站臺(tái)中國(guó)-dRoom空間隆重地宣布，將于2022年1月8日推出藝術(shù)家王興杰個(gè)展《夸富宴》，展覽將呈現(xiàn)他近年創(chuàng)作的20余件靜物繪畫。這些作品描繪日常習(xí)見(jiàn)的平凡食物，鏈接著畫家的私人回憶。它們是情感的象征，亦是生活的印記，其創(chuàng)作邏輯反映出王興杰對(duì)“繪畫與時(shí)間”的體認(rèn)：“不止于藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)聯(lián)，也關(guān)乎藝術(shù)對(duì)私人時(shí)間的追溯”。于是，繪畫成為記憶的容器，收納了令他難忘的“味道”，也收納了他與別人共享的過(guò)去時(shí)光。

20多年來(lái)，王興杰在繪畫創(chuàng)作上不曾得教于師長(zhǎng)，而是選擇了一條獨(dú)自探索實(shí)踐的“自生之路”。在追尋自我的漫長(zhǎng)旅程中，他的藝術(shù)語(yǔ)言逐漸成熟，呈現(xiàn)出頗具原生性的品格。這種原生性，不是爛漫，不是野逸，而是一種誠(chéng)懇，它囊括了樸素、果斷與真切，接連著“地氣”。在這個(gè)圖像奢靡魅惑的時(shí)代，這種品格使其作品成為了另一種另類，對(duì)于觀眾而言，無(wú)疑是一種感官上的補(bǔ)償。

在新年伊始之際，展覽對(duì)“夸富宴”（potlatch）這一社會(huì)學(xué)名詞進(jìn)行了幽默化的引用，意在指涉其作為節(jié)日歡慶中的特殊儀式，畫家本人傾其“財(cái)富”，慷慨而精心地為觀眾呈上一次豐盛美味的宴席。而“夸富宴”本身，是交換的象征，亦是誠(chéng)心的期冀，為了能夠收獲更加慷慨的“成功”。

? 尋味: 王興杰的近作 文/王將

你真的認(rèn)為她們很美？

當(dāng)然……

王興杰最早吸引我的，不是他的靜物畫，而是一些帶有深色背景的女人體。她們?cè)谖夷X海中留下了難以消弭的印象。為此，我和他討論了這些形象的“美感”。我指的不單是繪畫形式，也是一種世俗目光——對(duì)于女性的審美。王興杰自然明白我的所指，他的回答也很坦誠(chéng)，肯定了那些畫作所表現(xiàn)的是其目光中的身體之美。他充滿自信的立場(chǎng)使我不想以任何成見(jiàn)去反駁他的話語(yǔ)。但是，那次關(guān)于美的閑談卻時(shí)常讓人尋味。對(duì)我而言，那些作品給予我特異的刺激，畫中略微變形的肉體有著既格澀又現(xiàn)實(shí)的意味。這種意味脫離我的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，讓（我印象中的）任何現(xiàn)代主義和現(xiàn)實(shí)主義形式都顯得有點(diǎn)矯飾。在我看來(lái)，那些肉體與其個(gè)展《夸富宴》中的“食物”存在著心理上的深層聯(lián)系，后者似乎是前者欲望的投射對(duì)象。而它們皆體現(xiàn)了畫家個(gè)人的審美選擇，這關(guān)乎于宿命。其繪畫趣味上的特殊性，源自他學(xué)習(xí)藝術(shù)的取徑。

