杜夢堂(上海)榮幸呈現(xiàn)查爾斯·哈斯科埃特(Charles Hasco?t)個展“我想去大海深處靜一靜”。作為這位法國新銳藝術(shù)家在國內(nèi)的首次個展，此次展出的作品均為其近期的最新創(chuàng)作。展覽以獨特的視角體現(xiàn)了藝術(shù)家面對各種經(jīng)歷和遭遇以創(chuàng)作自我療愈的心路歷程，在“大海深處”這一普世又極富個人情感的環(huán)境中尋求著基于流動的安定，并通過這些充滿隱喻的畫作，分享自己最私密的內(nèi)心世界。

大海深處，詩意的棲居地

海是包羅萬象的！海占地球面積的十分之七……在這汪洋浩瀚的大海中，人們不是孤獨的，因為他們感到在自己周圍處處都有生命在顫動；海之為物是超越的,神妙的生存之乘輿。

—— 儒勒·凡爾納，《海底兩萬里》(1870)，曾覺之譯

大海在文學(xué)和藝術(shù)作品中一直發(fā)揮著極其重要的作用。有人以此展開神秘的冒險，而哈斯科埃特則將其視為一個平靜安寧的棲身之所：“當(dāng)風(fēng)暴來臨時，盡管海面波濤洶涌，海底卻依然寧靜祥和?！痹谶^去兩年中，藝術(shù)家經(jīng)歷了父親的離世，又在疫情影響下與妻子分居兩地，內(nèi)心遭受了前所未有的考驗與煎熬。這一系列的畫作構(gòu)成了一幅龐大的肖像，投射出藝術(shù)家真實的自我與他在那段歲月中的所感所想。

正如弗洛伊德認為研究夢境為解讀心靈的無意識活動提供了最便捷的道路，在這場由藝術(shù)家自發(fā)的探索之旅中，他追隨直覺、在畫布上留下了連他自己都無法完全解開的謎題。

在以潛水員為主角的多件作品中，潛水員總是將頭盔放在一邊，似乎并不真正關(guān)心在水下呼吸的重要性，反而在海底有一種家的感覺。同樣令人困惑的是，這位潛水員選擇了章魚和十足目——這些不太吸引人，甚至略帶反感的海洋動物——與他相伴，還包括一些不屬于海洋的尋常物件，如燃燒的蠟燭和網(wǎng)球等。

雖然觀者只能通過這些圖像臆測藝術(shù)家在肩負起自身責(zé)任時所經(jīng)受的內(nèi)心掙扎，但卻不難察覺到這些看似難解的意象背后所透露的光明、溫暖與流動性。

這番夢境與現(xiàn)實交織的水下航行在某種程度上與海德格爾的“安居(dwelling)”概念不謀而合：“一旦人致思于他的無家可歸，…… 它將會成為惟一的召喚，召喚人們進入他的安居?！?從而使安居的本質(zhì)被充分發(fā)揮。[1]”從這個角度，“棲居于大海深處”觸及了某些非常深刻的哲學(xué)問題，關(guān)于歸屬感的概念以及我們?nèi)绾闻c之產(chǎn)生聯(lián)系。

大海深處，色彩與形態(tài)的盛宴

在創(chuàng)作層面，此次展覽主題“大海深處”也為藝術(shù)家對色彩和形態(tài)的探索，尤其是對海洋動植物形態(tài)的深入刻畫提供了契機。

哈斯科埃特一向偏愛亮色和熒光色，此次他選擇了使用大量的紫色和粉色作為深海場景的基調(diào)。他對這些幾乎非自然卻又令人賞心悅目的色彩非常著迷，尤其是紫色——它是光譜中人類肉眼可見的最后一種顏色。在這一系列作品中，他廣泛地探索了其肌理和色調(diào)的各種變化。同時，紫色在感受上是游走于冷暖之間的中性色，與藝術(shù)家在那段陰郁時光中復(fù)雜的情感體驗產(chǎn)生共鳴。

在以章魚為主角的畫作中，這種神奇生物的絕佳變形能力與畫面律動的色彩相輔相成，并與醒目的網(wǎng)球構(gòu)成了俏皮的"雙人舞”。章魚以其獨特的身形特征聞名于世，常被視為“深海猛獸”，然而在哈斯科埃特的作品中，它們的眼神里充滿了故事，閃爍著關(guān)懷與仁慈，甚至連它們原本冰冷的藍色血液中都透著一絲溫暖。

除了黑暗中的一份堅持與樂觀，觀者還能從一些作品中感受到藝術(shù)家富有憂郁色彩的獨特幽默感。這些作品把看似無關(guān)，但形態(tài)相似的事物在畫面中并置，例如：在蜘蛛網(wǎng)上爬行的蜘蛛蟹，懷抱著人類頭骨的章魚，從人的手掌中汲取養(yǎng)分的綠植，等等?？梢哉f，這些耐人尋味的類比為觀眾的解讀和藝術(shù)創(chuàng)作本身都留出了極大的施展空間。

或許，“我想去大海深處靜一靜”是一本日記，記錄了查爾斯·哈斯科埃特在過去兩年中所收獲的和失去的。手握章魚的潛水員知道它隨時可能逃脫，卻依然試圖握住他無法掌控的東西，但就像那顆終將浮上水面的網(wǎng)球一樣，我們的潛水員終會承載著此次“大海深處”旅程的記憶，踏上新的旅途。

杜夢堂(上海)此次查爾斯·哈斯科埃特個展「我想去大海深處靜一靜」的開幕酒會定于9月17日(周五)下午4時至7時舉辦。

關(guān)于藝術(shù)家

查爾斯·哈斯科埃特 (Charles HASCO?T，1985年出生) 是一位在紐約和巴黎兩地生活和工作的藝術(shù)家。他于2014年畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院(Ecole des Beaux-Arts de Paris)。在讀期間，他和自己的老師(其中包括J.Rielly和J.Michel Alberola)一起探究他最喜歡的媒介——繪畫。

從學(xué)生時代起，哈斯科埃特的繪畫作品已在許多國家展出。他參與的群展在布魯塞爾(BE)、邁阿密(美國)以及法國本土的藝術(shù)機構(gòu)和創(chuàng)意空間展出。近期，哈斯科埃特在Super Zoom畫廊(巴黎)舉辦了個展 “Je longe mon soufle (跟隨我的呼吸)”。此次展覽所呈現(xiàn)的一系列人物肖像和靜物描繪意在“描繪憂郁和困倦的人性”。哈斯科埃特的作品總是帶有些許諷刺，又充滿仁愛，以各種方式向我們展示和分享藝術(shù)家對當(dāng)代世界的看法。除了此次在杜夢堂(上海)的個展，他將于巴黎的New Galerie和紐約的Jose Bienvenue畫廊展出其近期創(chuàng)作。

在繪畫創(chuàng)作的同時，查爾斯·哈斯科埃特也因多年的DJ工作而為人所熟知。他在歐洲和世界各地的俱樂部、酒吧、音樂廳和眾多電臺廣播中分享其不拘一格的混音黑膠唱片集。