天線空間榮幸地推出群展“眾妙之家”（House of Perception），展出八位來自中國和國外的知名藝術(shù)家之作品。展覽由賀瀟策劃，參展藝術(shù)家包括：恩佐·庫奇（Enzo Cucchi）、艾利森·卡茨（Allison Katz）、桑亞·坎塔羅夫斯基（Sanya Kantarovsky）、弗德雷里克·瓦爾瑟勒夫（Fredrik V?rslev）、段建宇、謝南星、王曉曲和周思維。 在阿道斯·赫胥黎（Aldous Huxley）鮮為人知的非虛構(gòu)小說《眾妙之門》（The Doors of Perception）中，作者描述了他在服用了0.25克梅斯卡林（mescaline）——一種從圣佩特羅仙人掌中提煉出來的致幻成分（又名，佩尤特）之后，他眼前仿佛打開了一扇通往新世界的大門。但令人意外的是，赫胥黎從一開始就意識到，這段經(jīng)歷讓他看到的并不是他自己或者帶他穿越“小我”的歷史，而是讓他洞察到他周圍的宇宙。用赫胥黎自己的話說：“心靈所關(guān)注的根本不是測量和位置，而是存在與意義……伴隨著對空間的漠視，對時(shí)間的漠視甚至更為徹底。” [1] 根據(jù)這些經(jīng)歷，赫胥黎提出了“自由心智”（mind at large）的概念，而這種跨時(shí)空、跨地域的潛力，亦即許多藝術(shù)家在創(chuàng)作中所描述的“心之眼”（mind’s eye）。這一朦朧的概念，往往成為引導(dǎo)藝術(shù)家有機(jī)地合成并傳遞出他們意識中的圖像的力量。同樣，這也讓觀眾通過共同的經(jīng)驗(yàn)，去發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識他們自己接收圖像的路徑。 本次群展“眾妙之家”，即受到了赫胥黎對人類意識之探索的啟發(fā)，呈現(xiàn)在創(chuàng)作上最受矚目的八位中國和國外藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐在二維空間的范疇中分享著松散的互文聯(lián)系。從意大利新表現(xiàn)主義的開創(chuàng)性人物之一，到備受關(guān)注的中國藝術(shù)家，他們迥然不同的藝術(shù)實(shí)踐，如棱鏡般折射出對于政治、技術(shù)、藝術(shù)媒介和我們所置身的時(shí)代，及持續(xù)演變的精神上的關(guān)注。為了將這些藝術(shù)家全部囊括進(jìn)來，本次展覽的框架的構(gòu)思受伊莎貝爾·葛諾（Isabelle Graw）所出的繪畫作為“元媒介”（meta-medium）的概念影響并提出了“家”的概念。 雖然參展的作品以這樣或那樣的方式，示意了我們后媒介和后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的處境，但它們亦質(zhì)疑了藝術(shù)創(chuàng)作的過程與諸多被認(rèn)定的藝術(shù)史風(fēng)格、概念及流派之間的必然關(guān)系。特別是，這些國際藝術(shù)家的作品參照了超越他們自身經(jīng)驗(yàn)之外的多重歷史和文化時(shí)刻。因此，展覽即有意為觀眾打開進(jìn)入這些作品的渠道。如果我們從藝術(shù)家的師長，教育背景，文化環(huán)境對他們產(chǎn)生的直接影響來梳理藝術(shù)家的實(shí)踐，那么，“家”的概念旨在拓展我們理解一個(gè)藝術(shù)家成長以及實(shí)踐的視角。這使得觀看行為和意義提取之過程復(fù)雜化，因?yàn)樗蕾囉谝徽滋囟ǖ臍v史和文化參照物，特別是在現(xiàn)今這樣一個(gè)數(shù)字時(shí)代——所有的東西都可以在瞬間被獲得。 我們即可以從藝術(shù)史的角度出發(fā)，來探察這些藝術(shù)實(shí)踐所構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)和譜系。我們也同樣鼓勵(lì)觀者采取以自我為中心的方式，就像赫胥黎在進(jìn)行他的迷幻實(shí)驗(yàn)前所預(yù)期的那樣。赫胥黎觀察到，我們的“知覺、感覺、洞察、幻想——所有這些都是私密的，除了通過象征和間接的經(jīng)驗(yàn)，它們是無法傳達(dá)的。我們可以分享關(guān)于經(jīng)驗(yàn)的信息，卻不能分享經(jīng)驗(yàn)本身?！?[2] 在布展方面，我們有意將展覽設(shè)置為一個(gè)“家”。正如展覽中一些作品的圖像所暗示的那樣，這個(gè)家的結(jié)構(gòu)旨在與赫胥黎的經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生共鳴。即，營造一個(gè)“安逸”卻帶有“不適”的環(huán)境，并在其中增強(qiáng)人們的感官體驗(yàn)。家里的“設(shè)施”、居住在這里的人、他們的社會(huì)關(guān)系、以及他們與精神領(lǐng)域之間的聯(lián)系，不但超越了肖像畫、風(fēng)景畫或靜物畫等傳統(tǒng)繪畫之范疇，更是使復(fù)雜的、悖論的和具有寓意的呈現(xiàn)層層疊加。