魔金石空間十分榮幸呈現(xiàn)梁偉個展“等……于”。作為藝術(shù)家在魔金石空間的第三次個展，展覽將通過梁偉的全新繪畫作品，呈現(xiàn)其工作中在線與型之間的探索與跨越。

觀看梁偉的繪畫，也許會理所當然地將它們歸類于抽象創(chuàng)作，然而稍后又會不得不推翻先前的判斷。因為極其繁復的畫面在抽象的輪廓下又顯得十分形象。它并不是化繁為簡，而是以繁成簡，這正是梁偉創(chuàng)作的精妙之處——畫面構(gòu)建了一種共通的視覺經(jīng)驗，讓我們置身于毫無邊際的幻象之中，又仿佛似曾相識，身臨其境。

梁偉不僅以多年來在視覺和手法上的經(jīng)驗積累進行“從線到型”的轉(zhuǎn)變，也開始運用更為豐富的顏色來填充線與線之間的空間。圖像的具體指涉不斷消融，最終創(chuàng)造出的是豐富飽滿的無意識的形象：像一股細流，平靜地從畫面中心向四周蔓延；也可能像經(jīng)歷了無聲爆破，從核心深處層層翻涌。在更加注重型與色的結(jié)合的同時，它以一種可被識別的視覺關(guān)系將結(jié)構(gòu)進行連結(jié)與生成。畫面看似是有機與非有機元素的無縫結(jié)合，被色彩濃淡暗示著一種更新和再生。梁偉不斷地將其所觀察到的完整圖像進行拆解再重新組合，試圖使觀者能夠拋開一切固有觀念和文化背景，體驗源于現(xiàn)實卻并非表現(xiàn)現(xiàn)實的感受，在似是而非的詩意的感知結(jié)構(gòu)中抵達“象”的生成與內(nèi)核。

在梁偉的工作中，她常常會將其日常的視覺經(jīng)驗進行研究，并將其移植至畫布上進行創(chuàng)作實踐。但此時她更注重融合外部信息來正視自己內(nèi)在需求，而不以外界去反省和刷新自己的認知和理解。線是最簡單的勾勒、描摹，也可以成為永無止境的超現(xiàn)實的空靈表現(xiàn)。對于梁偉而言，線、型、色勾勒的畫面，亦是屬于她內(nèi)心的鏡像思維，只有完全面對內(nèi)心才能接近所謂繪畫本身的問題。梁偉說，畫畫的過程中她必須調(diào)動出所有的情緒，像一塊磁石將構(gòu)思中圖像吸附在一起。甚至有時她會覺得在畫面中有種多余的抒發(fā)，但不能停下來，也不能減少一分一毫。

關(guān)于藝術(shù)家

梁偉是來自北京的繪畫及影像藝術(shù)家，1999年畢業(yè)于法國斯特拉斯堡大學造型藝術(shù)學院。

梁偉的工作方法是對物質(zhì)世界斷裂狀態(tài)的映照，通過對舊事物和觀念進行拆解、打碎、再使用和有意誤用去重新創(chuàng)造一個新的現(xiàn)實。物質(zhì)對象相互交疊，同時彼此交融和破壞。然而，藝術(shù)家在此過程為它們提供了新的可能性。梁偉在畫布上賦予了這些物質(zhì)對象更為有機的特性，使其虛擬的生命力量與觀者的想象融合，為新的物質(zhì)對象提供了形態(tài)生成上的可能和全新的敘事。梁偉在作品中期待去建立一種干擾：通過進入梁偉所主導的系統(tǒng)機制，我們的思維與畫面的線相連，進而構(gòu)成了形。通過我們的想象和感知經(jīng)驗，一個新的世界由此被建構(gòu)。

藝術(shù)家的重要展覽包括：等……于，魔金石空間，北京（2021）；綿延：變動中的中國藝術(shù)，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京（2020）；寂靜的重疊，Bernier / Eliades畫廊，布魯塞爾，比利時（2019）；Out of Ink，佩拉美術(shù)館，伊斯坦布爾（2019）；臨其境，魔金石空間，北京（2018）；.com/.cn，K11藝術(shù)基金會、MoMA PS1，香港，上海（2017）；然前然后，魔金石空間，北京（2016）; 歧義花園，四方美術(shù)館，南京（2013）；居住地——來自中國和巴西的藝術(shù)家，香格納畫廊，上海（2012）；中國影像藝術(shù) 1988-2011，上海民生美術(shù)館，上海（2011）；亞洲城市網(wǎng)絡(luò)2007，首爾美術(shù)館，韓國（2007）；第 12 屆加爾各達電影節(jié)，印度（2006）；中國發(fā)電站，倫敦，英國（2005）。