昊美術館（上海）榮幸地宣布將于2021年3月27日至6月11日呈現(xiàn)藝術家陳維的個展“Good Night”。 舞臺裝置和情景再造一直貫穿陳維的攝影和裝置創(chuàng)作。近年來，他不斷將這種工作方式延伸至展覽現(xiàn)場，通過攝影、多媒體裝置結合置景的形式展現(xiàn)給公眾。 本次展覽以藝術家自2013年起持續(xù)創(chuàng)作的“新城” 系列為主體，以新作《新站》和《大玻璃/24小時》為其延續(xù)，共展出二十余件近十年的攝影、裝置及現(xiàn)場情境作品。 藝術家以夜為幕，帶我們進入對城市的想象，以及個體身處其中的狀態(tài)。  

Good Night 陳維的三次越窗而過

文/馬玨

一張窄小的折疊床，床上覆滿玻璃碎片，反射出一墻斑駁光影（《折疊床之光》，2009年） 。 舍不得道“晚安”的少年陳維，總在夜半神游。 作為展覽的引子，這墻閃爍的斑駁來自藝術家兒時的夜晚遐思，來自半寐半醒的狀態(tài)，來自從結束走向開始的時間。那些白日無法恢復的閃念和思想，在清醒的夜晚接二連三地涌現(xiàn)。陳維說自己打小就不愿早睡，黑夜給了他另一種開放時間的現(xiàn)實。《折疊床之光》 是藝術家從杭州搬到北京(2008年)之后創(chuàng)作的，那段搬遷后的間隙將他帶回少時躺在折疊床上胡思亂想的時光。記憶中凌亂的圖像碎片，逐漸重組出自成一格的世界。陳維喜歡在工作室里置景，拍攝這個以夜為幕的陸離世界——它與日常似有相仿，而又不羈于白日的喧囂。 免于喧囂，卻難遠離幽暗中的空乏。一個身著舊皮衣、面部匿于陰影中的身形（《無題（皮衣）》，2013年） ，幽居在半明半暗之中。肖像的人物形象被模糊甚或被抹去，是藝術家近年來表現(xiàn)“缺席的當代人”的一貫手法 [1] 。房間另一端的窗戶連接著城市無休止的璀璨脈動（《新樓》，2016年） 。去往北京的藝術家越窗而過，看到的是夜與霧映射出的另一種都市現(xiàn)實，一種北京的夜幕無法濾去的粗糲。 2013年，陳維啟動了“新城” 計劃，《新樓》 正是其中的作品，與之同步開啟的還有以當代青年夜生活為引的“俱樂部” 計劃。藝術家由此將鏡頭逐漸轉向周圍的人和環(huán)境。在過去八年中，設想以“戶外—室內”、“公開—地下”、“沉靜—迷醉”等照應關系為線索展開的“城市”主題創(chuàng)作，在這兩個計劃中不斷交錯生長。 城市在現(xiàn)代化的推動下不知疲倦地新陳代謝——縱向上拔地而起，橫向上四面出擊。在空間物質的疾速消長之間，陳維的目光投向了現(xiàn)實照進愿景后出現(xiàn)的裂隙。“新城” 計劃正是對這些裂隙的回應——被撕扯開的工地金屬護墻板，熠熠生輝地倒在人行道上（《鐵皮》，2015年） ，積水的建筑深坑散落著玻璃渣，反射出來自夕陽或華燈的流光（《玻璃湖》，2016年） ，行人道地磚破損處裸露的地基，浮起炫目的金黃（《新露》，2017年） ……那些未能等到理所應當?shù)目⒐さ某鞘谢瘹埡。谖覀兊挠洃浿羞€來不及存檔就被刷新了。這些漂流而去的記憶留下的是雜陳的情緒，或者說“錯失感” [2]。 陳維的工作就是不斷捕捉、重訪、截取和再造這些轉瞬即逝的“城市場景”。“金屬圓片” 系列就是藝術家在這方面最早的嘗試之一。該系列的首張作品創(chuàng)作于2011年，當時“新城”計劃尚未萌發(fā)。曾風靡一時的許愿池——沉入池底的閃光硬幣和噴水池中的無名雕塑這奇妙組合——在陳維的鏡頭下剝離了意識形態(tài)的時代意象，指向潛藏于中國城市的雜糅景觀中那些落空的愿望和超支的未來。在影像中被滯留在過往公園一隅的許愿池，如今成了“新城”計劃的注腳。藝術家用光的一道柔化濾鏡介入城市的裂隙，這一視覺表達亦是對青年觀看世界的隱喻。無論是在黑暗中光斑閃耀的“金屬圓片”，還是在廢墟中流光溢彩的“新城”，都是陳維用光的語氣敘述著介于舊與新或新與更新之間的“悲劇性”之美。 忽明忽暗的光來自被翻修拋光過的華燈（《華燈#0907》，2019年） ，從塑料袋拼貼的臨時窗戶紙中（《萬德福/窗花》，2017/2021年） 透過。塑料袋上一個上下顛倒的“Wonderful”清晰可見。在北京歷經(jīng)數(shù)次工作室搬遷后的藝術家再次越窗而過，去往下一處落腳點。 現(xiàn)實中的人物頻繁“離場”，而作品中的人物從隱匿走向了被徹底剔除——電視接收器順著電線桿長成一樹，泛著金屬的光澤（《樹》，2016年） ，而曾經(jīng)的使用者，那些臨時工房中的人早已離開;燈光籠罩下的車站，四散著各色的行李箱、打包盒等物件（《新站》，2020年） ，空白的站牌和不知所蹤的人為這溫馨氛圍留下疑竇。離別的車站，是藝術家早期涉獵過的題材。