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詹姆斯·威靈：變形記

開(kāi)幕時(shí)間：2021-04-01

開(kāi)展時(shí)間：2021-04-01

結(jié)束時(shí)間：2021-05-08

展覽地點(diǎn)：卓納畫廊 香港

展覽地址：香港中環(huán)皇后大廈中80號(hào) H Queen's大廈5-6層

參展藝術(shù)家：詹姆斯·威靈

主辦單位：卓納畫廊

頁(yè)面導(dǎo)航

展覽介紹

我內(nèi)心想要訴說(shuō)的 是肉體向新形的轉(zhuǎn)變?！?/em> ——奧維德，《變形記》 卓納畫廊香港空間欣然呈現(xiàn)美國(guó)攝影藝術(shù)家詹姆斯·威靈（James Welling）的個(gè)展《變形記》。這是藝術(shù)家在大中華地區(qū)的首次個(gè)展，縱觀威靈四十多年的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)1980年代至今的數(shù)個(gè)重要系列，這些創(chuàng)作突出了他在抽象、具象、色彩和攝影方法等方面持續(xù)不斷的深入探索。 威靈的第一組重要系列《鋁箔》（Aluminum Foil，1980-1981），用黑白影像和特寫鏡頭聚焦了被揉皺的鋁箔。在這一系列中，威靈并非以鏡頭去尋找世界中的圖像，而是為攝影去建構(gòu)圖像，這標(biāo)志著藝術(shù)家對(duì)攝影傳統(tǒng)觀念的突破。《鋁箔》起先會(huì)被解讀為抽象圖像，但若進(jìn)一步觀看，會(huì)為觀眾引出其他解讀：浩瀚星空，水波粼粼，夏日綠植，地質(zhì)地層。這種于抽象與具象之間的游走自如，是他的藝術(shù)標(biāo)志之一。 在《鋁箔》系列完成的三十年之后，威靈開(kāi)始創(chuàng)作《化學(xué)制劑》系列（Chemical，2010-），以化學(xué)試劑制圖成像（chemigram，即在室內(nèi)光線下，將攝影的化學(xué)制品置于黑白相紙之上成像的技術(shù)）。威靈使用了多種工具，將液體和粉末狀的化學(xué)顯影劑散布于感光材料的表面，從而得到的抽象攝影，好似微型的行動(dòng)繪畫（action painting）。同《鋁箔》系列一樣，觀者面對(duì)的是能產(chǎn)生無(wú)限具體聯(lián)想的抽象圖案——它們模糊了再現(xiàn)與抽象的分界。 2004年，從《花》系列（Flowers）起，威靈開(kāi)始探索色彩。這組物體投影（photogram，即不使用相機(jī)拍攝，直接將物體置于感光相紙上成像而制作的照片）的創(chuàng)作持續(xù)至2017年。最早的《花》是在彩色暗房里完成的，威靈將色彩鮮艷的凝膠層層疊放在拍攝了花卉的黑白底片上，由此在花朵的形態(tài)上增加了不規(guī)則的明亮色塊。2014年，威靈開(kāi)始在電腦上創(chuàng)作《花》的系列。他在Photoshop軟件中用紅、綠、藍(lán)的色彩通道對(duì)顏色進(jìn)行增強(qiáng)，使得作品越來(lái)越凸顯迷幻的效果。此次展覽中的《花》正是他用色最為濃烈的幾件。 在創(chuàng)作《花》的同時(shí)，威靈還發(fā)展了項(xiàng)目《玻璃屋》（Glass House，2006-2010）。藝術(shù)家拍攝了建筑師菲利普·約翰遜（Philip Johnson）位于康涅狄格州的家。這座建筑完成于1949年。整棟房子以玻璃與不銹鋼建成，日光內(nèi)外穿透，因其極簡(jiǎn)主義的美學(xué)與對(duì)工業(yè)材料的早期運(yùn)用，被視為20世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義建筑的地標(biāo)。 玻璃屋在約翰遜生前曾是美國(guó)文化名流的會(huì)客廳，在他逝世后被列為美國(guó)的國(guó)家歷史地標(biāo)供公眾參觀。這次，威靈再次使用了《花》系列早期作品中的多彩層次，將彩色濾鏡放在鏡頭前，從多角度對(duì)這座現(xiàn)代主義的經(jīng)典之作進(jìn)行拍攝。《玻璃屋》的創(chuàng)作延續(xù)了四年，威靈在期間數(shù)次到訪，捕捉了建筑及周圍景觀的四季變化。 在《編舞》系列（Choreograph，2014-2020）中，威靈進(jìn)一步將濃烈的色彩與多層次的圖像疊加并用。威靈曾在二十多歲時(shí)短暫地學(xué)習(xí)過(guò)現(xiàn)代舞。為了創(chuàng)作《編舞》，他拍攝了數(shù)十家舞團(tuán)的彩排和表演，包括洛杉磯舞蹈項(xiàng)目（LA Dance Project）和露辛達(dá)·柴爾茲舞團(tuán)（Lucinda Childs Dance Company）等。威靈繼而將這些舞蹈照片與建筑空間、自然風(fēng)光的圖像進(jìn)行合成，創(chuàng)作了他所謂的“數(shù)碼拼貼”。由此，具象的層次彼此掩映，但也競(jìng)相爭(zhēng)奪著注意力。 而始于2018年的《身體》系列（Bodies）亦采用了類似的分層技法，但是相較建筑或風(fēng)景，這批作品更為強(qiáng)調(diào)身體的形態(tài)。不過(guò)在《身體》中，我們所看到的不再是現(xiàn)代的舞者，而是來(lái)自古典雕塑所刻畫的神靈與凡人的形態(tài)。 