展覽前言

臨港當代美術(shù)館策劃“詩意當代”系列展覽到2020年，已經(jīng)是第四期了，伴隨著臨港新片區(qū)的建設(shè)發(fā)展和藝術(shù)渲染，臨港逐漸顯現(xiàn)出自身的人文魅力和溫度。 此次“2020詩意當代：《微光》——張平個展”共展出100幅左右的作品，這批作品的藝術(shù)語言成熟，具備鮮明的藝術(shù)風格，這也是藝術(shù)家整個藝術(shù)生涯中，具有里程碑的意義的作品。此次展出基于“詩意當代”的主題下，藝術(shù)家通過音樂、繪畫、多媒體相互融合，以自身獨特的視角敘述對生命的感悟。 《微光》系列作品誕生于臨港國際藝術(shù)園，良好的藝術(shù)生態(tài)環(huán)境才能培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術(shù)人才和作品，這也是新片區(qū)管委會、臨港城投、宸資文化和臨港當代美術(shù)館對臨港新片區(qū)城市建設(shè)中文化板塊的支持和投入，這種具有前瞻性的眼光和舉措將會吸引更多的藝術(shù)人才。

—— 總策劃 黃大有

主題闡述

此次展出的作品在“詩意當代”的主題下，藝術(shù)家通過音樂、詩歌、繪畫相互融合和跨界合作。 一般來說，生活用品的的生命周期，要比使用它的主人來的長，用過的家具或器物，日子久了總會斑斑駁駁，留下皺紋和粗糙，因為每用一次，就會有一次人的投影，一層一層的影子疊多了，也就沒了原先的光亮，好比記憶中的光線總比眼前暗，人也只有在微光和微觀的情況下，才能看清這個世界到底是怎么回事，舉目艷陽，一片茫然，日光之下，盡是不斷地重蹈覆轍，也只有在月光之下，重拾舊夢。 《微光》系列的作品，大都是張平工作室里的某張老沙發(fā)，一盞躲在角落里的燭臺燈罩，或是一把粘滿顏料的舊椅子，盛糕點的小盆子，慵懶的下午，和著睡意，朋友的來訪，侄女玩耍時候的投影，都是點點滴滴、稀疏平常，我覺得張平作品最大的優(yōu)點是安靜，沒有聲音，似乎有什么難言之隱。 對張平來說，這么多年畫畫，創(chuàng)作、辦展覽，盡量做的就是長途跋涉的歸真返璞，遠方永遠夠不到，能夠得著的也就身邊這些人事物品，如果說物品和自己的生命一樣，本身沒有什么太大的意義，那一定是在等待著我們賦予某種東西，她不去畫它們，它們也就沒了往事，用憂郁的眼光，畫著不知憂郁的事物，也該是藝術(shù)家份內(nèi)的事情。 能從憂郁中，落落大方地走出來的，都是藝術(shù)家，張平用她一生所有的百轉(zhuǎn)柔腸去感受微光，那是因為她心中尚存良知，有了良知，心中才有美的感知，有了美的感知，也就有了詩意。

