“鴿之舞——胡西丹·克里木作品展” 將于2021年10月10日下午2:00在北京索卡藝術空間舉行，張子康擔任策展人。本次展覽呈現(xiàn)胡西丹·克里木自2001年至今近二十年的油畫創(chuàng)作作品共30件，藝術家獨特的生活經(jīng)歷給予了她來自不同文化的熏陶和影響，其作品也因此而呈現(xiàn)出獨特的藝術視角和多元的思想內涵——既蘊含民族文化的豐富性，又帶有現(xiàn)實主義表達。本次展覽既是對于藝術家創(chuàng)作歷程和創(chuàng)作階段的梳理回顧，更是呈現(xiàn)與觀者多元文化和多維情感的一次對話和體驗。

家園回望中的民族情感表達——胡西丹·克里木油畫創(chuàng)作解析

文/張子康

張子康,現(xiàn)任中央美術學院美術館館長，教授，博士生導師，《美術館》雜志主編。1996年至今，主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千余冊，多次榮獲國家級圖書獎項。 胡西丹·克里木獨特的生活經(jīng)歷給予了她來自不同文化的熏陶和影響， 其作品也因此而呈現(xiàn)出獨特的藝術視角和多元的思想內涵——既蘊含民族文化的豐富性，又帶有現(xiàn)實主義表達。她于繁忙的工作中，體悟人生的哲理與深意。作為一位女性藝術家，胡西丹·克里木的作品呈現(xiàn)出淳樸而明快的風格，具有氣質和情感上多維豐富的張力。此次以同名作品《鴿之舞》為題舉辦的個人展覽，展出胡西丹·克里木自2001年至今近20年的油畫創(chuàng)作作品，既是對于藝術家創(chuàng)作歷程和創(chuàng)作階段的梳理回顧，更是呈現(xiàn)與觀者的一次多元文化和多維情感的體驗，其中涵養(yǎng)的家園意識和民族情感流淌于色彩和筆觸之間，構成了藝術家所獨有的藝術語言。 胡西丹·克里木早期的作品，構圖上受到生活裝飾美學的影響較多，用線更多強調邊緣與形體之間的關系，追求畫面構成的嚴謹和秩序感，在形體的描繪上受到巴黎畫派莫迪里阿尼的影響，注重形體的情感表達。《英吉莎》《諧》，采用單純的灰色調，有明顯的表現(xiàn)繪畫的特征，筆法自然。作品《巴黎歸來》運用裝飾性藝術與具象表現(xiàn)主義的繪畫特性，在強調民族語言的同時，保持了色彩典雅莊重的風格?！堆陲桸O.1》借鑒了中國工筆重彩畫的造型技巧，突出瓶花的輪廓線，運用線條的造型感和色彩的對比，增強了繪畫的裝飾性意味，同時不失古典沉靜的氣息。 從2008年開始，胡西丹·克里木開始在畫面中嘗試進行更多主觀性的形式演變，在個體人物的創(chuàng)作上更加注重人物態(tài)度和性格的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)出更為強烈的表現(xiàn)性特征。作品《璞玉》《親情》中，藝術家有意將背景與主體相融合，通過強烈的明暗對比突出人物的面部特征，通過對可視形象進行提煉和轉化，凸顯人物的性格特征。這種畫面的明暗對比也出現(xiàn)在這一時期《鴿子》《童年》等群像作品中，藝術家以強烈的白色局部顯現(xiàn)于大面積平涂的暗色背景中，深化了畫面的層次感和敘事特征。 2007年，胡西丹·克里木進入中央美術學院學習，師從朱乃正教授，攻讀當代油畫研究方向博士，從事中國油畫的寫意性研究。這一時期，胡西丹·克里木的創(chuàng)作有了很大的改變。其作品中裝飾主義風格逐漸減弱，開始追求現(xiàn)實主義表達。在此期間，也更加著意在油畫語言的表現(xiàn)力、思想的深度挖掘方面投入思考。她的畢業(yè)創(chuàng)作《麥蓋提夏日》就是這一時期的作品，該件作品由中央美術學院美術館收藏，表現(xiàn)的是新疆農民生活的場景。畫面中，白胡子老人一側的小女孩兒調皮地瞅著打瞌睡的長輩。三個男人安靜地坐著，柔和的陽光照射在墻面與地面上，人物的神態(tài)與夏日的蘊熱氛圍恰切地得到融合。 2010年，胡西丹·克里木完成了一件重要的節(jié)點性作品《鴿子》，作品由三聯(lián)畫布橫向的展開構圖，分三組描繪了不同年齡、衣著和性格特點的新疆人物，在背景中呈現(xiàn)出戲劇化的情感關聯(lián)關系。