觀看洛倫佐·方達的作品是一種奇特的體驗，當我們感動于尤利西斯希臘英雄坎坷命運及堅定意志之際，卻又時時被畫面里抽象表現(xiàn)主義的形式及其傳遞的精神性所吸引。方達的繪畫不拘禮于任何前人的成功形式，對他而言，借用古老神話也好，強烈的色彩、色塊沖撞視覺形式也罷，都是表現(xiàn)他內(nèi)心的最深處思想與精神所在。

我們無需定義方達的藝術(shù)屬于現(xiàn)代主義藝術(shù)抑或是當代藝術(shù)，因為方達是自由的。對他而言，繪畫不僅僅是藝術(shù)家的個人行為，但方達也不想去勉強觀者與他的思想步調(diào)一致，他的繪畫只是把自己和他作品里的世界坦陳在觀者眼前，吸引你去疑問或思考。

作為中國率先從事抽象藝術(shù)、實驗藝術(shù)展覽的私人美術(shù)館，12年的探索對美術(shù)館事業(yè)而言雖然年輕，但藝術(shù)的先鋒性卻始終是元典美術(shù)館不變的方向。方達作品表達的自由、力量，形式的沖突與悖論式的和諧，將是一種新的經(jīng)驗。

2020年是我們生活中的一切都受到冠狀病毒大流行影響的一年。在后2020時代，即使是藝術(shù)發(fā)展的意義和方向，也不可避免地會被推動到一定的變化。

此次，借方達展覽，通過意大利駐華大使館及其文化中心，與因疫情不能前來參加展覽的藝術(shù)家和策展人及許多朋友，就藝術(shù)創(chuàng)作、實驗、歐洲古老文明、非定型藝術(shù)等進行討論、對話，尤其顯得彌足珍貴。