而本次展覽的布陳和展出的作品，即旨在引發(fā)積極的觀看和意義的發(fā)掘。 對于本次展覽的觀眾來說，步入“眾妙之家”的展廳，你就成為了我們的客人。我們邀請您在每件作品前花些時(shí)間去觀看，像了解一個(gè)人一樣去感知每一件作品。這些作品就像一次現(xiàn)場調(diào)查中的“證據(jù)”，有待發(fā)現(xiàn)者去提問，并傾聽它們之間的對話。在你迅速地將一件作品與某種藝術(shù)風(fēng)格、流派、主義或某位藝術(shù)史上的大師聯(lián)系起來之前，我們更鼓勵(lì)你去挖掘自身經(jīng)驗(yàn)、想象力和記憶，并為這個(gè)“家庭”中的關(guān)系、人物個(gè)性和他們的價(jià)值觀，建立起一份“個(gè)性化”的鑒證報(bào)告。 1 阿道斯·赫胥黎，《眾妙之門》，企鵝蘭登書屋， 2004年，第9頁。 2 同上，第4頁。 *參展藝術(shù)家 Enzo Cucchi Enzo Cucchi （b. 1949，意大利安科納）現(xiàn)生活和工作于意大利。作為一個(gè)意大利新表現(xiàn)主義藝術(shù)家，Enzo Cucci同樣也是上世紀(jì)80年“超前衛(wèi)藝術(shù)”運(yùn)動(dòng)的中心人物。Cucchi的作品往往是大尺寸的油畫。他時(shí)常在作品中選用鮮艷且戲劇性的色彩，再用一種近乎原始的方式來呈現(xiàn)簡單的圖像。Cucchi的構(gòu)圖是被注入了某種張力的，與此同時(shí)，他在畫布上自信的繪畫態(tài)度與用色使他的創(chuàng)作充滿了那種舞臺(tái)上才存在的張力與戲劇性。 近期個(gè)展包括：“Enzo Cucchi”, Balice Hertling，巴黎（2020）；“Enzo Cucchi”，Gian Ferrari大廳，國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館（Maxxi），羅馬（2019）；“Enzo Cucchi”, Madragoa，里斯本（2019）；“Mostra scomparsa”，The National Exemplar Gallery，紐約（2017）；“Enzo Cucchi: 50 anni di grafica d’Artista”， Spazio Officina，Max Museo博物館，基亞索，瑞士（2017）；“Enzo Cucchi”，羅馬法蘭西學(xué)院，美第奇宮，意大利（2016）；“Enzo Cucchi，10 disegni”，Galleria Scaramuzza，萊切，意大利 （2016）；“Enzo Cucchi”，維戈萊諾城堡中的圣母堂，意大利（2016）等。 部分群展包括：“On the Spiritual Matter of Art”，國立二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館（MAXXI），羅馬（2019）；“Classic Reloaded: Mediterranea”，奧迪基金會(huì)，貝魯特，黎巴嫩（2018）；“Creatures great and small”，Tobias Mueller Modern Art，蘇黎世，瑞士（2017）；“Animalia”，Galleria Pio Monti，羅馬（2017）；“Entro Dipinta Gabbia”，Casa Masaccio，圣喬瓦尼－瓦爾達(dá)諾，意大利（2017）; “Costellazione/Constellation 1”，The National Exemplar (Gianni Politi studio)，羅馬（2017）；“On the road”，Galleria Pio Monti，羅馬（2017）；“Enzo Cucchi, Dan Colen, Tano Festa”，The National Exemplar 畫廊，紐約（2016）；“Enzo Cucchi and Michele De Lucchi, Arch and Art”，米蘭三年展（2016）；“Visioni Animali”，State Tactile Museum Omero博物館，安科納（2016）等。 Sanya Kantarovsky Sanya Kantarovsky （b. 1982，俄羅斯莫斯科）現(xiàn)工作生活于紐約。2011年畢業(yè)于加州大學(xué)洛杉磯分校并取得藝術(shù)碩士學(xué)位， 2004年取得羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。Kantarovsky觸類旁通的創(chuàng)作方式使他的作品看起來仿佛受到某種強(qiáng)迫，而不得不反復(fù)思忖自己的尷尬之處。他作品中固有的黑色幽默，將私密空間——無論是現(xiàn)實(shí)中的還是心理上的都推至公共視線之下。Kantarosky最為人熟知的是他的具象油畫作品，這些畫作的尺寸，顏料涂抹的筆觸以及風(fēng)格都十分迥異。