去痕跡。同時，她也試圖深入挖掘自己心理層面的可能性，召喚出夢、童年記憶和安撫的感覺。

時間元素也在貢坎(Gongkan)的繪畫中占據(jù)主導(dǎo)地位：他在超現(xiàn)實主義的畫布上，用平面化的圖形筆觸描繪出人類形象，他們或在互動，或呈現(xiàn)出孤獨姿態(tài)。盡管，柔和的色調(diào)和流暢的圖形暗示一種寧靜的質(zhì)感，但從他畫布上流露的平和卻時常被醒目的黑色形態(tài)所模糊。一個“黑太陽”或一個“黑洞”，常常打破著靜態(tài)的畫面，攪動了畫面中的安寧。

“黑洞”是藝術(shù)家深入研究的主題之一，并成為畫面中的人物用來傳送自己的超現(xiàn)實工具。作為一種“轉(zhuǎn)化”和“解決辦法”，黑洞象征了以不同方式描繪自身的可能性，并賦予現(xiàn)實以另一種闡釋，賦予當(dāng)下以不同的愿景，同時也重新書寫著過去。過去、現(xiàn)在和未來看似為不同的世界，但對于試圖在時間框架下剖析“存在”的Gongkan來說，這三個維度緊密交織在一起。

對克里斯托弗·阿德尼亞（Kristoffer Ardena）而言，“批評”或許并不意味著移步。阿德尼亞的探索以社會作為他的核心關(guān)注，日常生活中的物質(zhì)碎片是他作品的素材。“幽靈作畫”（Ghost Painting）是阿德尼亞從三年前開始創(chuàng)作的系列作品，其中包括用日常材料制作的大型抽象繪畫。柏油帆布、布料、拼接織毯、這些取自菲律賓普通家庭的材料被編織在一起，這些物質(zhì)的短暫性，以及它們幾乎難以預(yù)測的反應(yīng)，使這些材料具有一種造物的功能。在它們隨機生成的效果中，隱藏著創(chuàng)作過程的結(jié)果。雖然藝術(shù)家不能完全控制最終的結(jié)果，但材料卻被賦予了一種鍛造作品的能力。因此，不僅是材料的本質(zhì)還有它們的功能被加以強調(diào)，這否定了藝術(shù)品只在崇高的語境下才會產(chǎn)生的假設(shè)；相反，藝術(shù)是可以以日常敘事作為養(yǎng)料的。阿德尼亞的藝術(shù)有著自身的生命，它們展現(xiàn)和反映了社會，卻不是在模仿社會。

關(guān)于藝術(shù)家

尤尼扎爾 Yunizar

1971生于印度尼西亞，1999 年畢業(yè)于印尼藝術(shù)學(xué)院 (ISI)并獲得美術(shù)學(xué)位，這是一所在國際上享有聲譽印度尼西亞藝術(shù)院校。尤尼扎爾的訓(xùn)練體現(xiàn)在他復(fù)雜的表現(xiàn)風(fēng)格中，通過有趣的構(gòu)圖和微妙的調(diào)色表現(xiàn)出來。他的作品主要是用丙烯顏料和鉛筆完成的，在質(zhì)感、色彩、筆觸和節(jié)奏方面都很突出。在他的作品和重新創(chuàng)作的畫布中，他刻意用一些克制的冷色如，黃色、棕色和綠色將畫布填充再重繪，將其變成為一個高度的視覺作品，吸引觀眾去感受。

他與阿爾菲與魯?shù)稀ぢ蟹?Rudi Mantofani)，尤斯拉·馬圖努斯(Yusra Martunus)翰迪懷兒曼·薩普川(Handiwirman Saputra)共同創(chuàng)立了印尼最著名的當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)體 -- Jendela Art Group (該團(tuán)體可以被視為亞洲最有趣的半集體模式之一，可以輕松地與波蘭的Groupadnie 團(tuán)體，德國的 hobbypopMUSEUM 和捷克共和國的 Rafani 進(jìn)行比較。)，并在印尼、香港和新加坡參加了眾多群展和個展。尤尼扎爾獲得了包括:1998年享有盛譽的菲利普·莫里斯第五屆最佳繪畫獎和1995年佩克西米納斯第三次展覽的最佳繪畫獎。他的作品被日本的貝尼斯美術(shù)館、中國的龍美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、新加坡國立大學(xué)美術(shù)館等私人和公共美術(shù)館收藏。

近期個展及群展:“原故事”，Sin Sin Fine Art，香港，2019;“伊甸園中的花園”加迦畫廊，新加坡，2016; “尤尼扎爾個展”，Gajah畫廊，新加坡，2014；《尤尼扎爾: 故事》，本·布朗畫廊，香港，2012；“柯勒坦-尤尼扎爾近作”，新加坡國立大學(xué)博物館，新加坡，2007。近期群展覽有:“巴塞爾香港， 2020”，加迦畫廊，新加坡，2020；新加坡當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，新加坡，2014; “軌跡”，哈瓦那畫廊，古巴哈瓦那，“當(dāng)代印度尼西亞”，本·布朗，倫敦，英國，2012; “Jendela - 普通的戲劇”，國立大學(xué)博物館。

馬琳納·克魯茲 Marina Cruz

1982年生于菲律賓馬尼拉，她以優(yōu)異的成績畢業(yè)于BFA繪畫專業(yè)，并以菲律賓大學(xué)美術(shù)學(xué)院最好的論文成績畢業(yè)，目前工作和生活在菲律賓布拉干。

