2020年9月6日，由蘇州工業(yè)園區(qū)管理委員會主辦、中國城市雕塑家協(xié)會學(xué)術(shù)主辦的"沁--自傳統(tǒng)精神創(chuàng)生的'向水性'探索"展在蘇州明·美術(shù)館開幕。此屆雙年展由吳為山擔(dān)任總策展人，《中國書畫》書畫院副秘書長、美術(shù)批評家孫欣擔(dān)任本次展覽策展人。2020第五屆蘇州·金雞湖雙年展以總策展人中國美術(shù)館館長吳為山先生提出的"初心守望文明交融"為主題，八大主題展之一的"沁--自傳統(tǒng)精神創(chuàng)生的'向水性'探索"展聚焦于"水"，這一蘊藏中國文化精神的意象符號，不僅是中華文脈延綿、創(chuàng)變的象征，也是中西文明碰撞、交融的寫照。展覽試圖在往昔文化維度"向水性"和由物性、形象、語法構(gòu)建的審美維度"向水性"基礎(chǔ)之上，展開內(nèi)在運作機(jī)制的"向水性"--當(dāng)代水墨對傳統(tǒng)精神的生成邏輯、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)創(chuàng)造性融變的探索。同源而來的個性化審美理念和語言方式引發(fā)我們思考：在全球化世界主義的語境下，作為集體文化記憶的傳統(tǒng)精神再激活、再闡釋、再生發(fā)的重要意義。 展覽共展出在當(dāng)代水墨領(lǐng)域極具代表性的10位藝術(shù)家--沈勤、劉慶和、崔見、崔進(jìn)、陳林、劉明波、孫磊、杜小同、張見、王牧羽的38件作品，藝術(shù)家以其各自的"向水性"探索，映現(xiàn)了傳統(tǒng)精神的深厚內(nèi)涵、富于朝氣的文化活力，呈示出古今精神交往、融變的價值，同時，也彰顯了新時代藝術(shù)家高度的文化自覺、堅定的文化自信。 展覽分為3個篇章： "林泉思致"篇，由藝術(shù)家沈勤、崔見、劉明波的作品構(gòu)成。他們以高度的敏感對山水進(jìn)行移情式觀照，但顯然并未停留在眼見的真山水或者既定的筆墨、圖式層面，而是將主體對傳統(tǒng)精神的體認(rèn)寓于山水再造中，在生命體驗和精神經(jīng)驗的相互感應(yīng)中提煉出各自的山水觀、世界觀：跨越山水的物理空間，朝向內(nèi)在的詩性心靈、宇宙的虛無本質(zhì)。 "浮世心影"篇，由藝術(shù)家劉慶和、崔進(jìn)、杜小同的作品構(gòu)成。他們作品中的人水關(guān)系隱含著都市的情緒，卻與所見的日常都市不同。在圖像洪流與傳統(tǒng)精神的雙重引力下，他們敏銳感知世相，精煉語言品質(zhì)，將生命情感融入追憶與想象的預(yù)設(shè)情境中，借助群與己、物與我的關(guān)系折射出"泛景觀時代"藝術(shù)家個性化的精神處境與內(nèi)心生活。 "深文映真"篇，由藝術(shù)家陳林、孫磊、張見、王牧羽的作品構(gòu)成。他們注重多元知識經(jīng)驗的開放，作品中的經(jīng)典文本皆有其源，有其思維理路的內(nèi)在邏輯，呼應(yīng)了內(nèi)心多聲部的聲音。明確的文本意識使得他們與傳統(tǒng)精神、異質(zhì)文化共時對話，作品顯現(xiàn)出流動和交疊的意味，為當(dāng)下時空的精神表達(dá)帶來新的可能。 在10位藝術(shù)家的作品中，融變之"融"，指向經(jīng)驗的滲透性、流動性，源于涵詠傳統(tǒng)精神的自覺、廣鑒多元美學(xué)的視野；融變之"變"，指向主體的生發(fā)性、再造性，當(dāng)作品與藝術(shù)家的思想觀念、審美意趣、生命情感達(dá)成高度自洽，傳統(tǒng)精神在意象與形式層面發(fā)生有機(jī)轉(zhuǎn)換之時，立于當(dāng)下的永恒價值隱隱浮現(xiàn)--未來傳統(tǒng)的某種可能。 參展藝術(shù)家 沈勤，1958年生于江蘇南京。1978至1982年在江蘇省國畫院研究生班學(xué)習(xí)?，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，江蘇省國畫院畫家。其作品充溢著一種出世的品格，純粹與純凈的品質(zhì)。視覺圖式始終在圍繞并探索一種"從去傳統(tǒng)到再傳統(tǒng)""從去中國化到再中國化"的視覺表達(dá)方式，一意孤行，向著心中的地平線不斷靠近。 劉慶和，1961年生于天津。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師。作為最早從事都市水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家之一，其作品聚焦都市化的眾生相，既貼近現(xiàn)實生活，又保持了省思的距離，在尊重真實感受的基礎(chǔ)上，探索將新的藝術(shù)圖像與表現(xiàn)手法融為一體的方式。