參展藝術家 (第二輯)
卡爾·霍弗 (Karl Hofer)
德國表現(xiàn)主義藝術家
1898至1955年間，卡爾·霍弗創(chuàng)作了約2900幅畫作及更多的紙上作品。他通過對古典形式理想的純粹的對立追求，和對現(xiàn)實世界的"質(zhì)樸"的表達，樹立了他在現(xiàn)代性中占有的特殊地位。
1878年，卡爾·霍弗出生于卡爾斯魯厄(Karlsruhe)。1897年，他開始在卡爾斯魯厄的der Gro?herzoglichen Badischen Akademie der Künste中學習繪畫，師從Poetzelberger和Hans Thoma。1897年開始周游瑞士和法國。1902年，他進入斯圖加特美術學院(die Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart)研讀碩士。1905年之后，如同"柏林分離派"的藝術家一樣，卡爾·霍弗的作品經(jīng)常在各類展覽上展出。1908年至1913年間，他經(jīng)常間斷性的在巴黎駐留。1910年，他第一次赴當時作為英國殖民地的印度旅行，之后他將對印度之旅的印象融入到作品主題中，而后1913年，畫家再次赴印度旅行。同年，卡爾·霍弗成為"自由分離派(Freien Secession)"的成員。1920年，他進入柏林自由與應用藝術聯(lián)合州立學院(die Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin)任教，后被任命為教授。1923年，他成為普魯士藝術學院(der Preu?ischen Akademie der Künste)的成員。1927年，他在卡爾斯魯厄創(chuàng)立了"巴登分離派(Badische Secession)"。
在納粹時期，霍弗的藝術被斥為"墮落"，300件作品被從博物館中移除，1933年他被剝奪了教學職務。1937年，他的八件作品在納粹宣傳展覽"墮落藝術(Entartete Kunst)"中展出。1938年他被普魯士藝術學院除名并被禁止從事相關職業(yè)。1943年，他的工作室連同150幅畫作和1000幅插畫都被炸彈摧毀，之后由于公寓被炸，他只能住在人滿為患的療養(yǎng)院中。
戰(zhàn)爭結束后，1945年，卡爾·霍弗被任命為柏林美術學院(der Hochschule für Bildende Künste in Berlin)院長。1948年他獲得柏林洪堡大學(der Humboldt-Universit?t in Berlin)榮譽博士學位，并成為der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe的榮譽公民。同年，他與奧斯卡?內(nèi)林格爾(Oskar Nerlinger)一起討論藝術和政治。1950年他成為德國藝術家協(xié)會(der Deutschen Künstlerbund)主席。1953年他榮獲柏林藝術獎(Kunstpreis der Stadt Berlin)和Gro?es Verdienstkreuz。1955年，他與威爾·格羅曼(Will Grohmann)關于形象和抽象的問題公開產(chǎn)生爭論沖突，同年4月3日，死于中風，而后作品在卡塞爾的文獻展上展出?；舾サ淖髌吩赿er Nationalgalerie Berlin、St?del Museum Frankfurt以及紐約、波士頓、舊金山和華盛頓等眾多美術館、博物館中展出。
布蘭姆·鮑加特 (Bram Bogart)
1921年生于荷蘭代爾夫特(Delft)
2012年死于比利時圣特雷登(Sint-Truiden)