寫給張平【微光】系列的一些話

文/黃大有

一般來說，生活用品的的生命周期，要比使用它的主人來的長，用過的家具或器物，日子久了總會斑斑駁駁，留下皺紋和粗糙，因為每用一次，就會有一次人的投影，一層一層的影子疊多了，也就沒了原先的光亮，好比記憶中的光線總比眼前暗，人也只有在微光和微觀的情況下，才能看清這個世界到底是怎么回事，舉目艷陽，一片茫然，日光之下，盡是不斷地重蹈覆轍，也只有在月光之下，重拾舊夢。 微光系列的作品，大都是張平工作室里的某張老沙發(fā)，一盞躲在角落里的燭臺燈罩，或是一把粘滿顏料的舊椅子，盛糕點的小盆子，慵懶的下午，和著睡意，朋友的來訪，侄女玩耍時候的投影，都是點點滴滴、稀疏平常，我覺得張平作品最大的優(yōu)點是安靜，沒有聲音，似乎有什么難言之隱。 對張平來說，這么多年畫畫，創(chuàng)作、辦展覽，盡量做的就是長途跋涉的歸真返璞，遠方永遠夠不到，能夠得著的也就身邊這些人事物品，如果說物品和自己的生命一樣，本身沒有什么太大的意義，那一定是在等待著我們賦予某種東西，她不去畫它們，它們也就沒了往事，用憂郁的眼光，畫著不知憂郁的事物，也該是藝術(shù)家份內(nèi)的事情。 能從憂郁中，落落大方地走出來的都是藝術(shù)家，張平用她一生所有的百轉(zhuǎn)柔腸去感受微光，那是因為她心中尚存良知，有了良知，心中才有美的感知，有了美的感知，也就有了詩意。 也可以這么說，合格的詩人應(yīng)該是悲觀的，藝術(shù)家也是，“悲”是情感，因為所有的一切，終將消失，百般無奈。有情感才有創(chuàng)作的動力和源泉。 “觀”是洞察的能力，透徹的，“樂觀”觀到最后也能觀出悲來，當有了“悲”和“觀”，也就有了自知之明、知人之明、知物之明、知世之明，才會勇敢、坦然和瀟灑。 優(yōu)秀的詩人和藝術(shù)家應(yīng)該是把“悲”也觀沒了的人，我們的老祖宗有很多這樣的人，像惠能禪師說的“本來無一物，何處惹塵?！?，就是很了不起，像詩人王維的“行到水窮處 坐看云起時”，還有像元初的畫家牧溪，元末的倪瓚，明代的擔當，清代的八大等等，像這樣把空性和無為，理解得如此透徹的大師，在歷史上有很多，而這種中國民族文化藝術(shù)的基因種子，在日本得到很好傳承和發(fā)揚，像臨濟宗的詩人、書法家、畫家一休宗純，建立“和”“敬”“清”“寂”的茶道美學的千利休，還有九十年代寫【陰翳禮贊】，提出侘寂之美的谷崎潤一郎等等。 上個世紀日本非常著名的思想家、學者鈴木大拙把中國的美學基因又傳到了西方，以英文出版了大量的文獻書籍，20世紀40年代，鈴木大拙一直游走于歐美國家，通過講學來傳播禪宗，美國現(xiàn)代音樂家約翰·凱奇深受禪宗啟發(fā)，并以禪宗為精神支柱，創(chuàng)作了一系列音樂作品，凱奇得之于禪宗的思想和杜尚的藝術(shù)思想有很大的相似之處。鈴木大拙在歐美傳播的禪宗文化思想對后來美國的黑山學院影響很大，產(chǎn)生了以雅各布·勞倫斯(Jacob Lawrance)、羅伯特·勞申伯格和德·庫寧為代表的美國抽象表現(xiàn)主義繪畫，以及在20世紀的具象藝術(shù)領(lǐng)域中，意大利畫家喬治·莫蘭迪等等。但在這里我特別想要提到的是法國藝術(shù)家巴爾蒂斯 ( Balthus )，波蘭貴族血統(tǒng)，他的第二任太太是日本人SETSUKO ，他太太所代表的東方繪畫對畫家的影響是顯而易見的，他說自己畫畫是某種祈禱，繪畫正是為了了解自我，巴爾蒂斯說：“我一直在我的畫里確認自我，結(jié)論是：我不存在”。很厲害，這就是“諸法無我”，也說明無意識是存在的，可以是與生俱來的見地。 禪宗是古印度佛學傳入中國的附屬品，在漫長的時間里與中國的老莊思想融為一體，尤其是美學層面，而這種美學思想，事實上早已經(jīng)從太平洋流到大西洋，對現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)影響深遠。 梳理這段歷史脈絡(luò)的意義是想說明，一個藝術(shù)家需要明白自己到底是躺在哪條文化河流里，身上潛在的文化基因到底是什么，從這個角度看，張平應(yīng)該是清晰的，“微光”系列的作品很顯然地看出她的學術(shù)脈絡(luò)，還有她鮮明的藝術(shù)表達方式，在物的原則中沉淀出生命的原則，把“宇宙的無意識”通過心靈的覺醒得以實現(xiàn)，她非常恰當?shù)靥幚砹藗€體意識和群體思想之間的關(guān)系，所以說在她的藝術(shù)生涯中，“微光”系列應(yīng)該具有里程碑的意義。 為了寫這篇文章，我和張平老師、項笠平老師、弘十四先生、還有收藏家、學者吳亦深先生進行過多次的交談，他們的學識、藝術(shù)修養(yǎng)和對文化藝術(shù)的熱忱態(tài)度，讓我深受啟發(fā)和感動，我作為一個藝術(shù)家也從中得到非常多的創(chuàng)作給養(yǎng)，內(nèi)心無比感恩。而今天正是立冬，寒意已至，看窗外枝頭，滴水湖面微光漸亮，放下鉛筆，合上本子。