近作多圍繞私人化的追憶與想象展開，創(chuàng)造性地將內(nèi)心獨白公共化、藝術(shù)化，極具當(dāng)代意義。 崔見，1963年生于江蘇東臺。先后畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)碩士。現(xiàn)為江蘇省國畫院副院長、院藝術(shù)委員會副主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，一級美術(shù)師，江蘇省美協(xié)山水畫藝委會副主任。其將身處的地域文化化入胸臆，將西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性和中國繪畫的意象性貫通融化，觀念上迎向全球化與本土化碰撞交融的彈性張力，不斷探索水墨藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)。 崔進(jìn)，1966年生于江蘇東臺。1991年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會理事，國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院國畫院副院長，碩士研究生導(dǎo)師。其作品隱含了人在現(xiàn)代社會中的不適與逃避意識。在無涉于他人的喃喃私語中，確立了精神指向，以及有別于傳統(tǒng)、也不刻意追求現(xiàn)代的獨特風(fēng)格。 陳林，1968年生于安徽合肥。博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)為中國工筆畫學(xué)會山水花鳥藝委會副主任，安徽省美協(xié)副主席，安徽大學(xué)教授。其作品以禽鳥為載體，通過時空情境的幻化構(gòu)建，努力探索傳統(tǒng)工筆的現(xiàn)代價值。 劉明波，1968年生于山東莒南。先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、廣西藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師，山東省文聯(lián)主席團(tuán)成員。其作品脫胎于寫生，始終保持著悟?qū)湃恕⑿南蛟旎乃伎紶顟B(tài)，多年來持續(xù)不斷地輸出清虛、空靈的意象，將觀眾暫時帶離現(xiàn)實生活，探尋與心相應(yīng)的時空。 孫磊，1971年生于山東濟(jì)南。本科畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中國美協(xié)實驗藝術(shù)委員會委員。多次參加國內(nèi)外詩歌節(jié)、藝術(shù)節(jié)和重要展覽，多次獲得國內(nèi)外詩歌和藝術(shù)獎項。其作品善于挖掘母語文脈的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，試圖用詩性修辭的方式重塑視覺化的當(dāng)代景觀。 杜小同，1972年生于陜西富平。碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為江蘇省國畫院畫家。其作品延續(xù)筆墨成法又有主體創(chuàng)變，潛心傳統(tǒng)美學(xué)又有通觀視域，自心物不二的生命智慧鋪展開來，趨于對客觀物象與內(nèi)在自我的邊界超越，顯現(xiàn)出空寥、冷寂、沖和、淡泊的氣象。 張見，1972年生于上海。博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院工筆畫院院長，中國工筆畫學(xué)會副會長，博士研究生導(dǎo)師。多年來致力于工筆畫這一古老畫種的當(dāng)代風(fēng)格研究，是"新工筆"的代表性畫家。其作品借助聚合觀眾的感受力與歷史的同情性，將歷史與今天既聯(lián)系又區(qū)分開來，從而獲得更為豐富的釋意。 王牧羽，1975年生于山東。博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院。自解構(gòu)馬遠(yuǎn)《十二水圖》手卷的圖像與筆法開始，構(gòu)建起一種全新的語言，水的物理性介入成為其作品與自然的深層連接點。近年來，其水圖系列作品從語言到觀念漸趨成熟，以水法重構(gòu)古代山水畫經(jīng)典文本，以嶄新的視覺圖式傳達(dá)對于歷史文本的思考。