2021年10月23日至2022年1月3日，龍美術(shù)館（西岸館）將呈現(xiàn)美國著名藝術(shù)家帕特·斯蒂爾（Pat Steir）在中國的首場重要同名個(gè)展“帕特·斯蒂爾”。展覽由藝術(shù)家本人密切參與、合作策展，近三十件作品橫跨四十載，全面呈現(xiàn)藝術(shù)家投身抽象、書法態(tài)勢、色彩理論與油彩特性的藝術(shù)實(shí)踐，包括數(shù)件最具雄心與紀(jì)念碑性的繪畫，和來自重要博物館委任項(xiàng)目的近期作品，例如她為美國費(fèi)城巴恩斯基金會創(chuàng)作的“寧靜而隱秘的瀑布”系列。

本次個(gè)展是斯蒂爾寫給中國的情書，特別獻(xiàn)予在藝術(shù)家職業(yè)生涯中啟發(fā)其藝術(shù)實(shí)踐和美學(xué)的中國古典藝術(shù)與詩歌。1988年，斯蒂爾曾隨舊金山版畫工作室皇冠角印刷所到訪桂林、北京和上海，在每座城市，她都與中國版畫師合制木刻版畫。作為對中國水墨畫的回應(yīng)，斯蒂爾在20世紀(jì)80年代末創(chuàng)作了她的第一幅“瀑布”繪畫。她對禪宗佛教的深入研究同樣支撐著她的實(shí)踐，助其摒棄對作品的控制，讓位于自然、重力和偶然性的力量。

斯蒂爾為創(chuàng)作繪畫，將稀釋的顏料或潑、或淌、或刷于矗立的畫布之上，由重力、時(shí)間和媒介的流動(dòng)性來決定最終的畫面效果。詩人安妮·沃爾德曼（Anne Waldman）曾言，斯蒂爾的畫作提供了“一種進(jìn)入天體氣候‘傾瀉’空間的、全然立體的體驗(yàn)，人們得以感受到她的實(shí)體在空間中直觀而本能的沖擊。”

除了早期的標(biāo)志性作品外，藝術(shù)家還將精選其職業(yè)生涯中各個(gè)時(shí)期的代表畫作以饗觀眾，特別聚焦過去十年中作為當(dāng)代畫家的發(fā)展與當(dāng)下性，包括“分裂”系列、“細(xì)思羅斯科”系列等，前者曾于2016至2017年在倫敦、紐約的突破性展覽“關(guān)鍵時(shí)刻”中展出，而藝術(shù)家通過后者以自我之聲審視了抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家馬克·羅斯科的色彩理論。

本次展覽還將呈現(xiàn)作品《藍(lán)河》（2005年作），這是帕特·斯蒂爾備受贊譽(yù)的杰作之一，亦是她有史以來尺幅最大的繪畫。對斯蒂爾而言，它代表了宇宙之廣袤無垠，水充盈空間，而觀眾在兩道遙遠(yuǎn)的邊界之間穿梭。她最新的作品、尺幅宏偉的《彩虹瀑布》（2021年作）是為本次展覽特別構(gòu)思而作，該繪畫是藝術(shù)家對其藝術(shù)實(shí)踐最新發(fā)展的綜合呈現(xiàn)。

斯蒂爾之聲存于展覽每一處。雖然疫情使她無法來到摯愛的中國，但她繪畫中回響的精神便是她身處上海的代表。