遷往北京前，陳維創(chuàng)作過兩幅名為《匿名車站》(2007年)的攝影，是關于一座廢棄的環(huán)形車站的日與夜，也是藝術家首次嘗試大型實景搭建。從當年充塞車站的物與人到人的完全離場，唯余物在空間中“表演”——車站在陳維的鏡頭下回歸了“迎來送往”的天然屬性?！半x場”事件本身的悲劇色彩為車站永不停歇的“進站—離站”循環(huán)所稀釋。在《大玻璃/24小時》（2021年） 顯眼的“24 Hours”霓虹燈下，夜晚的城市繼續(xù)著自身的新陳代謝。 頭戴山寨鴨舌帽的青年，低頭盯著手機窗口跳出的信息（《Mike》，2016年） ——“今晚去哪兒?” 多塊故障的 LED 廣告屏像都市的樓宇，陣列般排布，循環(huán)播放著這句潛入夜的問話（《故障（今晚去哪兒）》，2018年） 。經(jīng)由藝術家編輯的斷續(xù)圖像和文字呈現(xiàn)為奇特的抽象光影，這些滿是錯漏的信息在屏幕上永恒流動。不同于盤踞城市夜間的那些夸張而生硬的廣告語，“Where are you going tonight?”并未言及快樂的獲取，而是把人置于不確定之中。展廳內夜幕低垂，伴著這句屬于城市的慣常問候，藝術家又一次越窗而過——這不經(jīng)意的一句輕聲叩問，對著手機窗口，每個夜行人默然思量。 注釋：[1] 陳維在《無題(皮衣)》作品自述中提及。[2] "錯失感"(déjà disparu)由阿巴斯(Ackbar Abbas)在1994年發(fā)布于《Discourse》(Spring 1994, Vol. 16, No. 3)上的文章“The New Hong Kong Cinema and the ‘Déjà Disparu’”中談及，并收錄于1997年出版的重要作品《香港：文化與消失的政治》一書中。阿巴斯將"錯失感"定義為："新奇特別的感覺已經(jīng)不在，我們所剩下的只有一堆陳詞濫調，或者是一堆從未有過的回憶"。參見 Ackbar Abbas. Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance. Hong Kong: Hong Kong University Press, 1997, p.25. 陳維對“新城”計劃進行創(chuàng)作自述時，借用了該概念。 關于藝術家 ?陳維｜Chen Wei? 陳維，1980年出生于浙江，現(xiàn)生活工作于北京。他的藝術創(chuàng)作始于杭州，最初從事聲音藝術創(chuàng)作與表演，而后轉向于影像及裝置。陳維的創(chuàng)作常以舞臺裝置和情境再造的方式呈現(xiàn)于攝影之中。近年來，他更是不斷地以布景和多媒介裝置結合的展出形式，將其工作延伸至現(xiàn)場。 近期的個展：陳維: Goodbye，香格納，上海(2019);陳維：浮沉 & 正午俱樂部, 個展及新書發(fā)布，Büro, 巴塞爾，瑞士(2019);《陳維: 落光》, Rüdiger Sch?ttle畫廊, 慕尼黑, 德國(2018);《陳維: 新露》, 大田畫廊, 新加坡(2018);《陳維》，香格納北京，北京(2017);《俱樂部》，墨爾本當代攝影中心，澳大利亞墨爾本(2017);《午間俱樂部》(由Francesco Bonami策劃)，JNBY藝術空間，杭州(2016);《在浪里》，K11美術館，上海(2015)。群展：《We Chat：對話中國當代藝術》，德克薩斯亞洲協(xié)會，美國休斯敦(2016);《工作中——來自中國的攝影》，?？送佬g館，德國埃森(2015);《行文表演與想象：中國攝影 1911-2014》，斯塔萬格美術館，挪威斯塔萬格(2014);《我的一代：年輕中國藝術家》，橘郡美術館，美國加州(2015)、坦帕美術館，美國佛羅里達，俄克拉何馬美術館，美國俄克拉何馬州(2014);《ON|OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐》，尤倫斯當代藝術中心，中國北京(2012);《中華28人》，盧貝爾家族收藏，美國佛羅里達(2013);亞洲藝術博物館，美國舊金山，圣安東尼奧美術館，美國圣安東尼(2015)等。 陳維于2011年獲得亞太攝影獎，2015年英國保誠當代藝術獎提名。 關于策展人 ?馬玨?| Ma Jue? 策展人。先后畢業(yè)于北京大學(學士學位)，芝加哥藝術學院(碩士學位)，擁有美術館、畫廊、影視等多領域工作經(jīng)驗。2016年加入昊美術館，參與上海館開館籌備。2018年至2019年，負責啟動并管理昊國際策展人駐留項目。過往策展項目包括：“宣言：朱利安·羅斯菲德”(2017)、“非對稱考古學：凝視機器”(2019)、“色閾”(2019)、“美麗新世界”(2019)、“出神”(2020)等。