畫作中人物形態(tài)各異，有的被呆滯地注視著，有的暴露著自己，有的張望著：仿佛在喚起了某種令人心神不寧的內(nèi)心獨(dú)白。他們?nèi)缤嬅娴乃倪呉粯?，相互交流著，思考著各自的邊界? 近期個(gè)展包括：“Sanya Kantarovsky”，Taka Ishii畫廊，東京 （2020）；“Sanya Kantarovsky: On Them”，Luhring Augustine畫廊，New York（2019）；“Sanya Kantarovsky: Disease of the Eyes”，Kunsthalle Basel，巴塞爾，瑞士（2018）；“Sanya Kantarovsky: Letdown”，Sandretto Re Rebaudengo基金會(huì)，都靈，意大利（2017）；“Feral Neighbours”，Stuart Shave/Modern Art，倫敦（2016）；“In the Gutter”，Tanya Leighton，柏林（2016）等。 部分群展包括：“100 Drawings from Now”，繪畫中心，紐約（2020）；“BED AND CLOCK, MOON AND BEACH: Edvard Munch”， Max Hetzler畫廊，柏林 （2020）；“(Nothing But) Flowers”，Karma，紐約（2020）；“Radical Figures: Painting in the New Millennium”，Whitechapel 畫廊，倫敦（2020）；“This Corrosion”，現(xiàn)代藝術(shù)空間，倫敦（2020）；“十周年展”，Altman Siegel，舊金山（2019）；2019年繪畫雙年展，Drawing Room，倫敦（2019）；“ICA 館藏：Entangled in the Everyday”，波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（2018）；“Nightfall”，Mendes Wood DM，布魯塞爾（2018）；“Give Up the Ghost”，第十三屆波羅的海三年展，當(dāng)代藝術(shù)中心，維爾紐斯，立陶宛（2018）；“La Vie simple – Simplement la vie / Songs of Alienation”，梵高基金會(huì)，阿爾勒，法國（2017）；“An Uncanny Likeness”，Simon Lee 畫廊，紐約（2017）；“The Arcades: Contemporary Art and Walter Benjamin”，猶太博物館，紐約（2017）；“Menagerie: Animals on View”，Albright-Knox 藝術(shù)畫廊，紐約（2017）；“Social Surfaces”，藝術(shù)家空間，紐約（2017）；“Thinking Out Loud: Notes for an Evolving Collection”，倉庫，達(dá)拉斯（2017）等。 Allison Katz Allison Katz（b.1980，加拿大蒙特利爾）目前生活和工作在英國倫敦。她曾于蒙特利爾的康科迪亞大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)，并于紐約哥倫比亞大學(xué)獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。她的創(chuàng)作反思了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中復(fù)雜且有時(shí)自相矛盾的本質(zhì)，將交流的模糊性容納其中，用玩笑式而好奇的手法拓寬了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家“標(biāo)志性風(fēng)格”。Katz的作品在鏡子和面具之間的充滿詩意空間中運(yùn)作，一半揭露一半隱藏了展示的事物，將觀眾的注意力引導(dǎo)到繪畫表面和對象的多層次的意識中。2021年五月，Katz的首個(gè)英國美術(shù)館級個(gè)展將于諾丁漢當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦并展示新作，此后該展覽將于2022年登陸Camden 藝術(shù)中心。藝術(shù)家綜合個(gè)人專著于2020年在日內(nèi)瓦 JRPI Editions發(fā)表。 