四方當(dāng)代美術(shù)館很榮幸宣布即將為大家呈現(xiàn)瑞士藝術(shù)家米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn，1949年出生于瑞士巴塞爾，現(xiàn)生活工作于布雷加利亞）與秘魯藝術(shù)家克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊（Claudia Martínez Garay，1983年出生于秘魯阿亞庫喬，現(xiàn)生活工作于阿姆斯特丹和利馬）在中國的首次大型展覽“靈與景”。本次展覽由策展人翁笑雨策劃，展期為2020年11月8日至2021年5月23日。

“靈與景”是藝術(shù)家米利亞姆·卡恩與克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊之間，一場跨越世代、地域和文化的特殊邂逅。本次雙個展呈現(xiàn)的作品涵蓋油畫、素描、水彩、裝置、雕塑、影像、拼貼，以及為美術(shù)館特定空間創(chuàng)作的壁畫等豐富媒介。展覽標(biāo)題引喻古代宇宙觀，如《易經(jīng)》中所表達(dá)的——“天地交而萬物通也，上下交而其志同也”?！办`”指向人類與萬物眾生，“景”則有關(guān)自然、環(huán)境和各種現(xiàn)代人造系統(tǒng)；“靈與景”從而詩意地將本次展覽中的作品聯(lián)系起來，凸顯藝術(shù)家實踐中的共通點，她們?nèi)绾沃厮肌办`”與“景”的關(guān)系，如何用藝術(shù)來表現(xiàn)這些關(guān)系。

米利亞姆·卡恩以其布面油畫著稱，她在四十余年的藝術(shù)實踐中致力于探索如何將情感轉(zhuǎn)化成圖像語言。在思考當(dāng)代人類境況的同時，卡恩總是將她的人物置于一個與動物和植物相輔相成的內(nèi)在世界中，以此拓展我們原本以人類為中心的想象力局限。卡恩的圖像激烈而感人，它們是對創(chuàng)傷、戰(zhàn)爭、暴力及社會沖突的充滿張力的回應(yīng)。卡恩描述道，“我是魚、我是鳥、我是刺猬、我亦是馬”，“我的身體里有著遠(yuǎn)古行星和自然歷史的記憶。動物與女性發(fā)光的皮膚指引我接近她們，但這光輝也意味著照射、放射和受到輻射?！?/p>

克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊的創(chuàng)作常常源自對前哥倫布時代的原住民神話和神器的思考。她以研究為基礎(chǔ)的實踐，探索權(quán)力和暴力如何通過殖民主義編纂的敘事得以持續(xù)存在。這些研究最終以層次迭代、多面立體的跨媒介裝置來呈現(xiàn)。本次展覽展出藝術(shù)家部分過往作品與新的委任創(chuàng)作，包括壁畫、簇絨掛毯和藤編動物雕塑，將她的秘魯文化背景與中國南方的工匠手藝有機地聯(lián)結(jié)在一起。這些新作品和其中蘊含的象征元素受到“帕查庫提（Pachakuti）”啟發(fā)，“帕查庫提”的概念來自安第斯宇宙觀，它標(biāo)志著在時空的輪回中回到最初的起點，而這回歸可以是一次轉(zhuǎn)型、一個變異或是一場革命。

卡恩和馬丁內(nèi)斯·加拉伊都是講故事的人，用著各自獨特的表達(dá)?？ǘ鬓饤墏鹘y(tǒng)的分類和對立，創(chuàng)造一些乍看之下無法辨認(rèn)的曖昧意象，如動物或人類、軀體或植物、雌性或雄性、恐怖或誘惑，而馬丁內(nèi)斯·加拉伊則引導(dǎo)我們從那些古老的宇宙論中重新學(xué)習(xí)，啟發(fā)我們體會時間與空間，生命與物體之間關(guān)系的新方式。在她們繽紛多彩、偶爾調(diào)皮不羈的美學(xué)中，涌動、蛻變著生機勃勃、毫不妥協(xié)的精力和能量。

本次展覽由四方當(dāng)代美術(shù)館主辦，感謝瑞士文化基金會上海辦公室對于本次展覽提供的支持。

藝術(shù)家介紹

米利亞姆·卡恩 Miriam Cahn

米利亞姆·卡恩1949年生于瑞士巴塞爾，創(chuàng)作大部份以具象繪畫為主，亦有例外，創(chuàng)作生涯之初，利用行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)，將藝術(shù)、圖像表現(xiàn)和過程的探索做連結(jié)。1968至1973年，卡恩于巴塞爾設(shè)計學(xué)院修讀圖像藝術(shù)。1979年因其在高速陸橋沿路架設(shè)大型壁畫的藝術(shù)行為成名。1981年獲藝術(shù)史學(xué)家暨策展人尚克里斯托夫·阿曼（Jean-Christophe Ammann）之邀參與聯(lián)展，兩年后舉行首次個覽。1984年，卡恩代表瑞士參與威尼斯雙年展。

