1968年注定是文化地震之年。布拉格之春、巴黎五月革命、美國(guó)反越戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)，全世界陷入不安與騷動(dòng)，也波及那一年的威尼斯雙年展。

然而沒(méi)有一件藝術(shù)作品，比關(guān)根伸夫的《位相—大地》更能代表那一年。

地表被挖出一個(gè)直徑2.2米，縱深2.7米的地洞，邊上，以掘出的土筑成的同等高度和直徑的圓柱立于地表?！?968年10月，關(guān)根伸夫的《位相–大地》以前所未有的姿態(tài)出世，由此宣告了“物派”——迄今唯一被寫(xiě)入西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的亞洲藝術(shù)流派——的誕生。

所謂“位相”，即位置的幾何。這是數(shù)學(xué)，在關(guān)根伸夫這里，它更是探討存在方式的哲學(xué)。而當(dāng)年，只有李禹煥真正看懂了他。

“人們?cè)诖蟮厣闲凶摺⒔ㄖ?、營(yíng)生，我們把大地作為材料、工具，在日常中，大地作為具使用價(jià)值的對(duì)象，被無(wú)意識(shí)地表象化”,然而藝術(shù)家不同，在李禹煥看來(lái)，關(guān)根伸夫把世界作為一種生命姿態(tài)，與之真正地相遇?！八P(guān)根）看到了大地的呼吸，表情，語(yǔ)言，歷史——簡(jiǎn)言之，大地的廣闊存在?！?/p>

關(guān)根伸夫并沒(méi)有“創(chuàng)造”什么，他只是移動(dòng)了土，這一行為卻“讓大地升華為大地”（李禹煥語(yǔ)），由此提示出了一個(gè)超越一般經(jīng)驗(yàn)的世界之真實(shí)。這種透過(guò)尋常之物以瞥見(jiàn)迄今為止被忽視的物質(zhì)之實(shí)性的手法，貫穿了關(guān)根伸夫之后的一系列創(chuàng)作。

《位相–大地》在世界當(dāng)代藝術(shù)的歷史中創(chuàng)造了“事件”。而那一年，26歲的他剛從多摩美術(shù)大學(xué)研究生院畢業(yè)。

兩年后的1970年，他被選為威尼斯雙年展日本館的代表藝術(shù)家。4.5米高的不銹鋼鏡面柱上放置未經(jīng)雕琢的自然巨石——大型裝置作品“空相”，再次讓成為時(shí)代的寵兒。

這對(duì)于一個(gè)年輕藝術(shù)家，是閃光也是負(fù)累。關(guān)根伸夫在他備受矚目的時(shí)刻，選擇了與時(shí)代保持距離。之后的長(zhǎng)時(shí)間里，他很少發(fā)表作品，卻并未停止對(duì)環(huán)境藝術(shù)的關(guān)注，同時(shí)深化了他對(duì)“空相”系列的思考。

“空相”不僅在“位相”的基礎(chǔ)上釋放了形態(tài)上的自由，也暗含了“諸法空相”的啟示。這些石雕作品在質(zhì)地上的輕盈，構(gòu)成知覺(jué)上的反轉(zhuǎn)。

極度抽象的表達(dá)無(wú)法不讓人聯(lián)想到極簡(jiǎn)主義的作品，但關(guān)根表示：“極簡(jiǎn)主義和我（物派）的一個(gè)巨大區(qū)別是，極簡(jiǎn)主義者傾向于從觀念上削減形式，而我所做的是吸收和轉(zhuǎn)化自然?！?/p>

關(guān)根伸夫在一次訪談中表達(dá)自身創(chuàng)作理念時(shí)說(shuō)：“如果我能從作品中提取藝術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)，就能免于做自我中心的創(chuàng)作。如今，我渴望呈現(xiàn)的是與自然共存的重要性，而非投入一個(gè)‘創(chuàng)造性’的實(shí)踐。”

1987年至1992年，他回歸對(duì)“位相”的思考，并把這種思考從“空間（立體）”轉(zhuǎn)到了“繪畫(huà)（平面）”，創(chuàng)作了一系列“位相繪畫(huà)”。

在具有厚度的和紙上施水氣以使畫(huà)布柔軟，并通過(guò)戳破、刮劃、切斷等各種變形（位相變換）后，使表面呈現(xiàn)“沒(méi)有厚度的皮膜”，再鋪金箔或黑鉛以強(qiáng)調(diào)——永恒的反復(fù)中，增減始終平衡，形變而質(zhì)不變。就像當(dāng)年《位相―大地》具有復(fù)原的屬性，“位相繪畫(huà)”同樣具有回歸一張紙的可能。只是這一次，關(guān)根伸夫更冒險(xiǎn)了，他試圖用一幅畫(huà)，帶你解讀、經(jīng)驗(yàn)、知覺(jué)這個(gè)世界。

“我最大的希望是盡可能地遠(yuǎn)離20世紀(jì)的藝術(shù)家們所遵循的主觀主義。完全接受大自然的奇跡，了解它的豐富性，就是離開(kāi)自己的主觀主義，進(jìn)入自己之外的客觀世界?！?/p>

為了配合整個(gè)展覽的綜合體驗(yàn)，我們特地為展廳設(shè)置了一處獨(dú)特的通道，同時(shí)在最后一個(gè)展廳構(gòu)建了6組與通道同樣材料的輔助創(chuàng)作，這兩組設(shè)定，同樣受到中國(guó)園林以及極簡(jiǎn)主義的綜合啟發(fā)，希望能夠配合整場(chǎng)作品給觀眾帶來(lái)更為新穎的感受。

最后，我們還為閣下帶來(lái)數(shù)件頗為罕見(jiàn)的珍奇古董，他們各自獨(dú)特的流傳和表面散發(fā)出來(lái)的獨(dú)特氣質(zhì)，可以為這些作品的集中展現(xiàn)帶來(lái)更為的難得的綜合體驗(yàn)，從某種角度來(lái)說(shuō)，這應(yīng)該可以被歸類為一次侘寂審美和現(xiàn)代藝術(shù)融合的實(shí)踐活動(dòng)，當(dāng)然，這樣的嘗試往往都少不了50-60年代 Pierre Jeanneret 昌迪加爾椅的參與。整場(chǎng)活動(dòng)大約籌備了一年左右，得到了國(guó)內(nèi)許多朋友的支持，我們希望將其視作一次難得的聚會(huì)，希望能有更多的朋友墜入這種迷人的感受之中，展覽將會(huì)有一個(gè)月左右的持續(xù)時(shí)間，期待您的大駕光臨。

外箱傳來(lái)鑒定“遠(yuǎn)州茶匙”為竹窓紹智(1865-1942)筆。竹窓紹智乃藪內(nèi)流茶道?一代宗匠，參禪于岡山曹源寺，武野紹鷗親傳藪內(nèi)流茶道傳人。內(nèi)箱黑柿木，木紋擬波浪形。遠(yuǎn)州親筆燙金蒔繪二字“茶杓”。側(cè)有岡山曹源寺枕流軒瓢印及番號(hào)名稱，以示傳承。內(nèi)附江戶時(shí)期古筆鑒定家了佐（1572-1662）鑒定書(shū)。