近期個(gè)展包括：Camden 藝術(shù)中心，倫敦（2022即將展出）；“Allison Katz: Artery”，諾丁漢當(dāng)代藝術(shù)中心，英國（2021即將展出）；“Monograph & Graphics”，Gio Marconi，米蘭（2020）；“Traforati 2019”，Torre Bonomo，斯波萊托，意大利（2019）；“Diary w/o Dates”，加拿大奧克維爾畫廊，麻省理工學(xué)院視覺藝術(shù)中心（2018）；“fig-futures 1/16”，Grundy 藝術(shù)畫廊，布萊克浦，英國（2018）；“Muse with a Short Fuse”，天線空間，上海（2018）；“Period”，Gio Marconi，米蘭，意大利（2018）；“Poster”，Billedrommet，滕斯貝格，挪威（2017）；“AKA”，Gió Marconi，米蘭，意大利（2016）；“We boil at different degrees”，The Approach，倫敦（2016）等。 部分群展包括：“The Imaginary Sea”，F(xiàn)ondation Carmignac，波克羅勒島，法國（即將展出）；Palama, MANIFESTA 13，馬賽，法國（2020）；“This Corrosion”，現(xiàn)代藝術(shù)，倫敦（2020）；“Slow Painting”，由海沃德畫廊組織，于英國利茲美術(shù)館畫廊和萊溫斯基畫廊呈現(xiàn)（2019-2020）；“Artists I Steal From”，Thaddaeus Ropac畫廊，倫敦（2019）；“MASKULINITATEN”，德國博納美術(shù)館（2019）；“以夢為路”，寶龍美術(shù)館，上海 （2019）；“City Prince/sess”，東京宮，巴黎（2019）;“Paint，also known as Blood: Women, Affect and Desire in Contemporary Painting”，現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，華沙，波蘭（2019）；“The Lulennial II: A Low-Hanging Fruit”, 墨西哥城，墨西哥（2018）；“Nightfall”, Mendes Wood, 布魯塞爾，比利時(shí)（2018）；“Nothing Will Be As Before”, Tanya Leighton, 柏林，德國（2018）；“The Rest”, 里森畫廊，紐約（2018）；“Splendor Solis”, The Approach, 倫敦（2018）；“All Day Breakfast”, 雷丁國際, 雷丁，英國（2017）；“I go, you go, good to go”, Unclebrother，紐約州（2017）; “Sputterances”, Metro Pictures，紐約（2017）；“Teenscape”, SCHLOSS, 奧斯陸，挪威（2017）；“That Continuous Thing: Artists and the Ceramics Studio, 1920–Today”, 泰特街，伊福思街，英國（2017）等。 Fredrik V?rslev Fredrik V?rslev（b. 1979，挪威莫斯），現(xiàn)工作生活于挪威。V?rslev的實(shí)踐表現(xiàn)了他對繪畫這一媒介在今時(shí)今日的可能性與時(shí)代相關(guān)性的持久關(guān)注。在他的作品中，即能看到建筑與繪畫之間的融合交匯，又常見他對日常生活元素的運(yùn)用。V?rslev視他的作品為在艱巨、連續(xù)且具決定性的創(chuàng)作過程中誕生的物件，即在這一段段過程中，時(shí)間本身與其他外在因素都成為了作品的共同創(chuàng)造者。 近期個(gè)展包括：布列塔尼當(dāng)代藝術(shù)基金，雷恩，法國（即將展出）；“世界繪畫”，Gió Marconi 畫廊，米蘭（2020）；代爾門霍斯特城市畫廊，德國（2019）；奧斯陸藝術(shù)家協(xié)會(huì)，挪威（2019）；朱利安尼基金會(huì)，羅馬（2018）；“Fredrik V?rslev”， Astrup Fearnley 現(xiàn)代藝術(shù)博物館，奧斯陸，挪威（2018）；“Fredrik V?rslev”，波恩藝術(shù)協(xié)會(huì)，波恩，德國（2018）；“Fredrik V?rslev”， 圣加侖美術(shù)館，瑞士（2017）；“Merman”，Andrew Kreps 畫廊，紐約（2017）；“Fredrik V?rslev”，Gio’ Marconi畫廊，米蘭（2016）；Kunsthal Aarhus，奧胡思，丹麥（2016）；“Fredrik V?rslev：All Around Amateur”，Le Consortium，第戎，法國（2016）；Le Bergen Kunsthall，卑爾根，挪威（2016）等。 