他是一位荷蘭畫家，因參與非定形藝術和CoBrA運動而聞名。他的畫作以厚重的油彩為特征，他在厚木板上以圖案或松散的形狀大量運用色彩，從而產(chǎn)生可觸的明顯紋理。鮑加特使用油、顏料、灰漿、粉筆和催干劑-添加劑的混合物，以幫助厚顏料更均勻、更快地干燥，創(chuàng)造了他獨特的作品表面。1969年他成為比利時公民，1971年他代表比利時參加了威尼斯雙年展。他的作品被Centraal Museum inUtrecht和Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Ghent和其他藝術機構收藏。
王度
1956年生于武漢
自1990年起生活工作于法國巴黎
曾任教巴黎八大藝術系和法國布列斯特(brest)高等美術學院。
王度作品的呈現(xiàn)方式包括：裝置，雕塑，攝影，多媒體等。他宣稱的“我就是媒體，我就是現(xiàn)實，我就是圖像”，可視為他作品觀念的解讀。他認為“全面媒體化的‘第三現(xiàn)實’正在構成一個需要不斷重新定義的當代社會文化生態(tài)”。因而，他的作品是從不同的切點重新定義現(xiàn)實的一連串觀念，也是他宣稱的“我是大眾和現(xiàn)實的發(fā)言人”的“發(fā)言”。
袁佐
1957年生于北京
1981年中央美術學院
1982年美國密爾沃基威斯康辛大學
1988年畢業(yè)于美國波士頓麻省藝術學院，碩士
現(xiàn)生活工作于北京
個展(摘選)
2018 又往江南-袁佐繪畫，北京光語美術館，北京
2011 重思傳統(tǒng)，哈佛大學Loeb House畫廊，美國麻省劍橋市
2001-2002 園林-山-孔夫子，道泉畫廊，美國麻省西龐尼斯伯鎮(zhèn)
1982 中國視角，威斯康星藝術家協(xié)會，美國密爾沃基
群展(摘選)
2018 北京抽象,香港芳草地當代藝術，香港
素描-塞爾維亞，伏伊伏丁那省當代美術館，諾維薩德，塞爾維亞
2017 素描-波士頓，美國麻省藝術學院，波士頓
當代剪影：剪紙藝術,柯霍美國藝術博物館，美國麻省卡徒特鎮(zhèn)
2016 Early Works...，元典美術館，北京
2015-2016 超越形式—中國抽象藝術展，年代美術館，溫州;中間美術館，北京
姜杰
1991年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系
現(xiàn)為中央美院雕塑系教授
馬克·庫柏 (Mark Cooper)
1950年生于美國印第安納州埃文斯維爾
1972年畢業(yè)于印第安納大學
1980年畢業(yè)于波士頓藝術博物館附設學院，碩士
現(xiàn)工作與生活于美國波士頓
馬克·庫柏先后從波士頓醫(yī)學中心獲得多項公共藝術委任及授予藝術資金，并獲得馬薩諸塞州文化委員會藝術獎金，岡德旅游資金(巴厘島)，和擔任近期川久保玲 COMME DES GARCONS 在紐約市的旗艦店的委任藝術家。2006年庫柏通過烽火臺出版社(Beacon Press)執(zhí)筆出版《共同創(chuàng)作藝術》(Making Art Together)一書，該書重點闡述了建立參與性和協(xié)作性的藝術實踐。馬克?庫柏目前同時任教于波士頓學院和波士頓藝術博物館附設學院。他在2015年于越南河內(nèi)國家藝術博物館以及越南河內(nèi)美術學院舉辦個展。曾參加哈佛大學224畫廊的全國陶瓷40強(Ceramic Top 40)，波士頓，2015年;當代藝術學院的詹姆斯和奧黛麗?福斯特獎的入圍展，波士頓，2013年;由波士頓美術博物館的 Emily Zilber 策劃的新藍白展，波士頓，2013年和在Sams??舉辦的個人展《多即是多》(More is More)，波士頓，2011年。
曾浩
1967年生于四川瀘州
1985年畢業(yè)于四川宜賓師范藝體校美術專業(yè)
1992年畢業(yè)于四川美術學院
1996年進修于廣州美術學院油畫系
2000年畢業(yè)于首都師范大學美術學院，碩士
現(xiàn)生活工作于北京
個展?
2017 煙波微茫呈幻象，雅博藝廊，紐約
2015 “靜月所指”曾浩作品2008-2013，喜瑪拉雅美術館;證大當代藝術空間，上海
2015 持續(xù)幻想，今日美術館，北京
2015 泡影，元典美術館，北京
2008 守護神，阿姆斯特丹，荷蘭
彥風?
