一片風(fēng)景被誰擁有？是土地的所有者，或是不經(jīng)意將景色盡收眼底的游人？

W.J.T.米切爾曾在《風(fēng)景與權(quán)力》（Landscape and Power）中指出，不能僅將風(fēng)景視為一種美學(xué)的欣賞對(duì)象，“它應(yīng)是一種歷史、政治及美學(xué)層面的警惕性的核心——一種對(duì)經(jīng)由眼睛的注視投射并書寫于土地表面的暴力和邪惡的警惕”。作為媒介的風(fēng)景，本身包含了我們認(rèn)識(shí)世界時(shí)腦海中產(chǎn)生的或遠(yuǎn)或近的畫面，這些表征背后是否潛藏著世界的真正秩序？若旅程可以成為一段思考轉(zhuǎn)化的過程，我們是否能在一趟經(jīng)驗(yàn)被預(yù)設(shè)的旅途中逐步詩意地潛行？

2021年10月31日至2022年2月27日，位于北戴河阿那亞黃金海岸的UCCA沙丘美術(shù)館將呈現(xiàn)群展“后視景觀：一段關(guān)于所有權(quán)的旅程”。參展藝術(shù)家包括：瓦?？隆げ楹正R亞尼、劉雨佳、艾絲利·喬烏肖魯、覃小詩、沈莘、蘇郁心、蘇予昕、王衛(wèi)、鐘云舒。

這9位參展藝術(shù)家將分別基于各自的實(shí)踐和研究，通過繪畫、版畫、雕塑、影像、裝置和行為表演等形式豐富的創(chuàng)作，借由風(fēng)景的表征入題，將日常和旅途中所見景色與現(xiàn)象納入到一個(gè)更為宏大的關(guān)于自然、經(jīng)濟(jì)、文化和政治的全球制景秩序中探討，并試圖在風(fēng)景的交疊與對(duì)話中揭示出世界內(nèi)在的深層關(guān)聯(lián)和權(quán)力關(guān)系。

展覽將關(guān)注主體的“觀看”在圖像生產(chǎn)中的作用，邀請(qǐng)觀眾在場域特定的創(chuàng)作中，重新審視自身與當(dāng)下消費(fèi)以及景觀社會(huì)的歷史關(guān)聯(lián)?！昂笠暰坝^：一段關(guān)于所有權(quán)的旅程”由UCCA策展人方言策劃。

關(guān)于藝術(shù)家

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瓦?？隆げ楹正R亞尼 Vajiko Chachkhiani

1985年出生于格魯吉亞第比利斯，現(xiàn)生活工作于第比利斯。2013年畢業(yè)于德國柏林藝術(shù)大學(xué)，查赫齊亞尼的作品在介于外在世界和人類心理機(jī)制之間的某處進(jìn)行運(yùn)作，用微妙和迷人的視覺詩歌激發(fā)我們對(duì)人類境況被遮蔽面的自覺性。他的許多雕塑作品常常植根于表演或變革性的行動(dòng)，親和極簡主義的同時(shí)又充滿敘述性的意義。通過他的雕塑和裝置作品，瓦?？绿接懥酥T如孤獨(dú)、暴力和焦慮等心理狀況，并將它們與宗教、政治、文學(xué)和詩歌的主題交織在一起。沖突、文化–自然，以及外部現(xiàn)實(shí)和個(gè)人內(nèi)心生活之間的搖擺是反復(fù)出現(xiàn)于他作品中的主題。

在德國錫根當(dāng)代藝術(shù)博物館（2014年）和阿塞拜疆巴庫的亞拉特當(dāng)代藝術(shù)中心（2016年）舉辦個(gè)展后，作品于2017年第57屆威尼斯雙年展的格魯吉亞館展出。近年來，他的作品曾在國際許多機(jī)構(gòu)展出，其中包括德國波恩聯(lián)邦館（2018年）、巴塞爾藝術(shù)展意象無限展區(qū)（2019年）。他作為會(huì)員在美國洛杉磯的奧羅拉莊園完成了駐地項(xiàng)目，并參加了2020年第22屆悉尼雙年展。

劉雨佳

1981年出生于四川，本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，碩士畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。劉雨佳的近期創(chuàng)作主要通過影像探索記錄性現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的辯證張力。藝術(shù)家通常使用紀(jì)錄片 的手法來拍攝“真實(shí)生活”的場面，但同時(shí)又使用虛構(gòu)或“虛假”形象來 描繪“真實(shí)生活”的隱私時(shí)刻。她近期的作品使我們洞察到社會(huì)現(xiàn)實(shí)本 身的虛構(gòu)與幻象層面——即將現(xiàn)實(shí)本身體驗(yàn)為一種虛構(gòu)。