了物——張平新作展

文/項笠蘋

明代高濂在《遵生八箋·起居安樂箋》里不厭其煩地描述其書齋陳設(shè)，長桌、古硯、舊古銅水注、斑竹筆筒、舊窯筆洗、糊斗、銅石鎮(zhèn)紙、榻床、榻下滾凳、床頭小幾、古銅花尊、鼎爐、古琴等各一，所有這些物品無一不是主人精心挑選的心頭好。張平的畫室是傳統(tǒng)文人書齋和現(xiàn)代藝術(shù)家工作室、會客室的結(jié)合，有長桌、方桌、條案、茶幾、舊矮柜、書架、美式沙發(fā)、歐式皮椅、舊式木椅、燈具、花瓶、假山石擺件、筆筒等若干，葵口盤、茶杯碗碟等許多，舊木質(zhì)楹聯(lián)一對，復(fù)古唱片機一臺……張平的新作“微光”系列正是對這些物品的寫生，可以看出她對中國古代文人雅趣的延續(xù)和發(fā)展。古代文人的幾大雅事如沉檀焚香，棲霞品茗，落花聽雨，踏雪賞梅，銜花候月，清月酌酒，濛雨蒔花，逐水尋幽，皆是張平平日所好。尤其疫情以來，她每日在畫室焚香、讀經(jīng)、賞樂、蒔花、品茗、作畫，不亦說乎。這些物件日日相伴，如家人，如知己，沒有尊貴的身家和耀眼的logo，不乏舊時物件但也不夠古董級別，卻陶然自得，閑適怡人，故張平特別為之作畫立像。 自小在新疆長大，張平對于伊斯蘭教、基督教和佛教等各類宗教有著天然的感受力和理解力。此外，張平還特別自學了18至20世紀的近現(xiàn)代哲學和禪宗思想，對于空間、時間、生命、事物的特質(zhì)及其相互關(guān)聯(lián)有著愈發(fā)敏銳的覺知和獨立的思考，該“微光”系列很好地展示了張平覺知的敏銳和思考的深度，以及如傳統(tǒng)文人那樣“儒為表，道為骨，釋為心”三家互補的思想特征。 “微光”，也是微觀，是小中見大、小亦是大的空間認知?！敖孀尤蓓殢?，毛孔收剎海”，極小的芥子、毛孔可容納極大的須彌山、剎海亦不需膨脹，大小無礙;且各類文人雅玩如假山石、盆景、山水畫等素來就是講究移山縮水、一為千萬的。在該系列畫作中，很多原本小小的物件，被張平以大大的尺幅加以描繪?？臻g和尺度在張平這里是自由的，有生命的，并能隨機而變。每一個物品都是主角，在畫面上頂天立地，撐滿了畫布，自在、自足、自得、自適，這自然也是藝術(shù)家本人的狀態(tài)。不論大小、貴賤，張平均以無分別之心描繪所有這些物品。 微光，也是時光。我們在夜空中所看到的星光，是遙遠星球發(fā)出的光芒在跋涉了無數(shù)個光年之后方抵達我們眼中的微光，時間和空間、物質(zhì)密不可分。愛因斯坦說“現(xiàn)在、過去和將來之間的差別只是一種錯覺”，即時間本質(zhì)上是人類的自我錯覺。和空間的大小概念一樣，時間的長短也是相對、可變的，一彈指頃有六十剎那，一念中有九十剎那，一剎那又有九百生滅，剎那永恒。在該系列畫作中，張平總是畫好物像后又抹去、洗掉，再重新畫;畫面的斑駁肌理是張平尋找多重時間、空間、記憶和信息所留下的痕跡。記憶的痕跡疊加而不確定，讓畫面有了多重的時空感。另外在那些從二手市場淘來的沙發(fā)座椅上，人影憧憧，或坐或臥。這些人影也許是藝術(shù)家自己，也許是仙逝的親人，也許是往來的朋友，也許是以前的主人;這是沙發(fā)座椅的記憶，也是張平的記憶。過去已去，未來未來，現(xiàn)在正在;張平通過為眼前的現(xiàn)在之物畫像，連接了過去和未來。 微光，也是光明。光明是張平所偏愛的主題，她以前的畫作多以火為題材，現(xiàn)在則以燈具和物品的輪廓光、自發(fā)光表現(xiàn)光明。畫作上的每一個物品都有輪廓光，物品在或明或暗的背景上散發(fā)著幽光，自帶靈韻和某種神圣感。張平借輪廓光給物品營造了透氣的空間，讓物品有呼吸有生命。同時，畫面上的每件尋常物品都從內(nèi)而外散發(fā)著光芒，似乎是物品的自性光明。自性光明的境界原本眾生具足，但往往被遮蔽、障礙了。光明是智慧，人類常因無明而愚癡，由癡進而貪、嗔、慢、疑五毒心俱起，因而煩惱無窮。