膠囊上海榮幸呈現(xiàn)來自紐約的藝術(shù)家安東尼·艾柯諾（Anthony Iacono）在中國的首次展覽“替身”（Body Double），展出藝術(shù)家的彩繪紙上拼貼作品。艾柯諾邀請觀眾進入到夜色中的室內(nèi)場景，去感受那些圍繞著求愛和約會的各種潛在情緒張力。 有時我會走遠路回家。我走在布魯克林高地的黃昏里，公寓樓的白堊石吸收了路燈的光線，所有的建筑裝飾細節(jié)都變得模糊和依稀。一層的家庭在起居室里收拾餐桌。有時他們狹長的長方形窗戶將刺眼的明亮光線投射到窗外，將街區(qū)的其他部分蒙上陰影。這些場景總是像霍普的繪畫。我喜歡透過窗戶看他們房間的裝飾，墻上掛些什么。他們的品味通常令人失望。有時會發(fā)生一些眼神接觸，這總是讓人感到不適。但這純粹只是一個逃避現(xiàn)實者在游走。如果他們不想被看到，那早就把窗簾拉起來了。每一扇夜晚的窗都是一個被照亮的圖像，它們懇求被看見和觀察。

—— 安東尼·艾柯諾

艾柯諾的拼貼作品受到了美國更早時期的藝術(shù)家，如“圖像一代”（Picture Generation）和“芝加哥意象派”（Chicago Imagists）在表現(xiàn)領(lǐng)域所做的探索的啟發(fā)，他的拼貼畫在喚起圖像的心理潛能這一方面達到了無與倫比的精確度和復雜性。艾柯諾的創(chuàng)作方式具有平面設計美感， 他先是在紙上繪制出微妙的色彩，然后對必要的部分進行精確的切割，再將它們天衣無縫地組合成既日常又神秘的圖像。盡管紙張具有啞光的特性，但這些肖像——從這個詞的廣義上講——卻表現(xiàn)出一種獨特的明暗對比。在本次展出的作品中，艾柯諾使用了如精雕細刻的寶石一般的色彩，用藍寶石、祖母綠、紅寶石和其他夜色環(huán)境中常見的顏色，將被照亮的人物映托出來。 艾柯諾的拼貼作品通常描繪單個的人物，他們著裝隨意卻溫文爾雅。這些人物在夜色般神秘的背景色彩中擺出日常的姿勢，暗示著他們性格的內(nèi)向和多疑。此外，黑暗也賦予了他們一種匿名性，使他們得以擺脫任何形式的不安全感和偏見。毫無疑問，這些作品與上世紀80、90年代興起的驚悚片和恐怖片有共通之處。尤其是畫面中反復出現(xiàn)的百葉窗、皮帶和電話線等道具，都強化了危險和渴望的意味。驚悚片往往引誘觀眾對故事的展開產(chǎn)生期待，而艾柯諾的拼貼作品卻完全摒棄了錯綜復雜的鋪墊和結(jié)尾，轉(zhuǎn)而引導觀眾在他精心構(gòu)設的作品中去聚焦細節(jié)。 藝術(shù)家在觀看1984年的同名電影之前就已經(jīng)萌生了“替身”的創(chuàng)想，在他為《替身》（Body Double，2020）勾畫的草圖中，那兩位外貌相似的人物早已為本次展覽定下了基調(diào)。不同于他之前的許多作品中將日常物品與身體并置，從而制造富有挑釁意味的場面的手法，本次展覽作品中的人物和場景都模仿了電影劇照。隨著交友軟件的普及，人們越來越多地在虛擬世界中尋找伴侶?；蛟S如今的手機屏幕也如數(shù)十年前的電視機和大銀幕一樣，成為了人們進入另一個世界的窗口。當人們左右滑動屏幕時，那些未知的網(wǎng)名滿足了我們的幻想，安撫了我們的疏離感和不安全感，使我們得以短暫地忘卻束縛和限制。無論是在屏幕上還是現(xiàn)實中，觀看所得從來都并非真實。未免透露更多信息，剝奪您觀看的樂趣，我們在此邀請您來到展覽“替身”，您或?qū)l(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的魅影。 關(guān)于藝術(shù)家 安東尼 · 艾柯諾（生于1987年）現(xiàn)工作生活于紐約。他獲得了視覺藝術(shù)學院（紐約）的學士學位和弗吉尼亞聯(lián)邦大學（弗吉尼亞州里士滿）的藝術(shù)碩士學位。他曾于2013年就讀Skowhegan繪畫雕塑學校，并成為LMCC Workspace和藝術(shù)與設計博物館（紐約）的駐留藝術(shù)家。他曾在P.P.O.W.畫廊（美國紐約）、 The Approach畫廊（英國倫敦）和 Marinaro畫廊（美國紐約）舉辦個展。 他的作品曾在 Jack Hanley畫廊（美國紐約）、106 Green 畫廊（美國紐約）和 Rockaway Topless（美國紐約）的群展中展出，并于《紐約雜志》《鄉(xiāng)村之聲》和《新美國繪畫》等媒體刊登報道。2017年，他獲得了Toby Devan Lewis獎金。他目前是Sharpe-Walentas Studio Program的駐留藝術(shù)家。