部分群展包括：“How It’s Made”， Carl Kostyál 畫廊，倫敦（2017）；“Working/Not Working”， CANADA 331，紐約 （2017）；國家藝術(shù)學(xué)院， 悉尼（2017）；“The Promise”，Index 瑞典當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，斯德哥爾摩（2017）；“How It’s Made”，Carl Kostyál，斯德哥爾摩（2017）；“He is left handed and walks with a cane”，Riis畫廊， 斯德哥爾摩（2016）；“CHER(E)S AMI(E)S (DEAR FRIENDS)”，蓬皮杜中心，巴黎（2016）；“NN-A NN-A NN-A”， Astrup Fearnley現(xiàn)代藝術(shù)博物館，奧斯陸（2015）等。 段建宇｜Duan Jianyu 段建宇(b. 1970，河南鄭州)1995年畢業(yè)于廣州美院油畫系，曾獲中國當(dāng)代藝術(shù)家獎(jiǎng)(CCAA)2010年度最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)，現(xiàn)任教于廣州華南師范大學(xué)美術(shù)系。段建宇的筆觸、色彩喚起我們意識中一個(gè)無法觸及的邊界，但又如此準(zhǔn)確地喚起了我們在當(dāng)代中國生活的感覺。她的繪畫研究庸常的表達(dá)方式和風(fēng)格，切入當(dāng)下的生活。段建宇始終游走在繪畫敘事和敘事繪畫的邊界，繪畫從帶有原生意念和生活形態(tài)的輪廓開始，成長成為繪畫性的現(xiàn)實(shí)——這個(gè)現(xiàn)實(shí)是由諸種影響、情境和意識中的圖景不斷撞擊、對抗、調(diào)整而生成，具有和我們所面對的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)同樣的復(fù)雜性；而這同時(shí)也是基于對繪畫與生命經(jīng)驗(yàn)之間關(guān)系的重新信任。 近期個(gè)展包括：“自動(dòng)寫作-自動(dòng)閱讀”，池社，上海（2020）；“段建宇個(gè)展”，巴塞爾藝術(shù)展-巴塞爾展會(huì)2019，巴塞爾（2019）；“殺，殺，殺馬特”，鏡花園，廣州（2016）；“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個(gè)展”，上海外灘美術(shù)館，上海（2013）。 部分群展包括：“單手拍掌”，所羅門·R·古根海姆美術(shù)館，紐約，美國（2018）；“第八屆亞太三年展”，昆士蘭現(xiàn)代美術(shù)館，布里斯班（2015）；“CCAA15中國當(dāng)代藝術(shù)十五年”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2014）；“向后殖民說再見”，第三屆廣州三年展，廣東美術(shù)館，廣州（2008）；“中國歡迎你——欲望，斗爭，新身份”，格拉茨藝術(shù)館，格拉茨（2007年）；“第二屆廣州三年展”，廣東美術(shù)館，廣州（2005）；“廣東快車”——第五十屆威尼斯雙年展，威尼斯（2003）；“暫停”——第四屆光州雙年展，光州（2002）。 謝南星｜Xie Nanxing 謝南星（b. 1970，重慶）現(xiàn)生活和工作于北京與成都。作為極具變革心的實(shí)驗(yàn)派畫家，謝南星總是在挑戰(zhàn)著藝術(shù)教育中的那些傳統(tǒng)的、看似已確立的成規(guī)。他對心理學(xué)頗有興趣， 往往以心理學(xué)質(zhì)疑的方式去質(zhì)詢表面背后的東西，從而達(dá)成他的藝術(shù)實(shí)踐路徑。 近期個(gè)展包括：“謝南星：骰子滾滾”，麥勒畫廊，北京（2020）；“Xie Nanxing: A Gift Like Kung Pao Chicken”，Thomas Dane 畫廊，倫敦（2019）；“謝南星：香料”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2018）；“無題三種”，麥勒畫廊，北京（2015）等。 部分群展包括：“SNAPSHOT”，麥勒畫廊，北京（2021）；“Minestone”，麥勒畫廊，阿爾德茨，瑞士（2021）；“Shifting”，瑞士阿爾德茨夏季藝術(shù)之旅，麥勒畫廊 北京-盧森，瑞士恩格丁峽谷阿爾德茨（2020）；“2020 – 松美術(shù)館邀請展”，松美術(shù)館，北京（2020）；“惡是”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2020）；“Psychic Wounds: On Art & Trauma”，The Warehouse，達(dá)拉斯（2020）；“Sleeping with a Vengeance, Dreaming of a Life”，斯圖加特美術(shù)館，斯圖加特，德國（2019）；“中國私語 Chinese Whispers - Recent Art from the Sigg Collection”，MAK Museum fu?r Angewandte