卡恩的作品可以見到七、八零年代女性主義的影響。她于早期創(chuàng)作中，將身體加入了創(chuàng)作，她嘗試將畫紙放置在創(chuàng)作室地板上，有時裸體作畫，或閉目作畫，消弭心神之影響。她認(rèn)為不論男、女、動物抑或植物，任何繪制的對象軀體都能發(fā)散出超越原來物理狀態(tài)的能量。就算是房屋，也擁有了形體肉身，能承載能量。其他創(chuàng)作元素，身體的片段或女性生殖器，也蓄藏了物理狀態(tài)、心靈、感官、情緒之能量?？ǘ鲗⑸眢w元素及其表現(xiàn)置于光暈之中，光暈的色彩極其主觀，具有強烈的情動性。色彩時常是明亮的，成為情感的顏色，她的畫布深處，或是從她的筆觸、石墨中，顯現(xiàn)了那些被埋藏的“秘密”及“禁色”。她的作品同時勾勒出個體自身的欲望，以及身體承載的暴力。

卡恩現(xiàn)居于瑞士布雷加利亞施塔穆帕（Stampa）進行創(chuàng)作，亦經(jīng)常于瑞士及德國舉行展覽。2003年于馬德里西班牙商業(yè)銀行（LaCaixa）基金會美術(shù)館舉行個展，2014年在巴黎瑞士文化中心舉行首次重要回顧展“軀體／身體”（k?rperlich/corporel）。1982、2017年作品在卡塞爾文件展（Documenta）展出。2019年在瑞士伯爾尼美術(shù)博物館、德國慕尼黑藝術(shù)之家和波蘭華沙摩登藝術(shù)博物館舉行個展“生而為人”（ICH ALS MENSCH）（I AS HUMAN），在奧地利布雷根茨美術(shù)館舉行個展“近距離觀察”（DAS GENAUE HINSCHAUEN），在索菲婭王后國家藝術(shù)中心博物館舉行個展“萬物平等”（todo es igualmente importante）。2019年卡恩還參加了日本最大的國際藝術(shù)節(jié)愛知三年展。

卡恩已獲頒許多著名藝術(shù)獎，分別于1998年、2005年及2013年先后獲得柏林凱特·珂勒惠支獎、梅拉·奧本海姆獎（瑞士藝術(shù)獎）及瑞士巴塞爾藝術(shù)獎?？ǘ鞯乃囆g(shù)創(chuàng)作雖以七、八十年代為根，圖像語言卻激進而獨特，遠(yuǎn)離當(dāng)時代的盛行的抽象藝術(shù)，同時也跨越了行為藝術(shù)。先前的數(shù)年間，她持續(xù)面對、挑戰(zhàn)最具身體性的藝術(shù)技巧——巨型木雕，她鋸開樹干、去除外層、掏空、掘、刻等動作，利用身體面對，達(dá)到“手術(shù)式進入”與“進入它們的身體”的藝術(shù)想像。

克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊 Claudia Martínez Garay

克勞迪婭·馬丁內(nèi)斯·加拉伊，1983年生于秘魯阿亞庫喬，現(xiàn)生活工作于荷蘭阿姆斯特丹與秘魯利馬。她的創(chuàng)作實踐涵蓋繪畫、雕塑、版畫、影像和特定空間的裝置作品等。她的雕塑常參考前哥倫布時期的美學(xué)，尤其是印加文明中的遺物。這些雕塑與大型裝置相結(jié)合，與她研究中的象征元素進行對話。

馬丁內(nèi)斯·加拉伊的興趣在于討論神器、文物和宣傳如何傳遞歷史和社會政治的文化記憶。對歷史人物和文物的多重解讀被納入其作品中，取代了傳統(tǒng)的敘事框架和組織結(jié)構(gòu)觀。

藝術(shù)家試圖挑戰(zhàn)殖民主義框架和官方敘事的持續(xù)影響力，這些都是我們對前哥倫布時期文化的理解。在她的作品中，斷裂的形式使故事和身份顯現(xiàn)，而這些故事和身份總在隱喻和文字的延宕中被掩蓋。馬丁內(nèi)斯·加拉伊重新復(fù)活過往歷史的殘存碎片，強調(diào)挽救和延續(xù)的東西之間聯(lián)系的可能。

