嘴中心L+ MALL于2021年8月18日共同呈現(xiàn)秋季大展“彩色玻璃窗”。此次展覽由瑞士文化基金會(huì)上海辦公室支持，以中瑞藝術(shù)家雙個(gè)展的形式，在全球疫情的環(huán)境下為國(guó)際藝術(shù)的交流與合作提供更多的機(jī)會(huì)。展覽”彩色玻璃窗“將結(jié)合瑞士知名藝術(shù)家組合AATB和中國(guó)著名新媒體藝術(shù)家胡介鳴的藝術(shù)作品，以機(jī)械臂、影像、攝影、裝置的藝術(shù)形式展現(xiàn)“藝術(shù)與人工智能”的主題，探討藝術(shù)與科技結(jié)合的可能性。

與以往APSMUSEUM舉辦的展覽不同，本次展覽將從位于商場(chǎng)三樓的APSMUSEUM藝術(shù)空間延伸至陸家嘴中心商場(chǎng)的內(nèi)部及外部公共區(qū)域，是在陸家嘴中心完整呈現(xiàn)多點(diǎn)位藝術(shù)展覽的首次嘗試，敬請(qǐng)期待！

承載著神秘與浪漫的彩色玻璃窗在已逾千年的歷史中一直是同時(shí)具有藝術(shù)性及裝飾性的存在，光和色彩的相互作用在時(shí)間的見(jiàn)證下仍能觸發(fā)人們無(wú)窮的想象。正如二十世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)史學(xué)家Carol Duncan 在《The Art Museums as Ritual》一文中所陳述，現(xiàn)在的人們往往在藝術(shù)中獲得平靜與超脫。在疫情反復(fù)的當(dāng)下，我們希望可以通過(guò)展覽為大家提供一個(gè)庇護(hù)的場(chǎng)所，在斑駁陸離的光影交錯(cuò)下為公眾創(chuàng)造一個(gè)靜心之處，為生活送上更多一分暖意。

本次展覽將是瑞士藝術(shù)家組合AATB在中國(guó)的首次呈現(xiàn)。

來(lái)自瑞士的知名機(jī)械臂藝術(shù)家組合專注于工業(yè)自動(dòng)化和人機(jī)交互的研究，他們將機(jī)器人的潛力延伸到了工廠領(lǐng)域之外，探討機(jī)器和人工智能方面更加具有引領(lǐng)性的運(yùn)用方式。AATB的機(jī)械臂作品展現(xiàn)了各種兼具藝術(shù)性、互動(dòng)性和趣味性的動(dòng)作組合，將冰冷的機(jī)器擬人化，描繪著許多來(lái)自于日常生活的故事，在五彩的氛圍中熠熠生輝。

新媒體藝術(shù)家胡介鳴運(yùn)用更多不同藝術(shù)形式探究藝術(shù)與科技結(jié)合的方式。

藝術(shù)家致力于光與色彩的研究，通過(guò)影像、攝影和裝置，從我們?nèi)粘Ｖ惺煜さ挠洃洺霭l(fā)，使用在地性元素進(jìn)行創(chuàng)作，在“窗戶”的分割和融合中產(chǎn)生空間和場(chǎng)景變化，喚起我們內(nèi)心的情感。在藝術(shù)家的作品中，抽象和具象的相互演繹與周遭的環(huán)境碰撞出火花，在光影流淌之間打開(kāi)想象的窗戶。

展覽“彩色玻璃窗”通過(guò)雙個(gè)展的形式呈現(xiàn)了中瑞藝術(shù)家對(duì)“藝術(shù)與人工智能”的探究，在色彩斑斕的光影下，一方面用藝術(shù)的語(yǔ)言將外界的紛擾和快速流動(dòng)的商業(yè)感美化，讓人們沉浸在作品創(chuàng)造出的藝術(shù)氛圍中，另一方面也是通過(guò)藝術(shù)的“玻璃”去觀看外面的世界。

藝術(shù)家介紹

AATB

AATB由Andrea Anner和她的丈夫兼事業(yè)合作伙伴Thibault Brevet共同創(chuàng)立，夫妻倆畢業(yè)于瑞士名校ECAL洛桑設(shè)計(jì)藝術(shù)大學(xué)。他們探索非工業(yè)機(jī)器人的理念，通過(guò)動(dòng)力學(xué)和互動(dòng)情境的視角進(jìn)行人機(jī)互動(dòng)，將機(jī)械臂的運(yùn)用延伸到工廠生產(chǎn)之外。

他們的實(shí)踐涉及到對(duì)制造過(guò)程的深度關(guān)聯(lián)和理解，涵蓋軟件編程、電子到機(jī)械工程和精密加工等各方面。他們的工作反映了機(jī)器人在日?；顒?dòng)中的傳播和同化，批判性地探索了這些變化所產(chǎn)生的新的可能性。

AATB曾被提名多項(xiàng)瑞士設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，他們的作品曾經(jīng)在V&A博物館、米蘭設(shè)計(jì)周、奧地利電子藝術(shù)節(jié)等展出。

胡介鳴

當(dāng)今中國(guó)數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。胡介鳴有著對(duì)其他學(xué)科的偏好, 往往將那些不相干的領(lǐng)域雜糅其中。胡介鳴的嘗試來(lái)自對(duì)內(nèi)部生理的關(guān)注之表達(dá),轉(zhuǎn)換了生理圖表、手勢(shì)、建筑空間、身份和五線譜到視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)雜糅的綜合體驗(yàn)中。胡介鳴的藝術(shù)創(chuàng)作駐足于時(shí)間、時(shí)空、歷史、記憶的交替更迭，利用眾多的媒介，不論攝影、錄像或數(shù)字互動(dòng)技術(shù),持續(xù)提出他的觀點(diǎn)和質(zhì)疑的主題。讓觀者置身于過(guò)去的、不確切的某一個(gè)時(shí)空中，個(gè)人記憶中的圖像被喚起,形成個(gè)體的文本。

胡介鳴的作品被廣泛地展出。近期的展覽有：“14天”, 胡介鳴個(gè)展, 外交公寓12號(hào), 北京（2020）; “客人的到來(lái)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏展”， 當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2019-2020）；“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展”, 北京民生美術(shù)館, 2018; “中國(guó)當(dāng)代錄像”, P.S.1當(dāng)代藝術(shù)中心, 紐約, 2006; “在過(guò)去和將來(lái)之間：中國(guó)新攝影和錄像”, 國(guó)際攝影中心, 紐約, 2004; “生活在此時(shí)”, 漢堡火車站美術(shù)館, 柏林, 2001等。