2020年11月28日至2021年2月21日，龍美術(shù)館（西岸館）將呈現(xiàn)邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華和陳彧君5位藝術(shù)家的群展“中國色：走向絕對的東方美學(xué)”，展覽由評論家、哲學(xué)博士、中國人民大學(xué)教授夏可君擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，藝術(shù)策劃人、獨立藝術(shù)顧問蕭斌策劃。

藝術(shù)，一直有待于重新被定義，藝術(shù)的魅力就在于它一直保持著被開放定義的可能性或不可能性。如果有著中國藝術(shù)的絕對貢獻(xiàn)，就在于有一群藝術(shù)家，嘗試以他們的作品給予藝術(shù)以某種全新理解，而且具有當(dāng)代的普遍性。

本次參與展覽的5位藝術(shù)家，用不同的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)形式試圖理解中國式藝術(shù)：邱世華的白色繪畫、梁紹基的蠶絲作品、劉建華的白色瓷器、秦一峰的高級灰攝影以及陳彧君的水墨拼貼，他們選擇讓自然成為禮物，接續(xù)了中國傳統(tǒng)的精神價值：讓自然來為，讓天道自成，讓時間來為，讓讓予來為。藝術(shù)成為一種人性謙卑與讓予的態(tài)度，成為肯定自然可再生性與絕對性的倫理。

如此的中國式藝術(shù)，其作品的色素，作品的底色，作品的純粹，體現(xiàn)為一種“中國白”，一種中國哲學(xué)的“虛白”。此虛白之色，不同于概念化的單色畫（勞森伯格）、抽象的白色畫（瑞曼）、日本及韓國的余白（李禹煥）等，而是一種“虛白”，在虛無-空白與實存-整體之間的悖論結(jié)合。

本次展覽也是對于中國式材質(zhì)的重新激活，從亞麻、蠶絲、瓷片、銀鹽膠片或冊頁宣紙上，被賦予全新的自我理解與藝術(shù)的形態(tài)，體現(xiàn)出中國人對于材質(zhì)的敏感細(xì)膩，但又進(jìn)入材質(zhì)與自然的隱秘關(guān)聯(lián)。

邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華和陳彧君的創(chuàng)作方式截然不同于中國傳統(tǒng)已有的模式，卻又恰好體現(xiàn)了相反相成的邏輯，既是返回自然也是反向重構(gòu)，發(fā)現(xiàn)被傳統(tǒng)所忽視的維度，充分面對自然的廢墟化，面對破碎但并不虛無，面對損害卻激發(fā)詩意的雋永，并且讓殘余的自然成為救贖的契機，在帶入技術(shù)與觀念化的操作后，再次激活了自然的隱秘靈性，重建了人性與自然的深度關(guān)聯(lián)。

中國式藝術(shù)不再是西方現(xiàn)代性的單極化思維，而是有無相生的二元轉(zhuǎn)化，是自然與技術(shù)、自然與習(xí)性、自然與概念等對立的重組與調(diào)節(jié)，體現(xiàn)出自然可再生性的智慧，其中有著中國藝術(shù)自生性的原理。

如此自然化的藝術(shù)才可以充分體現(xiàn)出中國藝術(shù)的絕對貢獻(xiàn)。

展覽期間，本次展覽學(xué)術(shù)主持夏可君、策展人肖斌將邀請參展藝術(shù)家、藝術(shù)評論家等學(xué)者在龍美術(shù)館（西岸館）舉辦對談講座，暢談本次展覽及“中國色”。

關(guān)于學(xué)術(shù)主持

夏可君，哲學(xué)家、評論家與策展人。哲學(xué)博士，曾留學(xué)于德國弗萊堡、法蘭克福大學(xué)以及法國斯特拉斯堡大學(xué)，現(xiàn)任教于中國人民大學(xué)，為文學(xué)院教授。個人著作十多部，以“無用”為核心概念，出版《一個等待與無用的民族》、《無用的神學(xué)》與《無用的文學(xué)》等專著，讓無用、虛化以及余讓的中國范疇生成為當(dāng)代哲學(xué)的核心概念。作為具影響力的當(dāng)代藝術(shù)評論家與策展人，夏可君倡引虛薄藝術(shù)、余象與虛托邦等概念，在國內(nèi)外策劃系列重要展覽及討論會超過二百多場，為當(dāng)代藝術(shù)中國立論產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)于策展人

肖斌，藝術(shù)策劃人、獨立藝術(shù)顧問。作為熟知中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的深度參與者，堅持從整體藝術(shù)生態(tài)的角度參與學(xué)術(shù)展覽、藝術(shù)家全鏈建構(gòu)、藝術(shù)收藏規(guī)劃等專業(yè)細(xì)分事務(wù)的推動。策展項目有“中國色：走向絕對的東方美學(xué)”，上海龍美術(shù)館 （西岸館），2020；“云間風(fēng)度：王劼音個展”，上海龍美術(shù)館（西岸館），2016年；“佚名：當(dāng)代藝術(shù)展”，北京今格藝術(shù)中心，2015年；“可惜無聲”，北京Tabula Rasa畫廊，2018年；“之間：青年藝術(shù)展”，北京水墨當(dāng)代藝術(shù)館，2014年；“新視界”青年藝術(shù)家聯(lián)展，北京798藝術(shù)中心，2013年。

