西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目即將首次聯(lián)合呈現(xiàn)中國青年藝術(shù)家展覽“于吉：即興判斷 II” 。展覽將始于藝術(shù)家的“在場”行為雕塑創(chuàng)作，這亦是西岸美術(shù)館第一次將“藝術(shù)家工作室”移至館內(nèi)，邀請公眾共同探索流動的視覺藝術(shù)發(fā)生現(xiàn)場。展覽將于4月27日正式拉開帷幕，并持續(xù)至8月8日。 全新的“即興判斷 II”是藝術(shù)家對于自身藝術(shù)實踐探索的再出發(fā)，并邀請著名實驗樂手 顏峻、藝術(shù)家及導(dǎo)演陳軸 共同加入，前者代表了體驗者的“耳朵”，后者則為“眼睛”，而于吉本人意味著“軀體的部件”，當(dāng)三種感官聚合時，所呈現(xiàn)的過程乃至結(jié)果皆為即興的判斷。表演者吳夢 將以療愈者的身份出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場，成為一種對他人關(guān)注的補充。 幾人之間所形成的有機(jī)生態(tài)將突破傳統(tǒng)的個展或群展模式，每位藝術(shù)家皆以自己的方式激活這個空間，將各種臨時性與塑造過程互相連接?，F(xiàn)場表演、聲音與動態(tài)畫面呈現(xiàn)出各自的表達(dá)形式與周期。各類共鳴經(jīng)由沉淀，與觀眾的能量混合共存于同一環(huán)境之中，展開一場多元深邃的視聽體驗。 “室 中 室”不定期表演 4月27日至5月2日 13:00?-?17:00 ? “藝術(shù)最動人時恰恰是其未完成時，工作室的微光，紊亂和緊張正在滋養(yǎng)作品和創(chuàng)作者一同生長?！?? ? ? ? ? ? ? ??

? ——于吉

藝術(shù)家于吉1985年出生于中國上海，其創(chuàng)作實踐以雕塑為基礎(chǔ)，通過裝置、表演與視頻的形式重新詮釋這種傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介，極具多樣性與實驗性。曠日持久的創(chuàng)作周期以及由手工勞而促成的材料形態(tài)轉(zhuǎn)化皆是藝術(shù)家作品的核心。 在過去十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，于吉著力于探索時間在瞬息萬變的城市中所發(fā)揮的作用 。她的作品令人聯(lián)想到雋永的雕塑是由質(zhì)量、質(zhì)地，材料和形式構(gòu)建而成的臨時性景觀。于吉擅長就地取材，因地制宜，利用特定場域和語境，創(chuàng)作出兩種不同世界之間的邊際空間——不同勢力在其中分庭抗禮，意外偶然也在其中孕育滋生。 作為公共文化藝術(shù)空間，西岸美術(shù)館不僅通過與蓬皮杜中心的五年展陳合作項目為觀眾帶來西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的經(jīng)典巨作，亦通過具有實驗性與先鋒性的項目充分探索當(dāng)代藝術(shù)在地性、社會性及公眾性。展廳0就旨在聚焦實驗性的在地藝術(shù)項目。 通過本次“于吉：即興判斷 II”，西岸美術(shù)館積極探索中法文化交流深入到策展及內(nèi)容層面的可能性;持續(xù)實踐 “讓中國看到世界，也讓世界看到中國”的文化宗旨，通過地性以及國際化兼容并蓄發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代“新勢力”。 關(guān)于藝術(shù)家? 于吉 ，目前生活工作于上海及維也納。其創(chuàng)作以雕塑為主，并涵蓋裝置、雕塑、行為和視頻等媒介。她專注于以時間、空間和移動來創(chuàng)造的想法，通常使用最少的材料，將非物質(zhì)和無形的事物注入物質(zhì)存在。她于2011年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系，2008年與鄧葉明共同在上海發(fā)起了上午藝術(shù)空間，為不同藝術(shù)領(lǐng)域的實踐者提供排演的場所。 于吉在世界各地廣泛參加展覽，包括：第58屆威尼斯雙年展(2019);滕斯塔當(dāng)代藝術(shù)中心，瑞典(2018);外灘美術(shù)館，上海(2017);第11屆上海雙年展(2016);光州雙年展(2016);東京宮，巴黎(2014)等。在2017年，于吉入圍當(dāng)年Hugo Boss亞洲新銳藝術(shù)家大獎。 顏峻 ，樂手，住在北京。從事實驗音樂和即興音樂。使用噪音、田野錄音、身體、概念作為素材。他的作品通常很簡單，沒有什么技巧，也不像音樂。有時候會去觀眾家演奏塑料袋。 “我希望我是一份田野錄音?！? 陳軸 ，1987 年出生于中國，現(xiàn)生活工作于上海。陳軸的創(chuàng)作綜合影像，繪畫和寫作，他認(rèn)為我們用定義建造了世界這所監(jiān)獄，而自由是定義生成 之前的不確定態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作的使命正是通過揭示定義的荒唐性從而瓦解 其 所構(gòu)建的牢籠。陳軸的創(chuàng)作 圍繞著囚禁和解放， 一方面描述當(dāng)代生活中 的死亡屬性，同時 以幽默的方式拆解固有經(jīng)驗，釋放世界本來的不確定態(tài)。 吳夢 ， 藝術(shù)家、劇場工作者。創(chuàng)作涉及劇場、行為表演及紀(jì)錄片等。編導(dǎo)劇場作品《變形花園》(2013)、《我被生活追趕著》(2015、2016 英國森林藝術(shù)節(jié))、《世界在我的生活里翻滾》(2016)和《社畜童話》(2019)等，圍繞歷史及個體生命樣本間的連接和對話可能，曾受邀參與森林藝穗節(jié)(Forest Fringe)、三星堆戲劇節(jié)等。個人作品曾受邀參與 “每個人的東湖”藝術(shù)項目(2010武漢)、“向城市索取權(quán)力”(2011德國漢堡)、烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)(2015 烏鎮(zhèn))、“他者的舞臺”(2016 上海民生現(xiàn)代美術(shù)館和2017 明當(dāng)代美術(shù)館)、“RAM HIGHLIGHT 2019：哨聲響起前"(2019外灘美術(shù)館)等。民間劇社草臺班的核心成員(2005)。 ?關(guān)于西岸美術(shù)館展廳0? 展廳0位于西岸美術(shù)館一層，定位為呈現(xiàn)不同形式藝術(shù)探索的項目空間，同時鼓勵多樣性的藝術(shù)介入方式，是西岸美術(shù)館探索當(dāng)代藝術(shù)在地性、社會性及公眾性的重要載體之一。 在“西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目”中，展廳0聚焦實驗性的在地藝術(shù)項目，為年輕藝術(shù)家構(gòu)建其與當(dāng)?shù)亍⒛酥寥蚍秶鷥?nèi)藝術(shù)語境的對話。展廳0曾呈現(xiàn)包括尼羅·柯廷作品《保持冷靜》和“靜默長假”展覽等項目。