Kunst，維也納（2019）；“PARADOXA”，Museo d’Arte Moderna e Contemporanea - Casa Cavazzini，烏迪內(nèi)，意大利（2017）；“永遠(yuǎn)的抽象：消逝的整體與一種現(xiàn)代形式的顯現(xiàn)”，紅磚美術(shù)館，北京（2016）；“HISTORICODE：蕭條與供給”，第三屆南京國際美術(shù)展，百家湖美術(shù)館，南京（2016）；“迷陣”，藝術(shù)門，上海（2016）；“單行道：李文棟｜魏興業(yè)收藏展”，OCAT西安館，西安（2016）；“咸濕的夢”，Salt Projects，北京（2016）；“新資本論——黃予收藏展 (2007–2016)”，成都當(dāng)代美術(shù)館，成都（2016）；“歧感激流——通向語言的繪畫”，今日美術(shù)館，北京（2016）等。 王曉曲｜Wang Xiaoqu 王曉曲（b. 1987，廣西桂林）2014年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系并獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活和工作于北京。她運(yùn)用幽默的敘事和夸張的效果在畫布上記錄下了種種日常事件和形象。她的繪畫受到了漫畫美學(xué)的影響，卻通過筆觸和光影技法增強(qiáng)了畫面的物質(zhì)感與真實(shí)性，使得畫面在虛構(gòu)與仿真之間徘徊。 近期個(gè)展包括：“石門開”，AIKE，上海（2021）；“Condo Shanghai”，個(gè)人項(xiàng)目，AIKE，上海（2018）；“第十一屆中藝博藝術(shù)家提名展”，中藝博國際畫廊博覽會(huì)，北京（ 2015）。 部分群展包括：“影子愛人”，OCAT西安館，西安（2021）；“金湯”，CHAO藝術(shù)中心，北京（2020）；“正在加載中”，昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京（2020）；“終端 >_How Do We Begin？”，X美術(shù)館，北京（ 2020）；“出神一瞥，永不落幕的夏天”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（ 2019）；“懶音”，Mine Project，香港（2019）；“極限混合：廣州空港雙年展”，廣州（2019）；“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”，UCCA沙丘美術(shù)館，秦皇島（ 2019）；“旋梯”，AIKE，上海（2018）；“門閂”，C-Space+Local，北京（ 2017）；“氣象——2015繪畫專業(yè)研究生群展”，中間美術(shù)館，北京（2015）；“冬季群展”，AIKE，上海（2014）；“旋構(gòu)塔——2014中國青年藝術(shù)家推介展”，時(shí)代美術(shù)館，北京（ 2014）。 周思維｜Zhou Siwei 周思維（b. 1981，重慶）2005年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于上海。周思維聚焦于人對于文化的理解以及反之，文化對于人的作用這兩方面話題。在周思維的畫面中，他將幾種視覺和文化慣性糅合在一起，讓畫面自己發(fā)展出新的意圖和暗示，熟悉感和陌生感同時(shí)體現(xiàn)，留出讓人任意解讀的可能性。 近期個(gè)展包括： “每周一部新手機(jī)”，天線空間，上海（2020）；“最后一座橋”，Kraupa-Tuskany Zeidler，柏林（2019）；“美化了家”，天線空間，上海（2017）；“示意圖 Schematic”，麥勒畫廊，盧塞恩（2015）；“環(huán)形工作室”，艾可畫廊，上海（2014）；“晚霞”，82 Republic，香港（2007）。 部分群展包括：“白日美人 Normal Days”，天線空間 x 游牧畫廊，杭州天目里（2020）；“那看見萬物的、知道萬物的，就是萬物”，798藝術(shù)中心，北京（2020）；“Emerald City”，K11 Art Foundation，香港（2018）；“復(fù)相·疊影”，廣州影像三年展，廣州（2017）；華宇青年獎(jiǎng)，三亞（2016）；“真相部II：再造界域”，博而勵(lì)畫廊，北京（2014）；“畫室”，上海M50創(chuàng)意園（2013）；“備忘錄I”，空白空間，北京（2013）；“敷·衍”，空間站，北京(2012)；“Sichuan Hot! ”，雷·休斯畫廊，悉尼（2009）；“Anything is Possible”，新明斯特大教堂，盧森堡（2008）；“口傳于耳聞的四方”，第三屆貴陽雙年展，貴陽美術(shù)館，貴陽（2007）；“未來考古學(xué)”，中國藝術(shù)三年展，南京美術(shù)館，南京（2005）；“輕裝上路”，藝術(shù)公社，香港（2004）。