馬琳娜·克魯茲的作品在當(dāng)?shù)匾约皣H的畫廊以及美術(shù)館體系都享有極大的聲譽。曾獲多個獎項，包括: 2012年菲律賓CCP文化中心最佳藝術(shù)家獎;2008“菲利普·莫里斯”菲律賓藝術(shù)大獎得主;2008年Ateneo藝術(shù)大獎:“影響地帶”獲獎作品;亞洲獎學(xué)金，佛蒙特，2008年，同年還獲得亞本迪戈拉籌伯大學(xué)駐地藝術(shù)家獎，澳大利亞; GSIS繪畫比賽大獎，2004。

近期重要個展包括:“馬琳娜·克魯茲”，畫廊恩斯特希爾格，維也納，奧地利，2019; 心定藝術(shù)中心，“修復(fù)與補償”，臺北，臺灣，2017; Arndt藝術(shù)機構(gòu)，德國柏林，2015;“失物招領(lǐng)”，藝匠畫廊，新加坡，2013; “里·外”，BenCap博物館，碧奧市，菲律賓，2012;“連接線”，安永會計師事務(wù)所，新加坡，2009。群展有:“烏托邦回響”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，曼谷，泰國，2020;“Au”，澳大利亞墨爾本站，2018;“未知領(lǐng)域》，Hilger BROTKunsthalle，維也納，奧地利，2017;“激情與行進(jìn)”，新南威爾士美術(shù)館，悉尼，澳大利亞，2017;“中國:東南亞的愿景”，巴黎，法國，2016。

詩麗婉·扎納胡塔卡克 Sriwan Janehuttakarnkit

1953年生于泰國，詩麗婉·扎納胡塔卡克畢業(yè)于Silpakorn大學(xué)繪畫專業(yè)碩士學(xué)位，目前居住和工作在清萊。

詩麗婉是泰國最有影響力的女性藝術(shù)家之一，作品被曼谷當(dāng)代藝術(shù)博物館(MOCA)，曼谷文化藝術(shù)中心（BACC）等重要機構(gòu)、企業(yè)及私人藏家收藏。在超過30年的時間里，她在國內(nèi)及國際舉辦了多個個展及群展。她曾多次獲獎，包括:1976年第23屆泰國全國藝術(shù)展銀獎;1977年第24屆泰國全國藝術(shù)展，銅獎; 1996年SEAMEO SPAFA獎學(xué)金，菲律賓; 2002年泰國Silpakorn大學(xué)Silpa Bhirasri創(chuàng)意獎助金; 2012以及2015年泰國Silpakorn大學(xué)優(yōu)秀校友獎;泰國sathirakos - nagapradipa基金會頒發(fā)的Panya Sawat獎，2018年。

近期個展:“法、自然與常態(tài)”，望那美術(shù)館，泰國，2015;“暹羅語題詞Lokiya-Lokuttana”，Silpakorn大學(xué)美術(shù)館，泰國，2010; 近期群展:“烏托邦回顧展”，唐代當(dāng)代藝術(shù)，曼谷，泰國，2020; 曼谷藝術(shù)雙年展，泰國，2018;“早期曼谷的藝術(shù)到未來的想象”，曼谷藝術(shù)文化中心，泰國，2009; “傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)”，皮埃爾·卡丹藝術(shù)空間，巴黎，法國，1989; “泰國當(dāng)代藝術(shù)”，福耶畫廊，太平洋亞洲博物館，美國，1988;“泰國德國當(dāng)代藝術(shù)”，西德，1986;“第24屆泰國藝術(shù)展”，泰國。

克里斯托弗·阿德尼亞 Kristoffer Ardena

1976年生于菲律賓，2001年畢業(yè)于美國加州舊金山藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)，目前生活和工作在菲律賓及西班牙。

克里斯托弗的作品曾出現(xiàn)在許多國內(nèi)外的藝術(shù)博覽會和藝術(shù)節(jié)上，包括:西班牙馬德里的ARCO藝術(shù)博覽會;納達(dá)藝術(shù)博覽會，紐約，美國;軍械庫藝術(shù)展，紐約，美國;羅馬尼亞布加勒斯特第三屆雙年展;菲律賓馬尼拉藝術(shù)博覽會。

近期個展:“Geopoemas”，1335 Mabini畫廊，菲律賓馬尼拉，2018;“黑人繪畫”，Espacio Minimo畫廊，馬德里，西班牙，2016年;“親愛的策展人，我”，灰色空間項目，新加坡，2015年;“幽靈作畫”，Nuble Galleria，桑坦德，西班牙，“在缺失的地方”，Ulf Saupe畫廊，柏林，德國，2010。

貢坎 Gongkan

1989年生于泰國, 2007年畢業(yè)于凱塞特大學(xué)實驗學(xué)院本科，2011年畢業(yè)于希爾帕克恩大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士，目前工作并居住在泰國曼谷。

貢坎從希爾帕克恩大學(xué)畢業(yè)后搬到了紐約，在廣告公司做創(chuàng)意工作的同時，創(chuàng)作街頭藝術(shù)和插圖。他以穿越時空的概念來呈現(xiàn)他的家鄉(xiāng)。他的作品被他命名為“感官藝術(shù)”，從紐約回到曼谷后迅速成為最具代表的新銳藝術(shù)家。

他近期個展包括:“昨日-明天”，泰國曼谷河畔城，2019;《傳送到臺灣》，臺北，臺灣，2019; “黑色區(qū)域”，趣味之城，北京，中國；“街道藝術(shù)與第一街綠色藝術(shù)公園”，紐約，美國;“另一個維度”，Siri之屋，新加坡，2018; 群展包括:《Vogue》雜志的“Vogue HOPE”，暹羅中心，泰國曼谷，2020; “神奇森林:亞洲插畫展”，動力藝術(shù)中心，廈門，中國，2019; “亞洲插畫展”，龍美術(shù)館，上海，中國，2019; “清醒展”，韓國首爾，2016;“最溫暖的冬天”，紐約，美國，2016。