1978年生于中國北京
1996-2000年清華大學美術學院繪畫專業(yè)
2002-2004年英國伯明翰藝術設計學院繪畫專業(yè)，碩士
2004-2007年美國舊金山藝術大學新媒體專業(yè)，碩士
現(xiàn)為中國藝術研究院副教授
吳帆
1979年生于湖南長沙
2005年畢業(yè)于中央美術學院平面設計專業(yè)
2008年畢業(yè)于美國耶魯大學藝術學院，碩士
現(xiàn)為中央美術學院副教授
彥風和吳帆各從事數(shù)字媒體和視覺傳達兩個不同的專業(yè)，有著不同的專業(yè)領域背景。彥風畢業(yè)于英國伯明翰藝術與設計學院綜合繪畫專業(yè)、美國舊金山藝術大學新媒體藝術專業(yè)，并獲得雙碩士學位，他關注人們?nèi)绾瓮ㄟ^互動介入的方式改變以往在空間和時間上的閱讀經(jīng)驗，試圖重塑“觀看”的過程，基于“低技術”甚至是“無技術”的物理媒介，將情緒與通感融入到關于“技術”的審美體驗之中，同時呈現(xiàn)出建立在事物內(nèi)在邏輯基礎之上的互動關系。吳帆畢業(yè)于美國耶魯大學藝術研究生院平面設計專業(yè)始終專注于“抽象語言結構”在不同文化背景和語境中的形式探索。作為對此種探索的肯定，吳帆被耶魯大學授予菲力普-伯頓杰出藝術獎。作為一名視覺信息形式的塑造者，吳帆的實踐專注于個人工作方法論在當代視覺文化語境中的發(fā)展，平面設計超越了單一的實用型專業(yè)，更多意味著一種高度個人化的探索，以及作為個人理解和定義周遭世界的一種途徑。
作為年輕的藝術家創(chuàng)作組合，他們跨越具體的專業(yè)藩籬致力于以國際化的視野來深入探索社會與生活的當代美學, 專注數(shù)字媒體藝術與設計的創(chuàng)作和研究，以及跨媒體藝術設計實踐等，在他們近期的共同創(chuàng)作中涉及數(shù)字媒體藝術、交互設計、數(shù)據(jù)信息可視化應用、互動空間應用等多重領域，呈現(xiàn)出在全球數(shù)字信息化浪潮中成長的青年藝術家和設計師多元而嶄新的面貌。
周洋明
1971年出生于浙江臺州
1990-1991年求學于中國浙江美術學院(現(xiàn)中國美術學院)
1992-1996年求學于中國中央工藝美術學院(現(xiàn)清華大學美術學院)和中央美術學院徐悲鴻畫室
現(xiàn)生活工作于浙江
個展（摘選）
2019 連續(xù)，藝術門，中國香港H Queen's
2017 重新開始，藝術門，中國香港
2012 周洋明近作展，施克拉畫廊，德國埃森
群展（摘選）
2018 流連，藝術門，新加坡
2014 無形中的超凡力量——中國抽象繪畫藝術六人展，多巴赫當代藝術博物館，德國
2012 中國—德國：今日抽象繪畫，WILO 德國，德國多特蒙特
2011 慢藝術：中國抽象——福瑞德收藏展，辛格博物館，荷蘭拉倫
2010 大象無形——中國抽象藝術15人展，中國美術館，北京
2010-2011 偉大的天上的抽象——21世紀的中國藝術，中國美術館，元典美術館，北京;羅馬當代美術館，羅馬
2009 意派—世紀思維，今日美術館，北京
2007-2008 意派：中國“抽象”三十年，墻美術館，北京;CaixaForum 文化中心，西班牙帕爾馬、巴塞羅那、馬德里
[caption id="attachment_24372" align="aligncenter" width="519"]
(攝影：郝科)[/caption]
李琳琳
1992年生于黑龍江北安
2016年畢業(yè)于中央美術學院空間設計系，獲學士學位
現(xiàn)生活工作于北京
獲2019年度中國(SAP)藝術獎：年度雕塑及裝置藝術獎，年度青年藝術家獎，年度最受歡迎藝術家獎(SAP藝術獎于2006年創(chuàng)辦于英國，距今已有14年歷史)。2019年的創(chuàng)作和展覽在一年的調(diào)查、研究中作為重要的年度標志，選入《中國當代藝術年鑒》(2019)。2015年詩婢家青年藝術助力計劃、2016年法國萊儷青年藝術獎、2016年羅中立獎學金、2018年1912集團新星星獎等。作品及手稿草圖曾收藏于中央美術學院美術館、中央美術學院基礎部，大型裝置作品收藏于元典美術館等民營美術館、零藝術中心、1X3 GALLERY等畫廊及私人收藏。
開幕直播
直播觀看（掃描以下二維碼觀看）
