2021 年9 ?下旬，?美術(shù)館（?岸館）將推出喬治·康多（George Condo）亞洲最?規(guī)模個(gè)展「圖像殿堂」（The Picture Gallery），匯集康多藝術(shù)?涯中90 余件作品，并將?次展出?系列特別為此次展覽創(chuàng)作的全新繪畫。

本次展覽由????亞諾·吉奧尼（Massimiliano Gioni）策展，聚焦于康多?上世紀(jì)七?年代末以來重要的周期創(chuàng)作與作品系列，這些作品定義了康多的藝術(shù)。此前的??年，觀念藝術(shù)盛?，?康多在七?年代末作為先鋒之?引領(lǐng)了回歸繪畫的潮流。

展覽標(biāo)題取?康多2002 年的?幅畫作，整個(gè)展覽將成為?座展示虛構(gòu)肖像的殿堂：想象中的遠(yuǎn)古祖先與虛構(gòu)的墮落貴族肖像，懸掛在?美術(shù)館（?岸館）主展廳洞?般的空間內(nèi)，宛如?座腐朽的未來主義城堡?廳。

康多1957年生于美國新罕布什爾（New Hampshire），1979年移居紐約，迅速成為東村藝術(shù)界舉足輕重的人物。彼時(shí)新浪潮音樂、涂鴉藝術(shù)、挪用創(chuàng)作興起，重新定義了此后多年紐約的創(chuàng)意版圖。

在康多的藝術(shù)生涯中，他與當(dāng)時(shí)許多藝術(shù)文化界的人物建立了深厚的友情，包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、基斯·哈林（Keith Haring）與尚-米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）—— 他是康多移居紐約之后認(rèn)識的第一位藝術(shù)家 —— 以及威廉·巴勒斯（William Burroughs）、艾倫·金斯堡（Allen Ginsberg）、菲歷克斯·伽塔利（Felix Guattari）、布里昂·基辛（Brion Gysin）等人。

到了八十年代初期，康多的繪畫手法將立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與其它二十世紀(jì)先鋒運(yùn)動(dòng)藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，如卡通形象與世俗圖像，創(chuàng)造出一種全新的表達(dá)方式，康多稱之為“人造現(xiàn)實(shí)主義”。

康多把自己異乎尋常的作畫風(fēng)格形容為“倫勃朗畫兔八哥”，他精確使用了古典的油畫技巧來描繪當(dāng)代對象。康多八十年代的作品圍繞高雅文化與大眾文化的交匯展開對話，呼應(yīng)了同時(shí)代藝術(shù)家的作品之余——例如杰夫·昆斯（Jeff Koons）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、路易斯·勞勒（Louise Lawler）、理查德·普林斯（Richard Prince）以及辛迪·舍曼（Cindy Sherman）—— 還促成了與玩世不恭的歐洲畫家的對話，如沃爾特·丹恩（Walter Dahn）、吉利·格奧爾格·多考皮爾（Ji?í Georg Dokoupil）、馬丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）與艾爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）等人。

康多的具象繪畫在幾年的時(shí)間里，為許多后繼的藝術(shù)家開啟了全新的道路，受他影響的藝術(shù)家包括格倫·布朗（Glenn Brown）、約翰·庫林（John Currin）、肖恩·蘭德斯（Sean Landers）、達(dá)納·舒茨（Dana Schutz）以及莉薩·尤斯卡瓦格（Lisa Yuskavage）。

四十多年來，康多維持著精湛的技藝，歷史上任何畫派風(fēng)格他都可以化為己用、駕輕就熟，由此創(chuàng)造出大量的精彩作品。他廣袤的作品中無不充滿了對人類心理的瘋狂探索，又隱含著被他稱作“假冒大師畫作”的風(fēng)格。同時(shí)，具象與抽象被編織在符號與象征中，其中的靈感多來自實(shí)驗(yàn)性作家與音樂家的作品。

本次展覽的作品按照系列與周期呈現(xiàn)，既有許多鮮少展出的作品，也有藝術(shù)家最為知名的畫作。展覽尤其強(qiáng)調(diào)康多對音樂與通俗喜劇的熱情，這一熱情也促成了他與紐約大都會(huì)歌劇院的合作，康多受委托創(chuàng)作了一件大型雕塑《聲群》（Constellation of Voices），現(xiàn)永久設(shè)于林肯中心（Lincoln Center）?？刀嘁酁槲魳芳覄?chuàng)作專輯封面，包括坎耶·韋斯特（Kanye West）與特拉維斯·斯科特（Travis Scott）。在與當(dāng)代作曲家馬蒂亞斯· 平切爾（Matthias Pintscher）的合作中，康多創(chuàng)作了一段全新的奏鳴曲，近日于紐約大都會(huì)博物館演奏。