劉雨佳曾在外交公寓 12 號(hào)(北京，2021)、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（北京，2017，2016）與上海滬申畫廊(上海，2015)舉辦個(gè)展。作品曾于以下機(jī)構(gòu)展出：第十一屆上海雙年展（上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，2016）；美國匹茲堡大學(xué)美術(shù)館；美國弗吉尼亞莫斯藝術(shù)中心；2019年廣州空港雙年展；上海昊美術(shù)館；UCCA沙丘美術(shù)館；德國杜塞爾多夫尤莉婭. 施托舍克收藏；澳大利亞白兔美術(shù)館；英國曼徹斯特CFCCA；卡蒂斯特藝術(shù)基金會(huì)；OCAT（上海、北京、深圳）；連州攝影博物館；上海民生現(xiàn)代美術(shù)館等，她的單屏影像也曾于 法國蓬皮杜藝術(shù)中心等美術(shù)館與機(jī)構(gòu)進(jìn)行放映。劉雨佳曾被提名“保時(shí) 捷中國青年藝術(shù)家雙年評(píng)選”(2019)。

艾絲利·喬烏肖魯 Asl? C?avus?og?lu

1982年出生于土耳其伊斯坦布爾。艾絲利·喬烏肖魯?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐檢視諸多文化與歷史事實(shí)被個(gè)體轉(zhuǎn)化、表征及闡釋的方式。通過使用不同的媒介，喬烏肖魯經(jīng)常在她的項(xiàng)目中假定闡釋者、寫作者或促進(jìn)者的角色，以凸顯我們共有歷史的脆弱和主觀本性。

近期個(gè)展包括：“粉如包菜，綠猶洋蔥，藍(lán)若橙子”（卡蒂斯基金會(huì)，巴黎，2020）；“輕推那一聲”（馬薩諸塞現(xiàn)代藝術(shù)博物館，馬薩諸塞州，2020）；“石處”（新美術(shù)館，紐約，2018）；“紅/紅”（阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館，卡塔爾，2016）；“在不同評(píng)價(jià)中——小莫斯科”（羅德島藝術(shù)學(xué)院博物館，普羅維登斯市，2014）；“石頭的對(duì)話”（ARTER，伊斯坦布爾，2013）；“三幕中的謀殺”（德爾菲娜基金會(huì)，倫敦，2013）。曾參加由以下機(jī)構(gòu)舉辦的群展和雙年展：東京宮（巴黎，2020）；現(xiàn)代博物館（斯德哥爾摩，2017）；里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館（都靈，2019 & 2017）；第十一屆歐洲當(dāng)代藝術(shù)雙年展（蘇黎世，2016）；第十四屆伊斯坦布爾雙年展（伊斯坦布爾，2015）；新當(dāng)代藝術(shù)博物館三年展（紐約，2015）；Witte de With當(dāng)代藝術(shù)中心（鹿特丹，2014）；應(yīng)用藝術(shù)博物館（維也納）和Perfoma 11雙年展 (紐約，2011)。她的作品被眾多國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，例如：Arter （伊斯坦布爾）、大英博物館（倫敦）、里沃利當(dāng)代藝術(shù)博物館（都靈）、阿拉伯現(xiàn)代藝術(shù)博物館（卡塔爾）、紐約當(dāng)代藝術(shù)中心（紐約）和 卡蒂斯基金會(huì) (巴黎/舊金山)。