古希臘與羅馬雕塑的圖像在威靈最近期的系列《集句詩(shī)》（Cento，2019-2020）中得到了延續(xù)。威靈前往世界各地?cái)?shù)十家博物館，拍攝了這些古典雕塑和物件。為此，威靈發(fā)明了一種獨(dú)特的圖像處理方式，將油彩顏料涂抹到照片上，由此產(chǎn)生了浪漫朦朧、有如穿越時(shí)空的效果。系列標(biāo)題“集句詩(shī)”指的是集前人詩(shī)句、重組寫成的詩(shī)歌，常見(jiàn)于荷馬與維吉爾等人的經(jīng)典古詩(shī)。威靈以此命名，意味著藝術(shù)家意從古典的碎片汲取精華，寄于嶄新的圖像整體之中。 關(guān)于藝術(shù)家 詹姆斯·威靈（James Welling）1951年出生于康涅狄格州哈特福德。他先后就讀于卡耐基梅隆大學(xué)與匹茲堡大學(xué)，隨后于加州藝術(shù)學(xué)院（Cal Arts）獲得純藝術(shù)學(xué)士和碩士學(xué)位。卓納畫廊自2005年起代理藝術(shù)家的作品，此次展覽《變形記》是藝術(shù)家在卓納的第九次個(gè)展。 威靈已在世界各大美術(shù)館舉辦過(guò)諸多重要專題個(gè)展。2017年，比利時(shí)國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)博物館（S.M.A.K.）與維也納藝術(shù)論壇美術(shù)館共同舉辦了藝術(shù)家的個(gè)人巡展《變形記》，涵蓋了威靈過(guò)去四十多年的作品。2013年，俄亥俄州辛辛那提藝術(shù)博物館為威靈舉辦了重要的專題個(gè)展《專著》，并隨展覽出版了由光圈基金會(huì)（Aperture）制作的重要畫冊(cè)。展覽隨后巡展至洛杉磯哈默美術(shù)館。2000年，俄亥俄州衛(wèi)克斯那藝術(shù)中心為威靈舉辦了大型專題個(gè)展，其后巡展至洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館和巴爾的摩藝術(shù)博物館。威靈的作品還曾于1992年參加了第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展。 2020年，威靈的個(gè)展《編舞》在紐約州羅切斯特的喬治·伊士曼博物館舉辦。2015年，位于賓州查茲福德的布蘭迪懷恩河藝術(shù)博物館舉辦了專題個(gè)展《超越相似性的事物：詹姆斯·威靈的攝影》，呈現(xiàn)了威靈《魏斯》（Wyeth）項(xiàng)目中的50幅作品。博物館還委任藝術(shù)家創(chuàng)作了八件場(chǎng)域特定的裝置作品《斜坡》（Gradients），以探索攝影與雕塑的相互影響。2012年，英國(guó)MK Gallery舉辦了個(gè)展《燃燒的心》，探索了威靈自1980年代以來(lái)抽象攝影創(chuàng)作的源起和發(fā)展，展覽隨后巡展至西班牙加利西亞當(dāng)代藝術(shù)中心和溫哥華當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館。 藝術(shù)家其他個(gè)展機(jī)構(gòu)還包括：芝加哥藝術(shù)博物館（2014年）、瑞士溫特圖爾攝影博物館（2013年）、沃茲沃思藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)博物館，康涅狄格州哈特福德（2012年）、明尼蘇達(dá)州明尼阿波利斯美術(shù)館（2010年）、布魯塞爾美術(shù)宮（2002年）、多倫多約克大學(xué)藝術(shù)館（2002年）、漢諾威施普楞格爾博物館（1999年）、匹茲堡卡耐基藝術(shù)博物館（1998年）以及瑞士盧塞恩的琉森美術(shù)館（1998年）。1990年，藝術(shù)家在伯恩美術(shù)館舉辦了自己的首場(chǎng)博物館個(gè)展。 2014年，威靈榮獲了紐約國(guó)際攝影中心頒發(fā)的“無(wú)限獎(jiǎng)”（Infinity Award）。2016年，他獲得了加州伍德伯里大學(xué)朱利斯·舒爾曼研究所的“攝影卓越獎(jiǎng)”。1995至2016年間，他曾于UCLA加州大學(xué)洛杉磯分校的藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任教授。自2012年起，威靈在普林斯頓大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)專業(yè)與路易斯藝術(shù)中心擔(dān)任教授級(jí)講師。 威靈的作品已被珍藏于世界各地的重要博物館收藏中，包括巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、洛杉磯哈默美術(shù)館、德國(guó)沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、波士頓藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約所羅門·R·古根海姆博物館、東京攝影藝術(shù)博物館、溫哥華美術(shù)館、哈特佛德沃茲沃思藝術(shù)學(xué)院博物館、紐約的惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館等。威靈現(xiàn)生活并工作于紐約。

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