卓納香港將于九月欣然舉辦謝麗·利文（Sherrie Levine）的個(gè)展《香港多米諾》。這場展覽將呈現(xiàn)對(duì)利文的藝術(shù)實(shí)踐至關(guān)重要的幾組創(chuàng)作，它們展示了藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作者身份、原創(chuàng)性和真實(shí)性等概念的持續(xù)探究。

1970年代末，利文最初作為“圖像一代”（Pictures Generation）的代表人物嶄露頭角，這群藝術(shù)家活躍于1970-80年代的紐約，他們的作品檢視了大量傳播圖像中的潛在意義架構(gòu)。在多數(shù)情況下，他們會(huì)直接挪用這類圖像，再賦予嶄新而批判的意義。自此之后，利文使用多種媒介形式創(chuàng)作了獨(dú)特而復(fù)雜的作品，它們大多都明確地復(fù)刻了西方藝術(shù)史的經(jīng)典及非西方文化的藝術(shù)作品及主題。

是次展覽將首次呈現(xiàn)《香港多米諾：1-12》（2017），一套包括了十二幅紅木的繪畫作品，畫面復(fù)刻了利文在2012年于香港旅行時(shí)購買的多米諾骨牌。1980年代中期，藝術(shù)家通過將顏料涂繪于木板上，開始了被她稱為“通用抽象”（generic abstractions）的繪畫創(chuàng)作，畫面由條紋、網(wǎng)格或V型圖案構(gòu)成，讓人想起1960和70年代的極簡主義繪畫和雕塑，以及聯(lián)想到國際象棋或西洋雙陸棋等棋盤的表面。在這件作品中，利文充分發(fā)揮了多米諾骨牌的外形特征，從而延續(xù)了她早期創(chuàng)作的關(guān)鍵邏輯。

展覽中的不少作品都指涉了現(xiàn)代主義杰作，質(zhì)疑了男性藝術(shù)家“英雄化”的刻板印象。《仿亨利·馬蒂斯》系列創(chuàng)作于1985年，共二十二件，是從未展出過的藝術(shù)家個(gè)人珍藏。利文以馬蒂斯的特色風(fēng)格再現(xiàn)了一系列漂浮的、面具般的面孔。

與之類似，在《仿雷諾阿裸像的單色畫》（2016）系列中，利文對(duì)這位印象派畫家 20 幅著名的裸像作品進(jìn)行了抽象的重述，擅用像素化的處理，將每幅原作中的色調(diào)范圍整合為單一的單色畫色值。這些作品重新審視了利文1989 年在創(chuàng)作木刻版畫《融化》（Meltdown）系列時(shí)首次采用的技法，當(dāng)時(shí)她基于平均算法，把這位現(xiàn)代主義藝術(shù)家的標(biāo)志畫作重塑為棋盤式構(gòu)圖。

《仿費(fèi)寧格：1-11》（2021）系列則挪用了曾在包豪斯求學(xué)的攝影師安德烈亞斯·費(fèi)寧格（Andreas Feininger，1906-1999）的作品。利文將其與自己在1980年代初起創(chuàng)作的攝影翻拍作品相結(jié)合。安德烈亞斯·費(fèi)寧格也是畫家利奧尼·費(fèi)寧格（Lyonel Feininger）之子，他以《生活》雜志攝影師的身份被大眾所熟知，也曾于二戰(zhàn)前后受羅斯福新政下開設(shè)的美國戰(zhàn)時(shí)情報(bào)局所雇傭，在 1942 年間前往美國各地環(huán)游，記錄戰(zhàn)時(shí)工業(yè)。在展覽中，一系列生動(dòng)鮮活的彩色圖像描繪了當(dāng)時(shí)開闊樸素風(fēng)景中鉆井采礦及建筑工地的場景。