在這幅作品中，仍舊可見硬朗的輪廓線營造出的人物經(jīng)典化的效果，白色和幾處紅色的運用，既突出了民族特征，也在藝術表達效果上充分體現(xiàn)了畫家的整體處理能力。 藝術家善于運用黑色來鋪陳色彩關系，用筆大膽準確，沉穩(wěn)單純的色彩表現(xiàn)出真誠樸素的生活場面。這一時期，胡西丹·克里木還嘗試了多樣風格的表達。其代表性作品《麥蓋提夏日》《鴿子》《心愿》《童年》等，均創(chuàng)作于這一時期，其作品獨特的個人語言風格逐漸形成。 2015年，胡西丹·克里木創(chuàng)作了《鴿之舞》，這件作品預示了藝術家又一個創(chuàng)作階段的開端，從學院派風格再度回歸裝飾語言表現(xiàn)風格，但此時的回歸和藝術家最初時對裝飾語言的理解已完全不同。藝術家在色彩的運用上更加大膽，更加追求畫面層次和材料質感的多樣化表達。在《園丁》《青春》《帕米爾》等作品中，裝飾元素的應用成為一種“有意味的形式”，簡化的背景與羽毛和衣飾的描繪構成聯(lián)動關系，促成了更加立體的人物形象，強化了民族化特征和畫面語言敘事。在作品《鴿之舞》中，身著新疆服飾的樂隊樂手歡快地圍繞起舞的紅衣舞者彈奏，并與鴿子圍繞成圓形的構圖結構。作品以濃烈的洋紅為背景色，直觀表達出歡樂、祥和、團結的意涵。明快的線條、色塊，無不鋪陳一種對未來充滿希望的情感，這件作品可以被視為胡西丹·克里木裝飾語言運用成熟的代表作。在創(chuàng)作手法上，藝術家削弱了裝飾元素的無意義表現(xiàn)，把裝飾作為一種主題與藝術的情感緊密關聯(lián)的元素，描繪其思想的深層內涵，這樣的繪畫語言與民族特有的審美表達相聯(lián)結，形成了繪畫裝飾風格的精神意涵，從而將個人創(chuàng)作推向更加成熟的階段。 此次展覽還展出了胡西丹·克里木2021年的最新創(chuàng)作，在新的作品里，生活中樸素、日常的物象成為藝術家藝術關照的主題，從雄壯的北疆河山到身邊的萌寵，曾經(jīng)作品中的裝飾主義況味和對具有民族特征人物的表達處理手法，都化成了藝術家畫面中深沉的內涵積淀?！渡衬ず鷹睢贰都t巖》《天山雪》等作品，運用表現(xiàn)性的繪畫語言對自然再現(xiàn)進行抽象化概括，形成了對于自然景觀和家園情感的再詮釋，生動而富于感染力。而在作品《努日旺達》中，藝術家進一步對記憶深處極具特色的場景、觀察和體驗進行了更具當代化的概括和提煉，開啟了一種全新的視覺經(jīng)驗的表達和探尋。這件作品以黑色的具象自然物作為前置主體，襯托于人類社會的工業(yè)化語境之中，與抽象意味的地面亦形成形式和質感的不同，既呈現(xiàn)出與現(xiàn)實相關聯(lián)的當代意味，也為畫面帶來更多開放性的討論和解讀空間。 胡西丹·克里木自幼受業(yè)于父親阿布都克里木·納斯爾丁，父親給了她藝術的啟蒙,她也深受父親藝術思想的影響。她天資聰穎，才思敏捷，在學習和工作的經(jīng)歷中得到了良好的藝術教育與滋養(yǎng)。作為一位畫家，胡西丹·克里木深愛著故鄉(xiāng)，深愛著故鄉(xiāng)的山川河流、花木，以及生活在這里樸實又熱情的人們。在她的畫面里常常傳達能打動人的情感，其緣由之一在于：藝術家所看到的生活樸素的物象，通過感悟和情感賦予，轉化為打動觀眾的藝術形象，她也一直以深沉的情感和扎實的技法回望家園，表達著對世界的美好祝愿。

張子康 中央美術學院美術館館長 2021年9月于北京

關于藝術家 About HURXIDA KERIM 胡西丹·克里木 HURXIDA KERIM，中央美術學院教授，中央美術學院附中校長。胡西丹·克里木早期的作品，構圖上受到生活裝飾美學的影響較多，用線更多強調邊緣與形體之間的關系，在形體的描繪上受到巴黎畫派莫迪里阿尼的影響，注重形體的情感表達。后期其作品中裝飾主義風格逐漸減弱，開始追求現(xiàn)實主義表達。并更加著意在油畫語言的表現(xiàn)力、思想的深度挖掘方面投入思考。近年的創(chuàng)作，藝術家把裝飾作為一種主題與藝術的情感緊密關聯(lián)的元素，描繪其思想的深層內涵，與民族特有的審美表達相聯(lián)結，形成了繪畫裝飾風格的精神意涵，從而將個人創(chuàng)作推向更加成熟的階段。其作品被中央美術學院美術館、中國人民革命軍事博物館、廣州東莞市莞城美術館、迪拜絲綢之路文化藝術中心、國內外私人機構收藏。