而張平把這種境界賦予了她的物品，從這些物品可以看到張平的明白及知足之樂，物品之微光亦是她內(nèi)心光明的外現(xiàn)。 張平的“微光”系列讓我相信，物品有自己的記憶。絹保八百，紙壽千年，很多物品比人長壽，流轉(zhuǎn)于更悠長的歲月中。這些物品一直呆在某一處空間，久而久之形成了自己的記憶場。這種記憶場既在那個物理空間的磁場里，也在生活、活動其間的人的生命里。物品如沙發(fā)座椅能記住主人的氣味、體重、姿勢，還有人們不經(jīng)意間留下的痕跡如茶漬、污漬。 張平的新作讓人看到，物品有自己的個性。自古中國文人偏愛奇石、硯臺、印章等器玩，只因物品皆有其性格和德行。這些器物雖不能言語，卻比任何人都長久地相伴左右，與主人氣息相通，潛移默化著身邊的人。大到建筑物，是一個城市的品格，小到案頭擺件，是一個家庭的品味。周作人甚至說：“自己的書齋不可給人家看見，因為這是危險的事，怕被看去了自己的心思?！彪m不免極端，但實在是因為物品的個性即是主人的個性，會暴露主人的秘密。 張平給自己的物品作畫，其實是在給自己畫像。在今天，人們和物品之間多是不斷買買買、扔扔扔、換換換的關(guān)系，新三年舊三年縫縫補補又三年的日子已成往事。人們擁有了大量物品，卻很少和物品之間有親密的關(guān)系，仍然無法擁有快樂，亦從未見出品味，甚至人變成了物的奴役，比如那些“名媛闊少”。鮑德里亞《消費社會》在批判了人和物品的異化關(guān)系之余，亦指出，在以往，人們和物品有一種親密關(guān)系：“我們會覺得自己的一部分已經(jīng)變成這些物品了;或是相反，覺得這些物品已經(jīng)變成我們自己的一部分了。……它們變成我們?nèi)粘ｓw驗、身份認同、生命史的一部分。以此而言，自我是會擴展進物界的，而且物也會變成自我的棲居之處。”張平的畫作讓我們看到了她的思想和品味，她棲居于物品中的那部分生命。這些物品不是價格不菲的名牌，不是時髦的家居裝飾，它們表現(xiàn)的正是張平的日常體驗、身份認同和生命史。如張平畫中的各類石頭，多是她閑逛時撿來，或從市場上低價淘來。張平對這些普通的石頭加以一番擺弄，襯個底座，加個瓷盤，或置于案上書柜，瞬間打造出別有韻致的案頭小品。蘇軾曾干過類似的事情并記：“岸多細石，得二百七十枚，大者如棗栗，小者如芡實，又得一古銅盆，盛之，注水粲然。” “微光”系列屬于靜物畫范疇。靜物畫是獨立的繪畫品類，也是畫家練習技巧和美術(shù)學院教學的手段。靜物畫通常借描繪不同物品的組合關(guān)系和形色質(zhì)地，表現(xiàn)富足、美好的現(xiàn)世生活和人文主義思想，進一步也喻人、喻事，具有宗教象征作用和感懷生死的寓意，也有像現(xiàn)代派藝術(shù)家那樣，以靜物畫作為探索全新繪畫語言的方式。張平雖使用了靜物畫的創(chuàng)作形式，但背后的底色是儒的格物致知，道的致虛守靜，最深層次的則是佛的明心見性，中國古代文人儒道釋三家互補的傳統(tǒng)在張平身上依稀可見。盡管傳統(tǒng)道教追求長生崇尚煉形，但張平意識到，道家和佛家有很多共通的思想基礎(chǔ)，因此自古以來中國文人對佛學的接受水到渠成。尤其老子和莊子，對自我的執(zhí)著都較為淡薄，尤尚精神解脫，不貴煉形。老子說：“吾所以有大患者，為吾有身，及吾無身，吾有何患?”幾近于佛學，這也是張平追求的核心。 “微光”系列通常一物一畫，不強調(diào)多種物品組合的豐盛復(fù)雜和主從關(guān)系，基本只用了樸實沉穩(wěn)的棕褐色調(diào)，不拘泥于物品色相的華美表象。在表現(xiàn)手法上，不強調(diào)古典式的細膩精致，不強調(diào)印象派的華彩色調(diào)，不強調(diào)現(xiàn)代派的怪誕奇崛，平實、簡樸、率真、自然?！拔⒐狻?，是宏大無極的微觀，是剎那永恒的時光，是自性光明的智慧?！拔⒐狻毕盗?，雖是物像，也是心像;既是玩物、格物，也是了物、了悟。

