2021年開春第一檔，耿畫廊將于地下一樓展廳，推出袁慧莉歷經(jīng)四年苦心孤詣完成的《隱身皴》新作個展。 「皴法」是中國水墨畫中最重要的造型元素，也是現(xiàn)代水墨畫運動革新中主訴對象，皴法從古典水墨的筆墨技法到現(xiàn)代水墨強調(diào)物性肌理，還能如何再推進(jìn)其形式意涵? 此次袁慧莉以「皴法」為題，將展示其花費十余年深入思考的創(chuàng)作成果。 袁慧莉認(rèn)為，從格物致理的五代宋朝，發(fā)展到側(cè)重筆墨意趣的元明清，乃至現(xiàn)代水墨畫新技法下的皴法，不論其型態(tài)筆墨變化如何，不論形似或不似，皴法的符征或符旨，被指涉于或附屬于自然山石肌理的形意語法范疇，歷來并不曾改變，也就是說，皴法未曾被獨立地觀看。 同時，袁慧莉從女性主體意識出發(fā)，觀察到中國山水畫是以男性主體為主所建構(gòu)的歷史，女性畫家往往依附在男性主導(dǎo)的水墨論述與形意體系中，這個體系向來欠缺女性主體意識自身發(fā)展的形意語境。 那么如何置入女性主體意識于皴法中？并且改變原本皴法只作為指涉自然的形意詮釋規(guī)律？這兩個提問促使她十余年來不斷透過《太虛》系列、《類山水》系列進(jìn)行探索研究，最終在《袁氏皴譜》完成她所追索的答案。 此次「隱身皴」個展中，袁慧莉透過「皴法」這一議題，巧妙地借著水墨藝術(shù)中最基礎(chǔ)且最模件化的技法，自綿延傳承的水墨脈絡(luò)中撬開小孔，鉆入其中進(jìn)行顛覆。在與水墨歷史的對話間，袁慧莉以女性視角作為路徑、以《袁氏皴譜》、《類山水》的形意重構(gòu)為方法、以「差異并置」的美學(xué)為概念、以塊狀模件拼貼重組為生產(chǎn)模態(tài)，出入情緒與物性之間，穿梭于古今辯證之間，跳出過往水墨畫論述的窠臼，展現(xiàn)當(dāng)代的創(chuàng)新思維。展名「隱身皴」雖名「隱身」，卻于皴塊形意中揭示藝術(shù)家主體的存在，雖隱實顯，不以具體身體現(xiàn)身，但其身影魂魄卻隱于其中。