2021年3月20日，長征空間將呈現(xiàn)汪建偉全新個展“總是，不是全部”。展覽由藝術(shù)家全新的繪畫、雕塑和裝置構(gòu)成。根據(jù)藝術(shù)家的構(gòu)思，展廳被改造成一個由厚度相等、高低不等的墻分隔而成的通道和空地，觀眾被邀請進入這個迷宮般的空間，在行走中遭遇作品、并感受作品與作品、作品與空間之間的關(guān)系。 展覽中的全部作品源自藝術(shù)家近年來轉(zhuǎn)向思辨實在論和以對象為導向的本體論之后的思考和工作。哲學和思想界近年來的這種轉(zhuǎn)向，打破了以人類為主體的世界觀，反映在實在論的領(lǐng)域，顛覆了人對于物、對于物與物之間的關(guān)系的認識，改變了人的立場，將物——或者說對象——置于平等的地位，經(jīng)過藝術(shù)家的工作，則必然地表現(xiàn)為對物和世界的全新的表達。 通過雕塑、裝置和繪畫，汪建偉從不同角度的認知和感受呈現(xiàn)了他在以對象為導向的視野下所理解的這些物（/對象）。它們是一些來源不明、功能不明、目的不明、各種屬性皆不明的物：雕塑和裝置的物顯示的是形態(tài)的不明、局部與總體以及其他局部之間的關(guān)系的不明、自體與空間的關(guān)系的不明；繪畫中的物，顯示的則是材料的不明、構(gòu)造的不明、以及同樣在雕塑中揭示的幾種關(guān)系的不明。這些不明物似乎遵循著生物學中的“共生進化”的原則，以其表面的不明，彰顯了實在世界在“關(guān)聯(lián)性”的認知框架中的“被”遮蔽，或者說是退隱。 但藝術(shù)家這一階段工作的目的與其說是為了打開遮蔽，不如說是以認識到退隱作為出發(fā)點。實際上，以對象為導向的本體論呼喚的是事物本身的價值，而不是事物之間的相互關(guān)系或它們的象征意義。這意味著事物不再被單一的意義所定義，而是為各種潛能所“充盈”。這便是——總是，不是全部。 汪建偉是一名少有的，將持續(xù)、發(fā)展的哲學閱讀和思考，內(nèi)在于藝術(shù)創(chuàng)造和實踐的藝術(shù)家。他的藝術(shù)生涯是在不斷地自我否定中不斷地發(fā)明自我的過程：從上世界80年代初寫實主義的油畫、到90年代對控制論和社會空間的研究，以及大量的影像和劇場的實踐。這極其豐富且從不停止的變化過程，顯示了藝術(shù)家如何通過不斷地思考以不斷地突破既有邊界——以獲得自由；而這自由的空間，與其說是他爭取到的，不如說是他創(chuàng)造的，因為這個空間本來并不存在。 展覽同期，位于長征空間的Artist Room將展出汪建偉在2020年上半年繪制的一幅人物畫《麥克風又壞了》。 關(guān)于藝術(shù)家 汪建偉1958年生于中國四川，目前生活和工作在北京。 自上世紀90年代至今，汪建偉一直在探索知識綜合與跨學科對當代藝術(shù)的影響，嘗試使用不同學科的方法去創(chuàng)造新的藝術(shù)語言。在知識綜合的背景下，以哲學式的質(zhì)詢，實踐一種交叉學科的觀看世界的方式,并賦予這些實踐以形式。為此，其藝術(shù)作品呈現(xiàn)多元樣式，跨越電影、戲劇、多媒體、裝置、繪畫和文本等領(lǐng)域。