從上世紀(jì)90年代末期開始，王興杰走上了畫家的道路。在那之前，為了繼承父業(yè)，他當(dāng)過(guò)一段時(shí)間的卡車司機(jī)，之后又在魯迅美院短暫地學(xué)習(xí)了雕塑。關(guān)于轉(zhuǎn)向繪畫的緣由，他自己坦誠(chéng)地作了解釋：“我開始畫畫，是為了征服”——征服觀眾，征服畫家同行，征服那些對(duì)藝術(shù)極有見(jiàn)識(shí)之士，從這一原初的動(dòng)力上看，無(wú)法回避其胞兄王興偉帶給他的影響。但這種影響不在于繪畫技巧，而在于更深的心理層面。他的脾性，與其畫家兄長(zhǎng)一樣好勝，他的內(nèi)心充斥著一種波呂尼刻斯式的挑戰(zhàn)欲。于是，他充滿自信地進(jìn)入了繪畫領(lǐng)域，一畫就二十年。而這二十年，則是一段追尋自我的漫長(zhǎng)旅程，王興杰的繪畫風(fēng)格逐漸成熟，其技巧并不得教于師長(zhǎng)，而是來(lái)自個(gè)人的探索實(shí)踐。他選擇了一條“自生之路”，這使他的繪畫富有了鮮明的原生性。這種原生性，不是爛漫，不是野逸，而是一種誠(chéng)懇，它囊括了樸素、果斷與真切。他持續(xù)地將繪畫激情投注于簡(jiǎn)潔的題材中，圍繞人體和靜物兩種繪畫母題推進(jìn)創(chuàng)作。這種篤定的選擇，是技巧的囿限，也是心性的使然。他是那種愿意在某個(gè)狹小領(lǐng)域不斷深耕的畫家，他樂(lè)于自審，并且對(duì)繪畫的可能性充滿信心。正如他談到“靜物畫”時(shí)曾斷言：“雖然這只是個(gè)小門類，也少有曠世之作。但我相信，靜物畫在今天仍有存續(xù)的價(jià)值。它能在咫尺之間展現(xiàn)一個(gè)內(nèi)觀的世界，不過(guò)需要觀眾擁有心靈之眼……而我的創(chuàng)作，是在堅(jiān)守它的價(jià)值，也是試圖去發(fā)現(xiàn)新的意義”。

展覽里的靜物畫，描繪了種種食物，它們并非寫生，也不是依據(jù)照片所做的摹寫，而是源于記憶。王興杰聲稱這些作品飽含了他的心緒，其創(chuàng)作動(dòng)機(jī)往往源于味覺(jué)記憶所激發(fā)的聯(lián)想。對(duì)他而言，每種食物都鏈接了過(guò)去的某個(gè)時(shí)刻，譬如他與朋友的會(huì)面與就餐。分享可口的食物，即是共渡時(shí)光的儀式，而與每一種滋味的邂逅，都是心靈需要反復(fù)回溯的時(shí)刻。王興杰曾言及“繪畫與時(shí)間”，其所指并不止于藝術(shù)和時(shí)代的關(guān)聯(lián)，也包含了藝術(shù)對(duì)私人時(shí)間的追溯。因而他將自己的作品視為記憶的容器，畫面收納了難忘的“味道”，也收納了其與他人共享的時(shí)光——食物，與之相關(guān)的記憶，成為他在繪畫創(chuàng)作中回憶往昔的絕佳方式，而這一主題正好回應(yīng)了呂斯·賈爾（Luce Giard）的觀點(diǎn)：“通過(guò)飲食，人們能夠留下了真正的時(shí)間記號(hào)、生理的時(shí)間記號(hào)、心理的時(shí)間記號(hào)、家庭的時(shí)間記號(hào)以及社會(huì)的時(shí)間記號(hào)。”[1] 所以，王興杰筆下的食物，不單是一種情感的象征，也是許多生活故事的印記。

