我們非常開心地迎來藝術(shù)家朱熒熒的第三次個展“兔子洞”。此系列作品由五組繪畫組成，是展覽“寧芙”之后兩年間的作品集合。藝術(shù)家的創(chuàng)作動機基于觀察“圖像”，并在角度上將觀察的鏡頭逐漸拉近：從一個完整的圖像，漸次走向圖像的邊緣，最終將微觀化的局部進行放大。與以前的作品相比，材料也由木板油畫變?yōu)椴济嬗彤?，借此，之前硬邊描繪的完整圖像，得以轉(zhuǎn)向軟邊描繪的局部圖像。 在這個過程中，由于照片局部被不斷放大，圖像細節(jié)在被反復(fù)凝視的過程中逐漸發(fā)生變化，藝術(shù)家得以在攝影-繪畫關(guān)系的探索中，做出更進一步的嘗試。由此，繪畫內(nèi)部的敘事性被拆解，取而代之的是圖像碎片的并置關(guān)系。從對同一張照片的反復(fù)描摹，到對類型照片的集中處理，藝術(shù)家在繪畫的語言體系中，通過這種獨特的觀察方式讓物體之間、觀察者與對象之間的關(guān)系轉(zhuǎn)化，進而賦予圖像本身能動的自我意識甚至思考本領(lǐng)。于是，在圖像的帶領(lǐng)下，物體的現(xiàn)實意義消退，一種詩性的本體卻開始慢慢浮現(xiàn)。正如藝術(shù)家在紙上寫下的片段文字： “ 盤子、桌子、沙發(fā)、褲腿、鞋， 圓形的邊緣不斷延伸出去， 甚至到了畫面之外。 表面光潔的兔子洞，模糊中心， 邊緣的光， 片面和狹隘的想法， 不斷盤旋上升下墜的想法， 狡黠的盤子飛出了畫面。 真相消失，只?，F(xiàn)象。 口水與詞語拼湊的堤壩， 筑高即將被沖垮的堤壩。 新的縫隙與斷層，涌入更多的詞語， 帶著對簡單事物的更為簡單的揣測。 ” 本次展覽將持續(xù)至5月2日。 朱熒熒，1989年生于西安，目前工作生活于北京。2011年畢業(yè)于重慶四川美術(shù)學(xué)院油畫系，2014年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系獲碩士學(xué)位。她的創(chuàng)作媒介主要包含繪畫、攝影和影像。在繪畫作品中，通過引入攝影圖像的參照，集中探討了具象與抽象、圖像表征及形態(tài)實體之間的微妙關(guān)系;在攝影和影像項目中，從更廣闊的社會領(lǐng)域中對廢棄影像進行回收和提取，持續(xù)探索圖像所能構(gòu)成的各種敘事方式、個人和集體記憶之于攝影媒介的承載方式等內(nèi)容。近期個人展覽有：“兔子洞”(拾萬空間，北京，2021);“寧芙”(拾萬空間，北京，2019);“日夜”(拾萬空間，北京，2017)。近期參加過的主要群展有：“那看見萬物的、知道萬物的，就是萬物”(798藝術(shù)中心，北京，2020);“克萊因平面：軀體與意識的共享場域” (湖北美術(shù)館，武漢，2019);“游戲的終結(jié)”(鴻坤美術(shù)館，北京，2018);“繪畫研討會”(南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，2018);“復(fù)相·疊影廣州影像三年展2017”(廣東美術(shù)館，廣州，2017)。