關(guān)于藝術(shù)家

邱世華，1940年生于四川資中，現(xiàn)工作、生活于北京、深圳。近年個展包括：“空/不空”，麥勒畫廊，盧森堡、北京（2020）；“境”，Galeric Karsten Greve，瑞士（2019）；“scheinbar: nichts - Bildwelten von QIU SHIHUA im Dialog，Situation Kunst (für Max Imdahl)”，Museum unter Tage，德國（2018）；“邱世華”，麥勒畫廊，北京（2017）。近年群展包括：“Longing for Nature - Reading Landscapes in Chinese Art”，里特貝格博物館，瑞士（2020）；“Shifting，瑞士Ardez的夏季藝術(shù)之旅”，麥勒畫廊，瑞士（2020）；“白中白”，白盒子藝術(shù)館，北京（2020）；“Lolo’s Entaglements”，De Warande，比利時（2018）。

梁紹基，1945 年生于上海，現(xiàn)工作、生活于浙江天臺。梁紹基在中國美術(shù)學(xué)院師從萬曼研究軟雕塑。三十余年來，潛心在藝術(shù)與生物學(xué)，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進(jìn)行探索，創(chuàng)造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內(nèi)美。重要展覽包括：“物質(zhì)的魅力: 來自中國的材料藝術(shù)”（巡回展），洛杉磯郡藝術(shù)博物館、Smart 藝術(shù)博物館（芝加哥），美國（2019-2020）；“梁紹基：恍”，木木美術(shù)館，北京（2018）；“庫里巴蒂當(dāng)代藝術(shù)雙年展”，奧斯克·尼邁耶博物館，巴西（2017）；“梁紹基：雲(yún)上云”，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，杭州（2016）；“藝術(shù)怎么樣？來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”，阿爾里瓦科展覽館，卡塔爾（2016）；“藝術(shù)之變”，海沃德美術(shù)館，英國（2012）；第二屆潘塞夫雙年展（2002）；第三屆上海雙年展（2000）；第五屆里昂雙年展（2000）；第六屆伊斯坦布爾雙年展（1999）；第四十八屆威尼斯雙年展（1999）；中國現(xiàn)代藝術(shù)展（1989）等。梁紹基于2002 年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）；2009年獲克勞斯親王獎。

秦一峰，1961年生于青海，1962年定居上海，現(xiàn)任上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師，工作、生活于上海。近年個展包括：“負(fù)讀。讀負(fù)”，白立方畫廊，香港（2019）；“秦一峰展”，余德耀美術(shù)館，上海（2017）；“線*場”，安卓藝術(shù)，臺北（2016）。近年群展包括：“利物浦LOOK影像雙年展”，英國（2019）；“復(fù)相。疊影——廣州影像三年展”，廣東美術(shù)館（2017）；“世界是你們的，也是我們的?！?，白立方畫廊，倫敦（2016）。作品被張江當(dāng)代藝術(shù)館、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)館、荷蘭Canvas基金會等收藏。

劉建華，1962年生于江西吉安市，現(xiàn)工作、生活于上海。八十年代末他嘗試在當(dāng)代背景下進(jìn)行實驗性的工作。2008年提出“無意義、無內(nèi)容”的理念進(jìn)行創(chuàng)作，開始了一個全新方向的探索，并形成了當(dāng)代藝術(shù)的個人語言體系。是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具實驗性、代表性的藝術(shù)家之一。劉建華曾在國內(nèi)外多次舉辦個展，并受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展、第十七屆悉尼雙年展等展覽。作品被倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約MOMA等公共機構(gòu)收藏。

陳彧君，1976年生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系并留校任教，現(xiàn)工作、生活于上海。陳彧君的創(chuàng)作致力于展現(xiàn)內(nèi)在自我與外部影響之間的復(fù)雜關(guān)系，作品具有濃厚的人文氣息和獨特的國際視野，是中國70后最重要的藝術(shù)家之一。他的作品在世界各地美術(shù)館、畫廊廣泛展出，重要展覽有：第七屆深港城市／建筑雙城雙年展，以色列佩塔提科瓦美術(shù)館“木蘭溪-厝”，第八屆深圳雕塑雙年展，曼谷朱拉隆功大學(xué)的“第三世界的世界”，北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“ON/OFF中國年輕藝術(shù)家的觀念與實踐展”，荷蘭格羅寧根美術(shù)館“不合作方式2”等。其作品被美國布魯克林美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館、香港M+美術(shù)館、龍美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、昊美術(shù)館、法國DSL基金會等等國內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)收藏。