2021年9月17日，蘇州本色美術(shù)館即將隆重推出青年攝影藝術(shù)家張樹光個(gè)人作品展。

這是本色美術(shù)館今秋隆重呈現(xiàn)的大型攝影藝術(shù)展，亦是藝術(shù)家張樹光近年來全新創(chuàng)作的系列作品展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家數(shù)十幅風(fēng)格獨(dú)特的攝影作品，每幅作品均為唯一編號，唯一輸出，唯一裝裱。

展覽將持續(xù)至11月21日。

/ 關(guān)于 藝術(shù)家

圖片

我叫樹光

通常在相似相續(xù)的日子，

或平淡無奇的時(shí)辰，

想見樹的汁液向上生長，

而根的部落，和光明融成一片。

我傾聽自己的世界，一段宇宙，一段生命。

我發(fā)現(xiàn)類似光的音樂，就是我的部分，

或全部。

個(gè)展

2015 見所未見 品SALON藝術(shù)空間 福州

2016 流動的色塊 JC時(shí)尚空間 福州

2016 你的臉 品SALON 藝術(shù)空間 福州

2016 藝術(shù)重構(gòu)生活 福建工程學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院

2017 澄影 ANAF空間 福州

2017 無名的能量 瑞典烏普薩拉203美術(shù)館 瑞典烏普薩拉

2018 研幾 壹若美學(xué)空間 福州

2018 面孔 人生影像空間 福州

2019 舞臺 樹光空間 福州

01.

觀看世界的方式

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“如空中鳥跡或風(fēng)相，非言辭所可抵達(dá)，見無所見，無所見而見?！?/p>

——樹光

在2020-2021年的疫情席卷全球時(shí)期，攝影藝術(shù)家張樹光的一天常常是這樣度過的：

早上六七點(diǎn)，樹光例行走到工作室，喝杯茶略作休息之后，就背上相機(jī)漫無目的地出門。工作室和家都在閩江邊，一座座跨江大橋連接著城市的兩端。每天早上的七八點(diǎn)鐘和傍晚的五六點(diǎn)鐘，總是橋上來來往往人群最多的時(shí)候。

有騎著自行車的人，有開車的人，有騎電動車的人，還有很多像樹光一樣走路的人。日復(fù)一日，每天早上匆匆忙忙地出門，有的人可能會做著偉大的工作，更多的人只是出門混口飯吃，然后每天傍晚帶著一身的疲憊回來。

令樹光有所觸動的不止于此。而是無論形形色色的人群來自何方，又去往何處，跨江大橋的東邊和西邊，永遠(yuǎn)有壯闊的日升日落。

“每次我在橋上看漫天日落，心里總有一種說不出的幸福和悲傷?！?/p>

說這話時(shí)，樹光的神情嚴(yán)肅，他的身后，是初秋午后燦爛的陽光，透過百葉窗，閃爍跳躍，令人目眩神迷?！霸谀嵌螘r(shí)間，我有時(shí)候會思考，人類的文明到底是什么？我們稱之為文明或者文化的東西，或許充其量只是人類的自以為是，是人類在這茫茫宇宙中的這顆星球找不到安全感從而建立起來的概念的游戲?！?/p>

正是帶著這樣的發(fā)問和思考，樹光日復(fù)一日地背著相機(jī)和簡單的工具（各種顏料，液體，以及鐵質(zhì)工具），看似隨機(jī)地遇見一條巷子，看似命中注定地邂逅一面殘破的老墻。而后進(jìn)行拍攝之前的恰當(dāng)創(chuàng)作，刷新了他以往所有的攝影知識界限，也以此打破了攝影和藝術(shù)的邊界。

這是我后來觀賞樹光攝影作品的背景音。

如果沒有這個(gè)前提，心中的疑問和所有人一樣：“這真的是攝影表達(dá)嗎？和油畫、漆畫有何不同？”

樹光也會時(shí)常問自己，藝術(shù)的本質(zhì)是什么？和攝影之間到底是什么樣的關(guān)系？

后來他想通了，那些形而上的思考，每個(gè)人都會有不同的答案。而他自己，則是用攝影為工具，表達(dá)了他在各個(gè)時(shí)期觀看世界的方式。

僅此而已。

02.

睜眼做夢的人

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“對這不可知的世界的好奇神往與沉思，以及對毫無邏輯人生不知所措?yún)s又陶醉其中。”

——樹光

某些時(shí)刻我看樹光的作品，像是在看一個(gè)睜眼做夢的人。

那畫面有的堅(jiān)定扎實(shí)，穩(wěn)穩(wěn)地抓牢你的視線。進(jìn)入以后，緩緩在你面前鋪開一幅東方意蘊(yùn)的畫卷。乍看之下，的確和漆畫難分虛實(shí)。

很難想像，在那些無數(shù)個(gè)創(chuàng)作的日子里，藝術(shù)家是如何一遍又一遍在剝落的墻面上制造出自然畫面，而后長時(shí)間捕捉稍縱即逝的光線，以此定格在這些恍如手繪的瞬間。這是“睜眼”觀看樹光作品的入口。

更多的畫面離現(xiàn)實(shí)很遠(yuǎn)，離夢境更近。

山脈，河流，大海，花朵……大片大片的吉光片羽，層層疊疊，如夢似幻。藝術(shù)家的詩意和強(qiáng)烈的情緒表達(dá)，幾乎要從布面噴薄而出。

或許，藝術(shù)家自己也是一個(gè)喜歡睜眼做夢的人。

有時(shí)他從夢中醒來，有時(shí)他又睡了過去。在夢中，他比在清醒時(shí)更富有生氣，因而在清醒時(shí)的生活中，他也是含有夢意的人。他把一只眼睜著，一只眼閉著，看透了他周遭所發(fā)生的事物和他自己的徒勞，而不過僅僅保留著些微的現(xiàn)實(shí)感去走完他人生應(yīng)走的道路。

明知此生有涯，但是在生命中所看到的一切人生悲哀、美麗、恐懼、憤怒、分裂和喜樂，都在藝術(shù)家每一幀夢囈般的畫面中折射出星光。

自高中時(shí)期接觸攝影的二十多年來，即便樹光自稱他的人生處于“不斷失控”的狀態(tài)，但始終未曾脫離攝影的軌道。在這條軌跡上，毫無疑問地，他早已產(chǎn)生了自由的意識。

他放蕩不羈的愛好，若隱若現(xiàn)的傲骨和漠然隨性的人生態(tài)度，都在情緒化濃烈的作品中有著準(zhǔn)確的表達(dá)。

有時(shí)候我在想，或許正是一個(gè)人有了這種自由的自我意識及淡漠的人生態(tài)度，才能如此深切熱烈地享受痛快淋漓的人生。

因?yàn)?，“自己”這個(gè)東西是看不見的，撞上一些別的什么，反彈回來，才會了解“自己”。在看過遼闊的山壑湖海之后，在表達(dá)了更多的“自我”之后，樹光的作品慢慢趨向一種清逸的、充滿哲學(xué)氣質(zhì)的微妙直覺——

直到“見無所見”。