今年，適逢中意建交五十周年，在這個重要又特殊的歷史時刻，能夠以藝術(shù)為中、意兩國之間的對話貢獻一份力量，為人類的文明與希望盡一份努力，我們深感榮幸。

尤利西斯、普羅米修斯返鄉(xiāng)的風景無疑為疫情下正在被病毒侵擾的人類帶來一絲欣慰與希冀。

谷燕 元典美術(shù)館館長

藝術(shù)家 Artist ________________________________________ 洛倫佐·方達 Lorenzo Fonda 洛倫佐·方達于1947年出生于斯洛文尼亞伊斯特利亞半島上的皮蘭市，五歲時，他與遭遇放逐的全家遷居意大利的特里雅斯特。這個痛心的經(jīng)驗在他身上激發(fā)出一種無法遏制的游牧精神。 1963年，年輕的方達受羅特列克、畢加索和莫迪利亞尼的生平及作品的吸引，在做醫(yī)生的父親去世后不久，便來到了法國首都。他終日在羅浮宮的大師杰作前流連忘返，潛心學習，其中，卡拉瓦喬的《圣母之死》深深地打動了他。 《圣母之死 (Death of the Virgin)》, 米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬 Michelangelo Merisi da Caravaggio, 369x245cm, 1601-1606 在他不斷探索、勤奮創(chuàng)作的過程中，他在1980年結(jié)識了阿爾貝托o布利（1915 - 1995），以后多年中，方達與他分享工作經(jīng)驗、私人生活和一種真正的友情。借助這一非同尋常的友情，方達得以認識自己，開始尋求自己的風格，一種充滿神秘感和象征聯(lián)想的審美理念。 藝術(shù)家持之以恒地自信地前行，他的藝術(shù)歷程充滿了令他滿意的經(jīng)驗，充滿了與各界人士的飛回會面，包括知識分子、藝術(shù)家、演員、歌唱家、戲劇界人士、遙遠國度的總督和首腦。 自1988年始，他為翁布里亞爵士節(jié)設計官方海報。依然是1988年，他開始了以后漸趨頻繁的舞臺設計工作，為喬爾喬·阿爾貝塔茲（1923-2016）的《鄧南遮女性》設計布景。 1989年為美國導演、演員羅伯特·雷德夫繪制《綠色公開政策》，成為美俄峰會的標志性作品。 上世紀90年代初，讓他自覺是世界大家庭成員的游牧精神，使他決定去約旦生活。應約旦太后的邀請，他為侯賽因國王創(chuàng)作了一系列大型畫作。1995至1996年，藝術(shù)家傾心創(chuàng)作一組巨幅繪畫來敘述約旦歷史。 2000至2001年，在意大利駐澳大利亞大使的支持下，方達在悉尼大學參議廳及墨爾本和布里斯班舉辦重要個展。他在美國也大獲成功，繪畫作品進入了私人收藏。 回到意大利后，他深受歌劇的吸引，為馬切拉塔半圓形劇場上演的威爾第的《唐卡洛斯》（2005）設計了巨大的場景和服裝。2007年，理查德·斯特勞斯的《莎樂美》揭開了羅馬歌劇院的歌劇季，方達設計了歌劇的場景；為芬蘭坦佩雷市劇院，他導演了威爾第的《唐卡洛斯》（2009），并擔綱舞臺和服裝設計；為特里雅斯特的威爾第劇院，他于2012年設計了馬斯卡尼的《友人弗里茲》的布景和服裝。 他多次接受教會的委約，創(chuàng)作了宗教主題的巨幅畫作，尤其是為梵蒂岡的宗座家庭理事會創(chuàng)作的《家庭是神圣的》一畫，因為這幅作品，2014年時，他有幸與方濟各教皇會面。 他在國外舉辦了許多個展，包括安特衛(wèi)普（Campus畫廊，1972年）、華盛頓特區(qū)（Andreas畫廊，1984、1986、1989年；意大利大使館，2007年）、紐約（Di Laurenti畫廊，1987年）、波恩（Villa Rolandseck畫廊，1993、1994、2004年）、墨爾本（藝術(shù)無國界畫廊，2000年）、悉尼（悉尼大學，2000年）、布里斯班（美杜莎畫廊，2001年）、維也納（意大利文化中心，2007年）。 2011年，他應邀參加第54屆威尼斯雙年展意大利館的展覽。在2015年的日本愛知縣世博會期間，他在意大利當代藝術(shù)館展出了四幅巨大的木版畫，它們至今仍與意大利其他重要藝術(shù)家的作品一起展示。 他的一些重要繪畫被意大利外交部收藏，這是一個隸屬外交及國際合作部的意大利當代藝術(shù)的重要的永久收藏。 策展人 Curator ________________________________________ 阿爾貝托·馬扎切拉 馬扎切拉是意大利及歐洲的私人畫廊和博物館的藝術(shù)顧問及策展人，主要關(guān)注現(xiàn)當代藝術(shù)。 作為學者及重要收藏家的藝術(shù)顧問，他撰寫了有關(guān)藝術(shù)史及藝術(shù)評論的多本專著、論文及視頻。 在羅馬諾·普羅迪第二次就任意大利總理期間，他擔任意大利文化遺產(chǎn)部顧問，以后他成為馬爾凱大區(qū)文化遺產(chǎn)及活動局的文化專家。此外，他曾是馬爾凱大區(qū)文化觀察站成員及馬爾凱劇院顧問。 他還推舉并協(xié)調(diào)了對公眾展出的160多件藝術(shù)品的修復（祭屛、古畫、壁畫、雕像、游行旌旗、灰泥裝飾、石門、實木天花板、木椅、大理石和木質(zhì)祭壇建筑結(jié)構(gòu)、古管風琴等等）。他為大區(qū)構(gòu)思了重要項目，使馬爾凱地區(qū)的主要建筑及大型建筑群得以修復。 他使一些重要的藝術(shù)品失而復得，包括20世紀初葉被帶去華盛頓的阿曼納蒂的16世紀的大型壁爐，卡利鎮(zhèn)圣方濟各教堂中梅洛·達·古比奧的14世紀的巨幅系列壁畫，拿破侖支持者于1811年劫奪的加埃塔諾·拉比斯的祭屏，它以后又被放回到卡利鎮(zhèn)圣尼古拉教堂的主祭壇上。 因為他的工作，他榮獲了許多獎項和榮譽，包括"國家藝術(shù)拯救者'羅通迪'獎"頒獎儀式上的提名，以及意大利共和國的榮譽勛章。