覃小詩

1989年出生于廣州，現(xiàn)工作與生活于廣州與景德鎮(zhèn)。她的作品關(guān)注末日準(zhǔn)備、珠三角神話、未來辯論。2015年于哥倫比亞大學(xué)取得視覺藝術(shù)碩士學(xué)位。2014年開始，她邀請(qǐng)專業(yè)獲獎(jiǎng)高中辯手在紐約皇后美術(shù)館、紐約猶太美術(shù)館等地辯論關(guān)于《2020年當(dāng)代藝術(shù)還存在嗎？》（2014），《全球性的世界是否需要全球藝術(shù)？》（2014），《AI可以做藝術(shù)家嗎？》（2015） 等議題。2017年，她在Spring Workshop駐留時(shí)創(chuàng)辦了雜志《無情燈》，并擔(dān)任無情小姐傳訊總監(jiān)。她始于2017年的“末日準(zhǔn)備”系列演習(xí)種種生存策略，探討社群如何扶相扶持，曾于泰康空間、Para Site藝術(shù)空間以及亞洲協(xié)會(huì)香港中心展出。她與陳思穎合作研究公共空間中的聲音，2019年獲得時(shí)代美術(shù)館支持赴哈瓦那創(chuàng)作。2019年，她們?cè)诎亓諷avvy Contemporary為預(yù)警未來卻被忽視的聲音制作紀(jì)念碑。2020至2021年，她的個(gè)展在南沙舉行，作品以本土海盜寶藏為線索，藏于山中水底，游走于當(dāng)代新聞、海盜海戰(zhàn)歷史以及龍的傳說之間。2015年她獲得紐約蓮花基金會(huì)獎(jiǎng)。

沈莘

1990年出生于成都。創(chuàng)作的影像裝置和行為表演賦權(quán)力予個(gè)人與民族國家之間的另類歷史、關(guān)系和可能，試圖創(chuàng)造包含多重?cái)⑹潞蜕矸莸目隙ㄐ钥臻g。沈莘最近的作品《鹽水湖》（新身體）在光州雙年展（2021年）上全球首映，并在藝術(shù)家的首個(gè)美國博物館個(gè)展中于沃克藝術(shù)中心（2021年）進(jìn)行北美首映。

他的個(gè)人呈現(xiàn)，表演和放映包括紐約瑞士學(xué)院（2022），“Double Feature ”（錫恩美術(shù)館，法蘭克福，2019），“合成類型”（阿姆斯特丹市立博物館，2019），“使飽和”（沒頂畫廊，2019），“溫暖期”（倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心，2018），“半唱半說”（蛇形畫廊，倫敦，2017），“在家”（剩余空間，武漢，2016）。他近期的群展包括 “Language is a River”（莫納什大學(xué)美術(shù)館，墨爾本，2021），“忍不住轉(zhuǎn)身”（中間美術(shù)館，北京，2020），?？霜?jiǎng)（M+博物館，香港，2019），“AfterImage”（里森畫廊，倫敦，2019），“破壞之歌”（新美術(shù)館三年展，紐約，2018）。沈莘曾獲得2017年波羅的海藝術(shù)家獎(jiǎng)，并于2018至2019年在阿姆斯特丹Rijksakademie駐地。沈莘在原住民Dakhóta Oyáte的土地Miní Sóta Makhó?he以及英國倫敦進(jìn)行過實(shí)踐。

蘇郁心

1989年出生于臺(tái)中，現(xiàn)生活于德國柏林。蘇郁心的散文電影、錄像裝置及藝術(shù)研究專注于對(duì)科技、生態(tài)及聚合人類與非人類的批判性基礎(chǔ)設(shè)施。蘇的分析性與詩意敘事聚焦于制圖方法、操作攝影和地理知識(shí)的技術(shù)生產(chǎn)探究。

曾在多個(gè)國際機(jī)構(gòu)參加群展，其中包括釜山現(xiàn)代美術(shù)館（2021)；臺(tái)北雙年展（2020)；德國ZKM藝術(shù)與媒體科技中心（2020)；京都藝術(shù)中心（2020)；UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2020)；德國柏林世界文化中心(2019) ；阿根廷胡寧當(dāng)代美術(shù)館(2018)；等。蘇郁心獲得第八屆華宇青年獎(jiǎng)提名（2020)，以及西班牙巴塞隆納LOOP國際錄像藝術(shù)節(jié)發(fā)現(xiàn)者獎(jiǎng)提名（2018)。

蘇予昕

1991年出生于臺(tái)灣，2016年畢業(yè)于英國倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院。蘇予昕將繪畫視為多種學(xué)科、各種感性能力相互交涉的場所。長久以來，畫家身處整個(gè)視覺工業(yè)的一環(huán)，繪畫的演進(jìn)折射著物質(zhì)世界的發(fā)現(xiàn)與再創(chuàng)造。繪畫不僅見證了文化和自然交流的歷史，也投射著畫家在戰(zhàn)爭及遷徙史中的角色，涉及風(fēng)景的侵占與歸還、顏色的開采與其牽動(dòng)的貿(mào)易史。當(dāng)繪畫的歷史專注在梳理圖像風(fēng)格的演進(jìn)時(shí)，色彩的科技正不間斷地演化——蘇予昕采集、研制、加工這些散布于地殼之上的色彩元件，并在畫布上描繪、擠壓、堆疊出新的秩序，對(duì)她來說，如此的風(fēng)景繪畫是一種重新布置礦物、植披、有機(jī)與人造物的地質(zhì)學(xué)實(shí)踐。

