OCAT上海館將于2021年1月23日至3月21日榮幸呈現(xiàn)第2期C空間計劃——“廖斐 | 這一切是隨機發(fā)生的嗎？” 。從對“物質(zhì)”本質(zhì)的疑惑到對二元論認知系統(tǒng)的質(zhì)疑，再轉(zhuǎn)向至幾何化的數(shù)理試驗，廖斐一直以來的工作方式都是通過低限的數(shù)理邏輯表達，在抽象、感性的藝術現(xiàn)場反復推演我們感知和經(jīng)驗中的“物質(zhì)世界”背后存在及運行的規(guī)律。 對于日常生活中的基礎性概念和公理，我們鮮少追問其真實性，甚至根本不會注意到它們，這樣的經(jīng)驗性認知恰好落腳在了模糊不清的假定疊加中。當追問直線的存在性時，只有假定“空間與時間是平滑、均勻的介質(zhì)”，才得以繞出循環(huán)定義的怪圈;當辨識光的物質(zhì)屬性時，只有假定在經(jīng)典力學的宏觀系統(tǒng)內(nèi)，才可以將其歸類為由粒子組成的物質(zhì)。面對人類既定感知與經(jīng)驗的不確定性，笛卡爾曾提及其對代數(shù)和幾何的信任偏向，在笛卡爾的觀念中，代數(shù)和幾何只與純粹和簡單的對象相關，并通過理性的論證而進行演繹，以至于它們不可能成為任何不確定經(jīng)驗的假定依據(jù)。在工具理性的角度之外，幾何學從多余的觀念中抽身，回歸到對基本幾何圖形的分析和歸納中，從而建立推理長鏈達致結(jié)論。幾何學中的“理性視角”和“基本工具”構(gòu)成了廖斐獨特的創(chuàng)作語言，正如他的自我闡述：“相對于‘柔軟的材料’、‘含糊的表述’、‘個人的情感化’，我更傾向于‘堅硬的材料’、‘清晰的表述’和‘去情感化’。對于這兩者，前者更讓我警惕一些。” 展覽“這一切是隨機發(fā)生的嗎?”將在展廳中呈現(xiàn)四組紙本和裝置作品——記錄了物質(zhì)在空間中的存在狀態(tài)。“平滑之鏡” 系列基于對物質(zhì)對稱性的考察，從宏觀中天體系統(tǒng)的時空對稱性到微觀中晶體的旋轉(zhuǎn)對稱性和平移對稱性，自然呈現(xiàn)出了秩序井然的完美對稱結(jié)構(gòu)。但與此同時，不完美的對稱性自發(fā)破缺與之相生相隨，從而引出物質(zhì)的質(zhì)量屬性及形態(tài)的多異性。廖斐在“平滑之鏡”中運用簡單的紙本和油墨材料進行對稱規(guī)則的推演，干燥后的紙張記錄下物質(zhì)在空間中被折疊和擠壓時發(fā)生的狀態(tài)。“物質(zhì)軌跡” 系列中加入了物質(zhì)運動的元素，通過反復在紙張上進行噴墨，并與玻璃球、陀螺等物體的自發(fā)運動及人為干預相交織，留下隨機性的重疊與遮蓋痕跡。創(chuàng)作“物質(zhì)軌跡”的工作臺四周被廖斐人為設置了運動試驗場的邊界，拋擲的球體脫離人手后自由落體留下連續(xù)的運動軌跡，人是運動的初始推動者嗎?第一推動力又從何而來?物質(zhì)進入運動后，對于自然既定公理的疑惑開始再次浮現(xiàn)。“區(qū)域材質(zhì)” 系列將呈現(xiàn)更為隨機態(tài)的像素點分布。將平面紙張折疊成立體結(jié)構(gòu)，噴墨完成后進行手繪描點。多次的折疊和著色，混合墨水噴灑過程中的偶發(fā)性意外使得“區(qū)域材質(zhì)”在無序中隱現(xiàn)出了秩序統(tǒng)一的材質(zhì)感。《標記物》 受到展廳空間非常規(guī)結(jié)構(gòu)的細節(jié)啟發(fā)，廖斐將根據(jù)該場域進行特定創(chuàng)作，運用鉛筆工具將整個物理空間提煉為觀念化的抽象空間。客觀的空間標記和人為的干預標記雜糅在疊落的石墨印跡中，平坦將空間的不對稱性和凸起的地面障礙物消解，并標記出人為活動的邊界，在虛空中截取出一段不可進入的空間屬性。 這一切是隨機發(fā)生的嗎?試驗過程都是經(jīng)過藝術家設定的，并早在人為設定之前，觀察結(jié)果在物質(zhì)范疇內(nèi)已經(jīng)被自然限定所發(fā)生的可能性了。對此，海森堡曾經(jīng)說過：“我們觀察到的并不是自然本身，而是自然對我們的觀察方法做出的回應。”在我們對自然只存在有限認知的條件下，概率成為了對隨機發(fā)生的可能性的一種定量化的描述方法，并與此同時微妙地滑向了一種解答因果關系的感性預期。

