麥勒畫廊榮幸地宣布我們將舉辦鞠婷（1983年生，現(xiàn)生活和工作于北京）在瑞士盧森的第二次個展“風(fēng)動”。我們曾于2018年、2019年分別在麥勒畫廊盧森部和北京部舉辦了鞠婷個展，本次展覽展出的是藝術(shù)家三個持續(xù)進(jìn)行的系列《珍珠》、《無題》和《珊瑚》的最新創(chuàng)作。

鞠婷作品給人的第一印象有如剛剛抵達(dá)一片巖石荒漠，最初迎接你的是無盡單調(diào)的平地、曠野，仿佛身處時間之外。那層層疊疊堆積的丙烯顏料創(chuàng)造了一道恰到好處的風(fēng)景——既不邀約也不拒絕，正如中國哲學(xué)所言，非風(fēng)動，非幡動，仁者心動：我們所見之物恰恰反映了我們的內(nèi)心。這同樣適用于鞠婷的作品：你給它什么，它就回饋什么。你的目光可能會追隨風(fēng)中慵懶的塵埃，隨枯葉和枝條翩翩起舞，遠(yuǎn)處有脆弱的微光在閃爍，溫?zé)岬目諝庠陉柟庀律v，幾乎像觀看大海的波濤，緩慢的山丘在一幅全景中滾動。出其不意的邊緣展露出斑斕的色彩：石頭和巖石層層疊疊，在數(shù)千年的風(fēng)、雨和地殼運動下相互疊加。條條裂隙通向黑暗洞穴深處寶石的熒熒幽光。山丘之間是深谷，谷底是流淌的河，草木繁茂，動物嬉戲。

可以說，這是鞠婷作品中最具繪畫性的特征：它的自我意識猶如一張空白畫布，充滿無盡的想象。展覽“風(fēng)動”中的三個系列作品利用丙烯顏料的層疊及干燥過程來收獲意外驚喜。在《珍珠》系列中，藝術(shù)家在木底板上多層覆蓋著色丙烯，縱橫兩個方向上緊密交接的平行切口蔓延開來；《無題》系列以類似的分層開始，只是色層被揭下，如暴風(fēng)雨后的窗簾般垂落；《珊瑚》是對于時間、生命、死亡和新生的反思。藝術(shù)家將條狀顏料塑造成型，并放置在極具現(xiàn)代屬性的空心混凝土磚塊之上，繼續(xù)進(jìn)行數(shù)遍顏料的澆鑄，使其與混凝土融為一個整體，繼續(xù)生長。呈現(xiàn)出獨特視覺沖擊和色彩炸裂的生命力，也讓那些仿佛早已凝固的生命體煥發(fā)出新的生機。

鞠婷從版畫教育的學(xué)習(xí)實踐中獲得了關(guān)于材料和技術(shù)層面的深厚的知識，這也使得她得以發(fā)展出超越于現(xiàn)代藝術(shù)史精細(xì)分類的創(chuàng)作風(fēng)格。繪畫材料、丙烯顏料的融合，以及它與版畫制作過程中的技術(shù)結(jié)合，如雕刻和分層，使得作品兼具繪畫、版畫、雕塑的特征，并質(zhì)疑了藝術(shù)史對媒介的固執(zhí)觀念: 鞠婷使用了一種在西方現(xiàn)代主義范式中可見的藝術(shù)策略，卻創(chuàng)造了超越 20世紀(jì)西方經(jīng)典藝術(shù)的審美體驗。從某種意義上說，藝術(shù)家創(chuàng)造了一尊新的拉奧孔，我要再次引用克萊門特·格林伯格，在那里個人審美體驗的核心是個體內(nèi)心世界的投射。面對鞠婷的作品，它所給予你的和你最初所付出的將是一樣多，只要你能耐心地等待下一陣風(fēng)吹過，一切都將自然而然地展露出來。

鞠婷（1983年生于中國山東，現(xiàn)生活和工作在北京）是中國最重要的年輕當(dāng)代女性藝術(shù)家之一，她的作品融合了兩種傳統(tǒng)藝術(shù)媒介：繪畫和雕塑，并模糊了二者之間的界限。2007年、2013年先后于中央美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)，分別獲得學(xué)士、碩士學(xué)位。