曾參加的重要展覽及項(xiàng)目包括：“繪畫無聲”（泰康空間，北京，2021）；“2020第八屆華宇青年獎(jiǎng)入圍展：漫長的問候”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2020）；“圖像感到了不安”（沒頂畫廊，上海，2020）；個(gè)人項(xiàng)目“幾乎沒有記憶”（沒頂畫廊上海，2020）；“用色拼字”（關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北，2019）；“此地有獅”（798藝術(shù)中心，北京，2019）；“野根莖”亞洲藝術(shù)雙年展（臺(tái)灣美術(shù)館，臺(tái)中，2018）；“違章建筑III- 特區(qū)”（長征空間，北京，2018）；“平面震顫”（長征空間，北京，2016）；“未來島嶼”（薩奇美術(shù)館，倫敦，2016）；“Refuse: Refuge: Re-fuse”（The Koppel Project, 倫敦，2016）等。

王衛(wèi)

1972年出生于北京，1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，目前在北京生活與工作。王衛(wèi)是一位多領(lǐng)域的裝置藝術(shù)家，關(guān)注物理空間的引導(dǎo)性如何標(biāo)示出人們自身的生活現(xiàn)實(shí)，通過使用細(xì)微和出人意料的補(bǔ)充物或借用不同來源的風(fēng)格去改造現(xiàn)有建筑的結(jié)構(gòu)，王衛(wèi)發(fā)展出一套強(qiáng)有力的介入實(shí)踐，旨在擾亂人們對(duì)于空間的普遍認(rèn)知，同時(shí)開啟關(guān)于建造、勞動(dòng)和觀看方法之間的對(duì)話。

參加過的主要展覽包括：泰國雙年展（泰國甲米，2018）；銀川雙年展（銀川當(dāng)代美術(shù)館, 2018）；加利福尼亞太平洋三年展（美國加州橘郡美術(shù)館, 2017）；第十二屆威尼斯建筑雙年展中國館（威尼斯，2010）；深圳香港雙城雙年展（深圳，2009）；“真實(shí)事件：中國當(dāng)代藝術(shù)”（泰特利物浦美術(shù)館，2007）；“有異物”（維也納美術(shù)館項(xiàng)目空間，2007）；“別樣：第二屆廣州三年展”（廣東美術(shù)館，2005）；“第二視野：布拉格雙年展”（捷克國家美術(shù)館，2005）；“在過去與未來之間——中國新影像”（紐約國際攝影中心，2004）；首屆廣州三年展（廣東美術(shù)館，2002）；“后感性——異形與妄想”（北京，1999）。

鐘云舒

1990年出生于武漢，現(xiàn)工作生活于上海。鐘云舒擅長將造型與材料語言運(yùn)用于不同媒介之間的共存狀態(tài)，在即興中編織、串聯(lián)、組合或建造不同物件與詞語的多重關(guān)聯(lián)。通過挪用當(dāng)下資本主義工業(yè)生產(chǎn)流通體系中的現(xiàn)成物，她的作品往往在能指與所指的對(duì)應(yīng)識(shí)別機(jī)制之外，詼諧地劃開更深的感知維度。在她至今的藝術(shù)實(shí)踐中，決策的瞬間常常生發(fā)于隨機(jī)或偶然的當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)與直覺，模糊性成為既定認(rèn)知形態(tài)的對(duì)抗力——正如其不同形態(tài)與媒材的作品之中并不存在鮮明分界，異質(zhì)性的材料往往被收集并保留于某種慣性與悖論共存的時(shí)空。

曾參與的展覽包括：“那只敏捷的棕毛狐貍躍過那只懶狗”（Tabula Rasa 畫廊，北京，2017）；“雪梨和雪梨紙”（Tabula Rasa 畫廊，北京，2016）；“力的力的力的”（剩余空間，武漢，2017）；“原力寺”（油罐藝術(shù)中心，上海 ，2019）；“當(dāng)媒介成為日常”（星匯當(dāng)代美術(shù)館，重慶 ，2018）；“全球定位”（喬空間&油罐藝術(shù)中心項(xiàng)目空間，上海，2017 ）；“廢墟來的信息”（臺(tái)北亞洲藝術(shù)中心，臺(tái)北，2016）等。