而關(guān)于靜物畫本身，他也有個(gè)人化的理解：“多數(shù)描繪靜物的作品都是風(fēng)情畫，而不是真正意義上的靜物畫”。在他眼里，靜物畫不只是一種主題，還是一種品格，它應(yīng)當(dāng)自持而清高。誘惑——刻意向觀眾展露風(fēng)姿的表現(xiàn)——?jiǎng)t是一種繪畫的“色情”。他試圖在創(chuàng)作中拒斥這種“色情”，無(wú)論是筆觸、色彩，還是形體，都應(yīng)該展現(xiàn)誠(chéng)實(shí)與自信。因此，他的畫作更像實(shí)實(shí)在在的白話，話語(yǔ)之中，沒(méi)有矯飾的修辭，沒(méi)有模仿來(lái)的語(yǔ)氣，卻有著一種特殊的口音。這種口音甚至成為了畫作的顯著特質(zhì)。這使他的作品擺脫了過(guò)去繪畫的美學(xué)取向，也驅(qū)趕了現(xiàn)代藝術(shù)的幽靈，那里面沒(méi)有塞尚，沒(méi)有梵高，沒(méi)有勃拉克，也沒(méi)有莫蘭迪，而只有一種不斷發(fā)展的原生風(fēng)格。不難看出，王興杰的作品顯露著一種天賦，他善于巧妙地配置純色，使它們富有活力又不失和諧，同時(shí)他對(duì)物像的體量感有著明銳的直覺(jué)，能夠以儉約的光影調(diào)子塑造出豐滿敦厚的形體，這些都凝聚成自然樸實(shí)的藝術(shù)氣質(zhì)。

王興杰對(duì)經(jīng)典趣味有意回避，不僅表現(xiàn)在他的畫風(fēng)上，也表現(xiàn)在他對(duì)內(nèi)容的選擇上。他筆下的食物，魚肉蔬果，搭配起油鹽醬醋。海膽、咸魚、大腸，擺上了臺(tái)面，皆是地道的東北口味。他描繪身邊之物，確實(shí)在情理之中，但也引出了“入畫”與否的?；蟆裁搭}材適合油畫的表達(dá)？藝術(shù)的歷史為我們提供了一些慣例。而那種油畫題材所需要的入畫感，根本上是西方藝術(shù)幾百年來(lái)形成的總體情調(diào)，但卻在“他者”的目光中變?yōu)榱朔N種節(jié)制可能性的范式。然而，全球化并不企圖清除掉多元的地域趣味。處在一個(gè)與西方不甚相同的社會(huì)文化場(chǎng)域里，中國(guó)當(dāng)代畫家取用自己的日常所見(jiàn)，一些土里土氣、格格不入的事物必然違逆于那種全球化的“洋氣”。而這種違逆，并不一定有失品格，它反而能夠創(chuàng)造視覺(jué)上的陌生感，甚至可以作為中國(guó)當(dāng)代繪畫的圖像策略之一，成為一種趨勢(shì)，成為一種立場(chǎng)，更成為一種力量，即便有時(shí)會(huì)略顯機(jī)巧與刻意。這無(wú)疑是一種藝術(shù)政治學(xué)，似乎回應(yīng)了那個(gè)遙迢的業(yè)已成為歷史的油畫本土化之主張。不過(guò)，王興杰在這一方面并不激進(jìn)，其畫作甚至與觀眾對(duì)“當(dāng)代”的一般理解大相徑庭。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)、主張、策略，都不是他所關(guān)心的問(wèn)題。他只是自然而然地去描繪目之所見(jiàn)與心中所念， “入畫”與否，不是他的創(chuàng)作目的，不會(huì)給他帶來(lái)選擇焦慮，更無(wú)法成為他的審美桎梏。對(duì)他而言，畫風(fēng)與題材，源自直覺(jué)與自省，風(fēng)格趣味則是水到渠成。而這一貫的覺(jué)知，仿佛禪宗所說(shuō)的 “明心見(jiàn)性，直指本心”。[2]