《張平個展-微光》學術(shù)主持

文/ 弘十四

生命體與非生命體之間的界限在哪里?藝術(shù)與生活的界限在哪里?個體命運與群體命運的界限又在哪里?這些，是有藝術(shù)的尺度，藝術(shù)作品的表現(xiàn)，以及藝術(shù)家的品位予以揭示的。 張平的《微光》系列作品，沙發(fā)、玻璃、木、生銹的鐵，這些我們隨處可見的普通物件，近身而久遠，日用而不知，素樸而幽微，仿佛時間停止了，但又悄悄離開了;仿佛我們正在老去，但又走向了生命的成熟;仿佛指向了某種開端，但又趨向了無盡的盡頭。我并不是在刻意談?wù)摗叭f物有靈”的說法，但蘊含在這些物件之中的背反，使物件成為了事件，獲得了生命的意義。 神秘及其體驗之筆，確實是藝術(shù)家需用心用力之處。她以生活為基礎(chǔ)，構(gòu)建了我們所能感知的世界。在這個世界中，藝術(shù)家總是為了一切人，但又不為任何人。她屬于某個時代，但又不屬于某個時代。她在某個群體之中，但又在某個群體之外。她審視的永遠是自我的命運，她以自言自語的方式說出了我們共同的命運。讓我們愛上了在此世的命運。 思性、詩性、真性的三位一體，正是張平的《微光》打動我的理由，也是她的作品邁上一個高峰的征信?！段⒐狻啡》|方意蘊，運筆于西式技法，她以“思”取消了“知”，以“詩”化解了“物”，以“真”道出了“性情”。她的這個系列的作品，此在的物件也是時光里的事件，為我們行進中的每一刻都投向了光輝，喚起了記憶與覺知。籍由如此，生命體與非生命體之間的界限消融了，藝術(shù)與生活的界限也消失了，我們的命運獲得了在世間的慰籍。 張平簡介 張平，1971年生于中國新疆，現(xiàn)居住創(chuàng)作于上海。 1994年畢業(yè)于新疆師范大學美術(shù)學院美術(shù)系; 1995年畢業(yè)于中央工藝美院平面設(shè)計系; 2006年畢業(yè)于華東師范大學藝術(shù)學院美術(shù)系，獲碩士學位; 2016年畢業(yè)于華東師范大學藝術(shù)學院美術(shù)系，獲博士學位。 個展： 2005 化妝 張平個展，曼谷 2005 V.DELTA的單人房 張平個展，55畫廊，上海 2007 吸煙 張平個展，SCOPE國際當代藝術(shù)博覽會，倫敦 2007 單行 張平個展，五五畫廊，上海 2011 火 張平個展，五五畫廊，上海 2013 負暄候月 大有/張平雙個展，上海 2014 天山海上 張平個展，新疆師范大學美術(shù)館，新疆 2014 海上天山 張平個展，昌吉美術(shù)館，新疆 2016 負暄候月 大有/張平雙個展，臨港當代美術(shù)館，上海 2019 醍醐 張平個展，Liang Project Co Space，上海