午夜前半小時是用來做善事的， 午夜后半小時是用來做惡—看來今夜我們需要兩者兼得。 —彌涅爾瓦在《午夜善惡花園》(1997) 中說到。 我們的文化中充斥著各種宗教和象征性的女性形象，她們要么恭順屈從，要么富有犧牲精神，但她們都無法保持和反映出女性創(chuàng)造力的多樣性。 —《富有創(chuàng)造性的女性和她的不滿》(2008)，朱麗葉·米勒。 Simon Lee 畫廊香港空間即將呈現(xiàn)藝術(shù)家鮑麗娜·奧洛烏斯卡 (Paulina Olowska)? 的新展。長期以來，奧洛烏斯卡的創(chuàng)作一直力圖打破藝術(shù)史敘事中女性氣質(zhì)的模式化形象。她試圖全方位地為我們描繪出女性氣質(zhì)的各種姿態(tài)，其視覺語言強調(diào)并重新定義了對于繪畫中女性凝視的力量。通過用符號和敘事線索來編碼每一件作品，使這些作品中的主體和心理的存在變得更加有力。 在香港舉辦的第二次個展中，奧洛烏斯卡用一系列作品來展示處于一天中不同時間場景中的——白天和夜晚——繆斯女神和女主人公形象。 展覽標題指涉了美國作家約翰·伯蘭特 (John Berendt) 的小說《午夜善惡花園》 (Midnight in the Garden of Good and Evil) ，以及其后來的電影改編作品。小說和電影借鑒了午夜魔法的概念，將午夜時間定義為善意的魔法時間——午夜前的30分鐘——和邪惡的魔法時間——午夜后的30分鐘。 奧洛烏斯卡將這一概念進一步延展，并使從白天到黑夜的過渡成為一種視覺和敘事手段，從而為這些肖像畫鋪墊出背景情境。代表著白天的色彩，直接增強了觀眾與主人公之間最初的邂逅。從柔的色調(diào)和到充滿活力的色調(diào)，展覽中的作品亦隨著整場展覽從白天到夜晚的推移，展現(xiàn)出不斷變化著的內(nèi)在情緒。 奧洛烏斯卡在實踐中強調(diào)了圖像的二元性，她將層層疊加的多重意義注入到作品中，以顛覆和扭曲觀眾的預(yù)期，并為一系列敘事的出現(xiàn)留出了空間。這些溫柔的人物在淡雅的色調(diào)中呈現(xiàn)出理想的構(gòu)圖，卻同時具有一種獨特而陰郁的底蘊。 在展覽的其他部分中，肆意的黑夜及其所承載的消極意義則成為畫中人物內(nèi)在力量的源泉。? 奧洛烏斯卡最新畫作中的許多女主人公都參照了電影以及其中的演員和角色。這些作品影射了前衛(wèi)精神導(dǎo)師瓦利·邁爾斯(Vali Myers)，及有關(guān)她生平的電影《波西塔諾的女巫》(The Witch of Positano，1965);還有《愛之女巫》(The Love Witch，2016)中薩曼莎·羅賓遜 (Samantha Robinson) 以及《木乃伊墳?zāi)怪?Blood from the Mummy's Tomb，1971) 中瓦萊麗·萊昂 (Valerie Leon) 所扮演的角色擁有的魔法力量。奧洛烏斯卡在另一件作品中贊揚了波蘭演員格拉日娜·沙波沃夫斯卡 (Grazyna Szapolowska) 作為現(xiàn)代政治行動主義之倡導(dǎo)者的形象。 好萊塢影星朱迪·福斯特 (Jodie Foster) 和蘇珊·薩蘭登 (Susan Sarandon) 亦在作品中出現(xiàn)——奧洛烏斯卡之所以選擇她們，是因為她們代表了藝術(shù)家的顛覆精神。從電影出發(fā)，奧洛烏斯卡亦為她自己的作品選出了最個性鮮明、富有領(lǐng)袖氣質(zhì)的女主角。 鮑麗娜·奧洛烏斯卡 鮑麗娜·奧洛烏斯卡1976年出生于波蘭的格但斯克，目前在拉布卡-茲德魯伊和克拉科夫生活和工作。她擁有芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)士學(xué)位和波蘭格但斯克 藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，并被授予“亞琛藝術(shù)獎” (2014)。 當被問到創(chuàng)作過程，藝術(shù)家說道：“當我為自己的作品選擇圖像時，我通常會花費很長時間，有時甚至是花幾年時間來思考。我的工作室里有一個很大的拼貼板，我會用它來收集身邊的圖像素材和靈感。有時可能是由于各種原因而吸引我的特定姿勢或手勢，有時是已知或未知的人物。圖像的誘惑在我腦海中活躍了很長時間，以至于我認為繪畫過程變成了我想了解為什么這個圖像對我訴說這么多，就好像解密一樣有趣。” 作為一位享譽國際的藝術(shù)家，奧洛烏斯卡的作品曾在諸多美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)以個展形式呈現(xiàn)，其中包括：SCAD當代藝術(shù)博物館，薩凡納，佐治亞州(2021)；Simon Lee 畫廊，倫敦，英國(2019)；芙拉基金會，二十世紀博物館，米蘭，意大利(2018)；The Kitchen，紐約(2017)；泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館，倫敦，英國(2015)；路德維希國際藝術(shù)中心，亞琛，德國(2015)；阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭(2013)；巴塞爾美術(shù)館，瑞士(2013)；舊金山沃迪斯藝術(shù)中心，加州(2010)；卡姆登藝術(shù)中心，倫敦，英國(2009)。 她參加的群展舉辦機構(gòu)包括：華沙國立美術(shù)館，波蘭(2019)；利物浦雙年展，英國(2018)；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，加州(2016)；蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國(2016) ；慕尼黑藝術(shù)之家，德國(2015)；波羅的海當代藝術(shù)中心，蓋茨黑德，英國(2014)；塞拉維斯當代藝術(shù)博物館，波爾圖，葡萄牙(2014)；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(2012)；新美術(shù)館，紐約(2011)。 鮑麗娜·奧洛烏斯卡的作品被永久收藏于：泰特美術(shù)館，倫敦，英國；波洛斯私人收藏館，柏林，德國；阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭；華沙現(xiàn)代藝術(shù)博物館，波蘭；塞拉維斯當代藝術(shù)博物館，波爾圖，葡萄牙；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，加州；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。