關(guān)于藝術(shù)家 喬治·康多肖像 康多1957年生于美國新罕布什爾，1979年移居紐約，迅速成為東村藝術(shù)界舉足輕重的人物。彼時(shí)新浪潮音樂、涂鴉藝術(shù)、挪用創(chuàng)作興起，重新定義了此后多年紐約的創(chuàng)意版圖。 到了八十年代初期，康多的繪畫手法將立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與其它二十世紀(jì)先鋒運(yùn)動(dòng)藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，如卡通形象與世俗圖像，創(chuàng)造出一種全新的表達(dá)方式，康多稱之為“人造現(xiàn)實(shí)主義”。 四十多年來，康多維持著精湛的技藝，歷史上任何畫派風(fēng)格他都可以化為己用、駕輕就熟，由此創(chuàng)造出大量的精彩作品。他廣袤的作品中無不充滿了對人類心理的瘋狂探索，又隱含著被他稱作“假冒大師畫作”的風(fēng)格。同時(shí)，具象與抽象被編織在符號與象征中，其中的靈感多來自實(shí)驗(yàn)性作家與音樂家的作品。 喬治·康多的過往個(gè)展與群展遍布全球，并多次參與美國乃至世界各地的雙年展，包括2019年和2013年的威尼斯雙年展、2015年第13屆里昂雙年展、2014年第10屆光州雙年展、2010和1987年的惠特尼雙年展，以及2005年華盛頓特區(qū)的第48屆科克倫雙年展。 康多的作品被全球知名公共收藏所收錄，其中包括：加拿大多倫多安大略藝術(shù)畫廊、挪威阿斯楚普·費(fèi)恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國巴黎蓬皮杜中心、希臘雅典達(dá)吉斯·約安諾/戴思特基金會(huì)、西班牙巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國法蘭克福施泰德博物館、英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、美國洛杉磯布洛德博物館收藏、美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國華盛頓特區(qū)國家美術(shù)館、美國紐約古根海姆美術(shù)館、美國紐約惠特尼美術(shù)館。 關(guān)于策展人 馬西米利亞諾·吉奧尼于新美術(shù)館任職艾德里斯·尼森藝術(shù)總監(jiān)，兼任米蘭楚薩迪基金會(huì)總監(jiān)。他策劃過許多國際展覽與雙年展，包括第55屆威尼斯雙年展（2013）、第8屆光州雙年展（2010）、第1屆新美術(shù)館三年展（與勞倫·康奈爾、勞拉·霍普特曼共同策劃，2009）、第4屆柏林雙年展（與毛里西奧·卡泰蘭、阿里·薩伯特尼克共同策劃，2006），以及“宣言展5”（與瑪塔·庫茲瑪共同策劃，2004）。 近年來，他在新美術(shù)館策劃的藝術(shù)家展覽包括約翰·阿科姆弗拉、埃德·阿特金斯、琳達(dá)·本格里斯、 妮可·埃森曼、莎拉·盧卡斯、瑪塔·米努金、克里斯·奧菲利、卡羅爾·拉瑪、皮皮洛蒂·瑞斯特、安利·薩拉、彼得·索爾、納里·沃德等。2021年，吉奧尼參與了已故藝術(shù)家奧奎·恩威佐展覽“悲傷與憤懣：美國的藝術(shù)和哀悼”的策展委員會(huì)，展覽最初的構(gòu)想就來自恩威佐本人。委員會(huì)成員還包括了娜奧美·貝克威思、格倫·利根與馬克·納什。2019年，吉奧尼策劃了新美術(shù)館與華盛頓特區(qū)菲利普斯收藏的合作展覽“他鄉(xiāng)暖陽：全球性的流離失所”。他還策劃了墨西哥城尤麥克斯博物館的展覽“剝離的表象：杜尚與杰夫·昆斯作品中的欲與物”，這是首個(gè)將杜尚與杰夫·昆斯的作品進(jìn)行對話的展覽——展覽觀眾超過50萬人，是該博物館歷史上最多訪客的展覽。 2021年6月，他為達(dá)吉斯·約安諾/戴思特基金會(huì)在希臘海德拉的“屠宰房”空間組織了“希臘的饋贈(zèng)”展覽。目前他正策劃杰夫·昆斯的大型個(gè)展“迷失美國”，展覽將于2021年11月在卡塔爾多哈開幕。