因此，王興杰的作品，受到頗多同行的認(rèn)可。我們不難理解這種吸引力，多數(shù)畫家的創(chuàng)作，得于嫻熟，卻失之誠(chéng)懇。而他的繪畫語(yǔ)言，在經(jīng)歷了20多年的錘煉后，仍然持守著最原初的真誠(chéng)品格，并且使簡(jiǎn)潔的主題具有了一定辨識(shí)度的面貌，這是一種個(gè)人成就，對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，這也是一種感官補(bǔ)償，在這個(gè)圖像奢靡魅惑的時(shí)代，它的懇切，反到使其成為了另一種另類，為心浮氣躁的我們提供了樸素而平實(shí)的趣味——誠(chéng)然，對(duì)于這樣的作品，語(yǔ)言不能訴盡其魅力。文本和它們的關(guān)系，如同“以手指月，而指非明月”, [3]文字也許只是冗余的形式，只有當(dāng)觀眾親臨展覽，與這些畫作真正會(huì)面，才能體味到畫家分享的一切。

2021年12月27日 北京

[1]呂斯·賈爾等著：《日常生活實(shí)踐2》，冷碧瑩譯，南京大學(xué)出版社，2014，247頁(yè) [2]參見(jiàn)《六祖壇經(jīng)》 [3]參見(jiàn)《楞嚴(yán)經(jīng)》

關(guān)于藝術(shù)家

王興杰，1971年生于沈陽(yáng)，27歲時(shí)開始藝術(shù)創(chuàng)作，曾于魯迅美術(shù)學(xué)院研習(xí)雕塑。他在繪畫上不曾得教于師長(zhǎng)，而是選擇了一條獨(dú)自探索實(shí)踐的“自生之路”。20多年來(lái)，他的繪畫主題一直圍繞著物與身體而展開，逐漸形成了個(gè)人化的創(chuàng)作邏輯和藝術(shù)趣味。其近年個(gè)展包括：夸富宴（站臺(tái)中國(guó) 北京 2022）、沒(méi)想太多（鹿與空間 沈陽(yáng) 2021）、深呼吸（蘭空間 北京 2019）、花不花四十七八（墨方 北京 2018）、靜物（Mo Projects, 北京 2016）、原色（01100001畫廊 北京 2013）、有意（高地畫廊 北京 2010），重要群展包括：尋常之物（站臺(tái)中國(guó) 北京 2018）、繪畫的尷尬（亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間 北京 2017）、無(wú)定之形（應(yīng)空間 北京 2016）、人生路（01100001畫廊 北京 2014）、快！這就是繪畫（天線空間 上海 2013）、 具體（尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 2012）、再繪畫（站臺(tái)中國(guó) 北京 2012）、小報(bào)告（藝術(shù)文件倉(cāng)庫(kù) 北京 2000）等。

關(guān)于策展人

王將，一位活躍的當(dāng)代藝術(shù)策劃人、創(chuàng)作者與寫作者。從2016年至今，他已策劃70余場(chǎng)機(jī)構(gòu)展覽與獨(dú)立項(xiàng)目，梳理了眾多不同代際和類型的藝術(shù)實(shí)踐，其跨度從無(wú)名畫會(huì)中的個(gè)案到新世代的潮流。他的近期研究興趣集中在藝術(shù)社會(huì)學(xué)與神話學(xué)。在常規(guī)策劃工作之外，他是一位拓展策展語(yǔ)法邊界的冒險(xiǎn)者，并建立出一種新范型。

d-Room是由站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)于2016年10月啟動(dòng)的藝術(shù)項(xiàng)目，通過(guò)基于物理和虛擬空間上的互動(dòng)行為探討和反思在當(dāng)下現(xiàn)代生活背景下藝術(shù)新的可能性所在。

站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，2015年底搬入798藝術(shù)區(qū)。站臺(tái)中國(guó)是一個(gè)具有實(shí)驗(yàn)性和開放性的平臺(tái)。作為一個(gè)藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)、推動(dòng)和參與者，站臺(tái)中國(guó)致力于優(yōu)質(zhì)藝術(shù)實(shí)踐的推廣和藝術(shù)生態(tài)的建設(shè)，持續(xù)推動(dòng)著當(dāng)代藝術(shù)國(guó)際間的對(duì)話與交流。是一個(gè)致力于當(dāng)代藝術(shù)交流和研究的綜合性藝術(shù)機(jī)構(gòu)。