《今晚我們一起去看草》是藝術(shù)家雎安奇在成都博舍的個(gè)展項(xiàng)目，也是藝術(shù)家在2021年的首個(gè)展覽。此次展覽亦為House of Heritage 系列展覽的首展。 《今晚我們一起去看草》由雎安奇的著名的單色繪畫(huà)系列《草體》、以及他的標(biāo)志性的LED裝置作品聯(lián)合構(gòu)成。雎安奇特別為本次展覽創(chuàng)作了由300塊LED屏構(gòu)成的裝置作品《今晚我們一起去看草》。 雎安奇是中國(guó)單色繪畫(huà)的代表，其創(chuàng)作的《草體》繪畫(huà)系列作品在亞洲的單色畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域中享有重要地位，作品呈現(xiàn)在國(guó)內(nèi)外眾多的重量級(jí)展覽，美術(shù)館和藝術(shù)博覽會(huì)上。 LED 燈箱是雎安奇的標(biāo)志性的創(chuàng)作媒介，此前在成都A4 美術(shù)館開(kāi)幕展展出了16m 長(zhǎng)的大型LED裝置《對(duì)對(duì)對(duì)對(duì)對(duì)》，引起了極大關(guān)注。相關(guān)的LED作品也在昊美術(shù)館、民生美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)展出，LED作品《小心大貨》也入選了2018年度的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒”?！督裢砦覀円黄鹑タ床荨肥撬囆g(shù)家首次融合酒店公共空間創(chuàng)作的藝術(shù)裝置。結(jié)合了博舍獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)，將300塊led屏幕構(gòu)置在博舍的一整面墻上。 評(píng)論 雎安奇的作品以草的形態(tài)為主題， 用極簡(jiǎn)的形態(tài)進(jìn)行抽象的表現(xiàn)。“草體” 系列中融入了對(duì)東方自然的觀點(diǎn)。自古以來(lái)， 以中國(guó)為代表的東方國(guó)家， 與對(duì)自然形貌的寫(xiě)實(shí)描繪相比，象征性的表現(xiàn)所感受到的志趣成為一種傳統(tǒng)。 如果說(shuō)象形文字是其中代表性的文字的話， 書(shū)法就是在此基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)性表現(xiàn)。 雎安奇的作品就是以這樣的“書(shū)法” 為基礎(chǔ)。 但是他的作品也并非是伴隨著所謂的草書(shū)。 它取自草書(shū)和文人畫(huà)的精神， 形式上和內(nèi)容上非常具有現(xiàn)代感。 以草為主題， 用極其單純的幾何形態(tài)和極其有限的色彩， 來(lái)尋求融合東方的傳統(tǒng)精神和現(xiàn)代感情。 雎安奇用金、 銀、 黑、 紅、 灰、 黃、 白等純色， 光滑的涂抹在畫(huà)布上， 用鋒利的線條來(lái)表現(xiàn)草的形態(tài)，雎安奇的畫(huà)， 可以看到登峰造極的單純美。

尹晉燮

韓國(guó)著名單色畫(huà)評(píng)論家 | 光州雙年展策展人 | 國(guó)際藝術(shù)評(píng)論家協(xié)會(huì)(AICA) 副主席

雖然，“草體” 系列有著極少主義風(fēng)格， 但作為畫(huà)家的雎安奇探究的并不是西方繪畫(huà)內(nèi)部的形式主義邏輯， 雎安奇的“草” 算作一種改寫(xiě)， 那么他改寫(xiě)時(shí)所借鑒的方法論， 卻是現(xiàn)代性思想在中國(guó)興起與發(fā)酵后的藝術(shù)實(shí)踐。 將自己對(duì)于生命的理解與表述， 投射在了一種經(jīng)典化的現(xiàn)代性的視覺(jué)形式之上。 亦如“草體”與“草書(shū)”之間看似的親緣性， 實(shí)則分屬兩種不同的文化系統(tǒng)， 但作為藝術(shù)家的雎安奇試圖將生命本身化約為一種可以感受的形式——從某種意義上， 這是現(xiàn)代性對(duì)于民眾的意義。 或者說(shuō)，“草體” 作為一個(gè)系列所提示出的復(fù)數(shù)概念， 與經(jīng)典化的現(xiàn)代性的視覺(jué)形式， 共同架構(gòu)了一個(gè)思考與討論現(xiàn)代性思想問(wèn)題的話語(yǔ)空間。 此時(shí)， 作為生命的主體性， 逾越了中西文化系統(tǒng)的溝壑， 成為了一種可以共享的現(xiàn)代人訴求， 無(wú)論是理性， 或是自然性， 無(wú)論是對(duì)啟蒙的召喚， 或是對(duì)啟蒙的反思， 雎安奇的“草” 就像是定格在“想要成為” 的過(guò)程之中的“人”。

孫冬冬

著名策展人

在《草體》系列中，雎安奇將形與意的界限消解，將原本寄興托志的蘭草進(jìn)一步抽離其固有的物質(zhì)屬性和精神內(nèi)涵，并使之成為一種介于形、意之間更加曖昧不清的象征。近乎銳利的形象，既是詩(shī)意和懷舊的緩沖，又是對(duì)當(dāng)代淺薄與快速的抗?fàn)?。?jīng)過(guò)數(shù)遍的平涂與疊加，畫(huà)面具備了多重感知的維度，自然化的親切感被另一種近乎冷靜的純粹形式所替代，所有的指涉都被精減的形象與色彩壓縮，成為某種接近純粹的“零點(diǎn)圖像”。 在此，畫(huà)面中任意的局部都成為矢量般的可變數(shù)據(jù)，正意味著傳統(tǒng)在當(dāng)代語(yǔ)境下的游離與轉(zhuǎn)換。

梁慶

評(píng)論家