文 / 王姝曼

圖片由崔鋆俊拍攝，版權所屬OCAT上海館

關于藝術家 廖斐發(fā)1981年出生于景德鎮(zhèn)，目前工作生活于上海。廖斐的藝術創(chuàng)作是從對物質(zhì)的界定以及自身的疑惑開始的，并希望通過反復的基礎試驗得以接近物質(zhì)本身。出于對二元論的強烈興趣及矛盾認知，使得他將試驗范圍擴展到在二元基礎上建立的尺度，以及系統(tǒng)本身。 近期(部分)個展

• “廣延”，Vanguard 畫廊+零時藝術中心，上海，2018
• “平坦”，上海玻璃博物館，上海，2016
• “視角”，YveYANG 畫廊，波士頓，美國，2016

近期(部分)群展

• “C”，油罐藝術中心，上海，2020
• “退火”，玻璃博物館，上海，2020
• “EXIT PLAN”，SNAP藝術中心，上海，2019
• “In The Open Or In Stealth”，巴塞羅那當代藝術美術館
• 巴塞羅那，西班牙，2018
• “BOTANICA”， 釜山市立美術館，釜山，韓國，2018
• OCAT上海館|C空間計劃

OCAT上海館是全國首家關注于媒體藝術和建筑設計發(fā)展的非盈利藝術機構(gòu)，自2012年9月成立至今，已舉辦了數(shù)十場具有影響力的展覽及數(shù)百場公共教育活動?！癈空間”是OCAT上海館文安路舊館的第三展覽空間，在原有公共教育空間的基礎上改造而成?！癈空間計劃”最早啟動于2016年，通過尋求社會力量的支持與合作，以實現(xiàn)媒體藝術家的個人項目。我們希望“C空間計劃”可以成為展示媒體藝術家創(chuàng)作力的窗口。 2019年10月，OCAT上海館搬遷至曲阜路9弄下沉庭院的新館。新場館在保留了主展覽空間功能的同時，還在美術館的中心位置開辟了面積約為220平米的多功能空間。在經(jīng)歷了OCAT上海館新館的運營磨合和工作團隊的數(shù)月籌備之后，我們很高興地宣布“C空間計劃”即將于多功能空間重新啟動。自2020年起，“C空間計劃”將以系列展覽的形式，每年推出3—4期中國藝術家和海外駐地藝術家個人(組合)展覽，由OCAT上海館自主策劃，展期為1—2個月。 “C空間計劃”在保留項目最初名稱的同時，也將打開研究及活動的多向可能，為藝術家提供更加自由的表現(xiàn)場域，給予藝術研究者公開研討的平臺，并給觀眾帶來更多樣性的觀展體驗。我們相信，美術館既是展覽的發(fā)生地，也是公共教育的實踐所，更是正在發(fā)生的藝術與正在激變的社會兩者間的雙向窗口。“C空間計劃”以期成為這個窗口的觀察者，記錄藝術系統(tǒng)與社會系統(tǒng)自由交融后的矛盾與共生。