她曾在秘魯天主教教廷大學(xué)學(xué)習(xí)，并于2016至2017年在阿姆斯特丹的荷蘭皇家視覺藝術(shù)學(xué)院駐留。她曾參加“An Emphasis on Resistance”（巴里奧博物館，美國紐約）、“想象的社區(qū)”（第21屆巴西當(dāng)代錄像藝術(shù)節(jié)，巴西圣保羅）、“第七大陸”（第16屆伊斯坦布爾雙年展，土耳其伊斯坦布爾）、”永生”（第5屆烏拉爾工業(yè)當(dāng)代藝術(shù)雙年展，俄羅斯葉卡捷琳堡）、”外交”（圣約翰大學(xué)Yeh Art Gallery，美國紐約）。其他近期展覽包括：“情的時代”（愛知三年展，日本愛知）、“禹步”（第12屆上海雙年展，中國上海）、“三年展：破壞之歌”（新美術(shù)館，美國紐約）等。她的作品被秘魯利馬藝術(shù)博物館、西班牙巴塞羅那LOOP Collection、荷蘭阿姆斯特丹阿克蘇諾貝爾藝術(shù)基金會、美國佛羅里達(dá)西納羅·方達(dá)納爾藝術(shù)基金會等機構(gòu)收藏。

策展人介紹

翁笑雨 Weng Xiaoyu

翁笑雨是紐約古根海姆美術(shù)館的策展人。在美術(shù)館負(fù)責(zé)“何鴻毅家族基金中國藝術(shù)計劃”期間，她策劃了大型展覽“故事新編”（2016-17）和“單手拍掌”（2018）。呈現(xiàn)13位藝術(shù)家和藝術(shù)團體為美術(shù)館全新委任創(chuàng)作的作品，這兩個展覽旨在挑戰(zhàn)有關(guān)構(gòu)建身份和民族的神話。這些特定委任的作品此后全部進入美術(shù)館的永久收藏。翁笑雨于2019年策劃了在俄羅斯葉卡捷琳堡舉行的“第五屆烏拉爾雙年展：永生”，此展覽于2020年被《藝術(shù)新聞》（Art Newspaper Russia）授予年度最佳展覽的榮譽。通過對多重未來的想象以及不同敘事的可能性，展覽“永生”批判了現(xiàn)代科技的霸權(quán)綱領(lǐng)。雙年展探索了工業(yè)發(fā)展的傳奇和衰敗、勞動力境況、原住民宇宙觀等課題，來審視科技與時間、人性和歷史書寫的復(fù)雜關(guān)系。

近年來，翁笑雨的策展、研究和寫作圍繞如何在去殖民化框架里重新發(fā)現(xiàn)“文化工藝”（cultural technics）展開。通過在非歐洲傳統(tǒng)和于現(xiàn)代性進程中被刻意抹去的文化記憶中找尋這種“重新發(fā)現(xiàn)”的可能性。她的工作注重與藝術(shù)家、科學(xué)家、研究者和哲學(xué)家的深入跨學(xué)科合作，由此構(gòu)造綜合、多層次、互動迭遞的語境和平臺來呈現(xiàn)這些創(chuàng)作和思考。2019年，翁笑雨在古根海姆美術(shù)館發(fā)起了名為“技術(shù)與其之不滿“（Technology and Its Discontent）的長期研究項目，該項目由工作坊、出版、研討會和展覽等多個組成部分。

2010年到2015年，翁笑雨是Kadist藝術(shù)基金會亞洲項目的主持人和策劃人，創(chuàng)辦并建立了基金會的泛亞洲收藏。她目前是該基金會的藝術(shù)顧問。翁笑雨是《黑齒》雜志的專欄編輯。在過去10年間，翁笑雨在全球策劃超過30個展覽和項目，她近期的其它獨立展覽還包括：Neither Black / Red / Yellow Nor Woman（時代藝術(shù)中心，柏林，2019）、Soft Crash（意大利貝加莫當(dāng)代藝術(shù)中心，2016）等。她是第八屆Premio Lorenzo Bonald per L’arte Enterprize國際策展人獎（2015）的獲獎?wù)咭彩羌~約亞洲文化協(xié)會Starr Foundation獎學(xué)金的獲得者（2007-2009）。翁笑雨畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院和加州藝術(shù)學(xué)院。