作品《巴西獻(xiàn)祭雕像：1》（2019）出自一組持續(xù)創(chuàng)作的雕塑系列，作品選用了曾用于宗教儀式的木質(zhì)原作，再由青銅鑄塑而成。利文通過對(duì)西方藝術(shù)史經(jīng)典之外的物件進(jìn)行挪用，間接地指涉了20 世紀(jì)初現(xiàn)代主義藝術(shù)家們受到的重要影響之一——藝術(shù)家們因其形式與美學(xué)特質(zhì)，被這些所謂的具有“異國情調(diào)”的藝術(shù)所吸引。利文對(duì)青銅的選擇突出了她的復(fù)制品與原作之間的反差，有效地將之從手工藝品轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)作品。這件作品將與鑄銅雕塑《木馬》（2014）一起展出。標(biāo)題“木馬”是對(duì)法國達(dá)達(dá)主義一詞的直譯，而利文諷刺地將這層世俗的含義與標(biāo)志性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)融合在了一起。

是次展覽為藝術(shù)家在卓納畫廊的第四次個(gè)展，也是她在香港空間的首展。值此之際，卓納圖書將推出藝術(shù)家的全新雙語出版物，包括英語及繁體中文兩個(gè)版本。

關(guān)于藝術(shù)家

謝麗·利文最初作為“圖像一代”（Pictures Generation）的代表人物嶄露頭角。這批發(fā)跡于1970年代紐約的藝術(shù)群體，致力于當(dāng)代生活中的圖像研究，從不同手法和材料探索當(dāng)代社會(huì)中由圖像傳播泛濫所帶來的深層意義。以利文、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、理查德·普林斯（Richard Prince）為代表的“圖像一代”，迄今仍在影響大眾對(duì)圖像的認(rèn)知；而在其中，利文革命性的創(chuàng)作方式成為了串聯(lián)多重當(dāng)代創(chuàng)作脈絡(luò)的重要路徑。

2011年，紐約的惠特尼美國藝術(shù)博物館為利文舉行了具有回顧意味的大型個(gè)展《大騷亂》，其中包括了她創(chuàng)作于1981年、具有劃時(shí)代意義的作品——一組22張、翻拍了美國二十世紀(jì)攝影先驅(qū)沃克·埃文斯（Walker Evans）照片的作品《仿沃克·埃文斯：1-22》。埃文斯的原作，記錄了1930 年代美國大蕭條期間南方農(nóng)村的景象。而利文的《仿沃克·埃文斯：1-22》則通過機(jī)械（及數(shù)碼）復(fù)制，偷換了創(chuàng)作中的“藝術(shù)家之手”，亦取消了埃文斯原作中的獨(dú)一性，從而她強(qiáng)調(diào)了圖像所在時(shí)代語境，而不再單純展現(xiàn)圖像本身的初衷。

利文是全球諸多歷史性展覽的常客。她先后于1982年參加第七屆卡塞爾文獻(xiàn)展、1988年美國卡內(nèi)基國際展、1998年巴西圣保羅雙年展，亦曾三度參加惠特尼雙年展（2008、1989及1985年）。

過去四十多年里，國際眾多知名博物館都舉辦了她的個(gè)展，其中包括：紐倫堡的新博物館-德國國家藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館（2016）；俄勒岡州的波特蘭藝術(shù)博物館（2013）；惠特尼美國藝術(shù)博物館（2010）；德國克雷費(fèi)爾德的豪斯朗格博物館（2010）；舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2009和1991）；新墨西哥州圣塔菲的喬治亞·歐姬芙博物館（2007）。其他為藝術(shù)家舉辦個(gè)展的機(jī)構(gòu)還包括：德國勒沃庫森的莫斯布羅赫博物館（1998）；洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（1995）；休斯頓的梅尼爾收藏博物館（1995）；法蘭克福門廊藝術(shù)中心（1994）；費(fèi)城藝術(shù)博物館（1993）；蘇黎世美術(shù)館（1991）；亞特蘭大的高空藝術(shù)博物館（1988）；華盛頓特區(qū)的赫希洪博物館和雕塑園（1988）；以及康州哈特福德的沃茲華斯美術(shù)館（1987）。