2021年9月19日至12月12日，龍美術(shù)館（重慶館）將推出展覽“張恩利：有顏色的房子”。本次展覽由龍美術(shù)館館長王薇策劃，是張恩利首次在祖國西南地區(qū)舉辦的大型回顧展，展出作品70余件，涵蓋1990年代至2000年代初的城市人物肖像作品，2000年代至2010年代對于日常之物的描繪，近幾年創(chuàng)作的抽象繪畫和空間繪畫裝置，以及數(shù)件藝術(shù)家手稿，一件影像紀錄片，系統(tǒng)地呈現(xiàn)藝術(shù)家30余年的創(chuàng)作歷程。 張恩利的作品被泰特美術(shù)館收藏，曾在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等機構(gòu)展出，每個階段的作品都獨具其風格，但創(chuàng)作的主題或技法上的改變并不突然，而是貫穿其創(chuàng)作風格的自然轉(zhuǎn)變。當我們仔細觀看張恩利不同系列的作品時，便能察覺到作品之間內(nèi)在的聯(lián)系，即藝術(shù)家自始至終保持著對人文、對日常物、對生活、對空間的持續(xù)關(guān)注和關(guān)懷。 展覽第一個篇章將以創(chuàng)作于1990年至2005年的具象人物肖像畫為開端，描繪了肉市、酒館、舞池、宴席、澡池里的尋常人物，這是張恩利在九十年代和新世紀初的核心主題。九十年代的中國社會在改革的浪潮下經(jīng)歷著快速的變革，人們在高速的城市進程化帶來的消費時尚文化與時代中狂歡。作為一個當時被邊緣化的藝術(shù)家，在上海一個被忽視的角落里，張恩利既是一個冷靜的觀察者，又是所處時代的漩渦中積極的參與者。他畫中的形象來自于身邊的朋友、同事、街上走過的某個女人、菜市場里買菜的人等等。通過對觀察到的不同人物與場景，來體現(xiàn)藝術(shù)家探索的實質(zhì)：對人類狀況，也包括他自身的持續(xù)關(guān)注，這種關(guān)注貫穿了其整個藝術(shù)生涯。 第二個篇章將延續(xù)2003年至2010年代的日常物系列作品，既有具象“物”，也有以純粹的色塊、線條、形狀為表現(xiàn)手段的具有普遍意義的“物”。物，即作為時刻與人關(guān)聯(lián)的功能性存在，也是空間內(nèi)物理存在的一種尋?，F(xiàn)實。物體的存在講述了與人有關(guān)的隱性敘事，作為人類生存環(huán)境中的普遍存在，它反映出人的生活狀態(tài)。日常物系列作為標志性時期貫穿藝術(shù)家創(chuàng)作實踐十余年之久。本次展覽的日常物包括皮管、紙盒、球網(wǎng)、球、床墊、鐵架床、馬賽克容器、樹、燈、沙發(fā)等等。張恩利的繪畫從喧囂、嘈雜的“人”的表達轉(zhuǎn)向了緘默的“物”的時期，并以物拓展出“容器”、“繩子與皮管”、“樹”和“馬賽克”系列作為主要發(fā)展的脈絡(luò)，以及未來面向空間抽象繪畫探索的線索。 第三個篇章將展出“肖像系列”作品，以近三年的新作為主。張恩利將停留于心間的印象通過顏色、形式、構(gòu)圖、情緒、空間感受等方式重新演繹于畫布上。它們以抽象為表現(xiàn)形式，但都有一個具象的名字，通常以人物的職業(yè)、狀態(tài)、經(jīng)歷等特點命名——以具象概述的標題展現(xiàn)了藝術(shù)家探究自我潛意識對于記憶的影響以及不同人物狀態(tài)的抽象化理解。藝術(shù)家從記憶深處遺留下的痕跡出發(fā)，涂抹的痕跡既提取了過去歷史的精粹時刻，同時即興捕捉了當下個人心理和環(huán)境的變化，將時間、空間、事件與個體現(xiàn)實等多個維度的發(fā)展凝練于同一平面上。這些看似無規(guī)律可循的線條、色塊以及筆觸的運用源自于藝術(shù)家多年來受傳統(tǒng)繪畫的影響。經(jīng)時間的沉淀，通過打破個人內(nèi)在的習性，融匯外部環(huán)境的細微感知，從而達到繪畫本初的力量。 值得一提的是，本次展覽藝術(shù)家還將根據(jù)龍美術(shù)館（重慶館）的空間結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)3件“空間繪畫”裝置作品，包括位于一樓中庭的大型紙盒裝置《三層塔》（2020），二樓展廳內(nèi)的《彩色地板》（2019）、《懸垂的皮管子》（2014）。通過這些作品，觀眾將看到張恩利與生俱來的對于空間和繪畫的高度敏感。張恩利運用紙盒來構(gòu)建大型繪畫裝置，也回應(yīng)了他一直以來對日常之物的關(guān)注。也恰恰是這些平常之物，讓觀者更容易進入作品，被作品打動。 關(guān)于藝術(shù)家 張恩利，1965年生于吉林。1989年畢業(yè)于無錫輕工業(yè)大學藝術(shù)學院，現(xiàn)生活工作在上海。張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉(zhuǎn)化，使畫面獲得具體的質(zhì)感與體量感。他的繪畫裝置作品通過融合環(huán)境、歷史與個體經(jīng)驗的體悟，創(chuàng)造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度，引發(fā)觀者對“存在”這個命題的不斷思考。 張恩利在世界各地的多個重要機構(gòu)舉辦過個展，包括上海當代藝術(shù)博物館（2020）、蘇黎世Hause & Wirth畫廊（2020）、比利時霍夫肯畫廊（2019）、意大利博爾蓋塞美術(shù)館（2019）、上海K11藝術(shù)基金會（2019）、英國皇家藝術(shù)研究院（2018）、紐約Hause & Wirth畫廊（2018）、英國Firstsite美術(shù)館（2017）、中國臺北MOCA（2015）、香格納畫廊（2015）、倫敦Hause & Wirth畫廊（2014）、中國香港KAF（2014）、意大利VILLA CROCE當代藝術(shù)博物館（2013）、倫敦ICA（2013）、上海美術(shù)館（2011）、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館（2010）、Ikon美術(shù)館（2009）以及瑞士伯爾尼美術(shù)館（2009）等。 張恩利的群展展出機構(gòu)包括尤倫斯藝術(shù)中心UCCA EDGE（2021）、普拉達基金會（2018）、比利時安特衛(wèi)普當代美術(shù)館（2018）、首屆南極雙年展（2017）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2016）、PAC-米蘭當代美術(shù)館（2015）、德國勒姆布魯克博物館（2015）、泰特美術(shù)館（2015）、橫濱三年展（2014）、加拿大溫哥華美術(shù)館（2014）、美國盧貝爾家族收藏美術(shù)館(2013)、英國伯明翰美術(shù)館（2013）、印度雙年展（2012）、第六屆庫里提巴雙年展（2011）、光州雙年展（2010）、第七屆上海雙年展（2008）以及意大利VILLA MANIN當代藝術(shù)中心（2006）等。