2022年1月1日至3月27日，龍美術(shù)館（重慶館）將推出龐茂琨大型個展“龐茂琨：副本2022”，由德國著名藝術(shù)分析哲學(xué)學(xué)者卡爾海因茨·呂德欽擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，劉媛?lián)螆?zhí)行策展人，將展出近60件繪畫、雕塑、裝置、影像作品，包括代表性的“副本系列”、“折疊系列”、“深呼吸系列”、“存在的樣式系列”，以及巨型裝置《脈息》、《蛋糕》。展覽于2020年1月在上海龍美術(shù)館（西岸館）首次舉辦，獲得極大關(guān)注，此次巡回至重慶，藝術(shù)家特別打造了場景式、沉浸式的展覽空間以呈現(xiàn)新作“延伸系列”，而全新的《再副本》、《大時代》也將以充滿視覺張力的動態(tài)影像帶給觀眾不一樣的體驗(yàn)。

展覽名稱“副本”，靈感來自于英國作家理查·K·摩根2002年所寫的科幻小說《副本》。小說在德語區(qū)被意譯為《永生程序》，它討論了意識在不同身體間自由轉(zhuǎn)換的可能性及其后果。藝術(shù)家龐茂琨通過升華副本的定義，旨在探究當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)史文脈中的上下文關(guān)系，以及將這一關(guān)系轉(zhuǎn)化對應(yīng)于當(dāng)下時代文化與社會現(xiàn)實(shí)情景中，通過藝術(shù)家極具個人化的視角捕捉這些內(nèi)部細(xì)節(jié)，進(jìn)而創(chuàng)造一個嶄新的內(nèi)源藝術(shù)史。

“副本2022”是龐茂琨前一個階段“折疊”系列創(chuàng)作在空間和媒介上的拓展與延伸，是基于科技之于人類社會的創(chuàng)新與危機(jī)的一種直覺式思考，這樣的思考在藝術(shù)史的軌跡中展開，它既貫穿歷史，也指向未來；既源自西方，又有龐茂琨個人獨(dú)特的藝術(shù)語言。

本次亮相的全新作品“延伸系列”，龐茂琨借用西方已有數(shù)百年歷史的經(jīng)典油畫作為基底，再局部嫁接了關(guān)于未來、科技、人工智能等細(xì)微元素。一方面，畫面本身就包含了數(shù)百年的時間線，它是一部被不斷改寫的圖像史、也是人類發(fā)展歷程的真實(shí)寫照；作品本身就是過去和未來的沖突、交匯。另一方面，龐茂琨與古典油畫家們，在同一塊畫布上，完成了穿越時空的合作，這也是中西方文化、藝術(shù)，最直接的碰撞、交鋒、融合。古典與當(dāng)下，西方與中國，對人類意義的思考，在龐茂琨的作品中呈現(xiàn)了多元的可能性。

縱觀整個展覽，我們看到藝術(shù)家對西方經(jīng)典油畫的熱愛和在此基礎(chǔ)上的超越與建樹。為什么選擇文藝復(fù)興以來的經(jīng)典油畫作為背景？也許正如龐茂琨所述：文藝復(fù)興開啟了西方文化的覺醒，是文藝巨匠們用藝術(shù)引領(lǐng)西方文化從神性邁入人性的大門，肯定了人的創(chuàng)造力與人的價(jià)值，是人類歷史上自我認(rèn)知與自我認(rèn)同的重要篇章。而在當(dāng)下，隨著人工智能、機(jī)器人等技術(shù)的發(fā)展，科技仿佛擁有了比人更廣闊的力量。面對科技這一人造力量的進(jìn)步，是否也將打開一個新紀(jì)元的大門？人的定義會不會由此改變？人工智能在成為人類智慧副本的同時也在革新、刷新著既有現(xiàn)實(shí)與人類軌跡。這將是當(dāng)下全人類共同思考的新命題。也是龐茂琨的新作品想深入探討的話題。

正如展覽的學(xué)術(shù)主持卡爾海因茨·呂德欽所講：“本次展覽的‘副本系列’作品沒有展現(xiàn)出傳統(tǒng)意義上的完備性，卻仿佛肆意飛濺的碎片，正如宇宙誕生之日，時空在宇宙奇點(diǎn)觸動下，一個震蕩宇宙或重復(fù)宇宙的瞬間在事件穹界中以不規(guī)則的狀態(tài)凝固，模擬造物以完全非正交的方式隨機(jī)切割這個世界。而在人類歷史上藝術(shù)博物館卻通常更默認(rèn)贊許非自然的正交呈現(xiàn)方式，所以龐茂琨果真見微知著，摒棄陳腐的架上藝術(shù)框架，試圖用更自然的形式激發(fā)我們的心弦，與這慶生的低吟淺唱共鳴，也期待這燭光如黑夜燈塔的微光，照亮世界盡頭那一端不規(guī)則又不符合世俗邏輯的尖銳邊界。”

關(guān)于藝術(shù)家

龐茂琨，1963年生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術(shù)學(xué)院附中，1981年至1988年就讀于四川美術(shù)學(xué)院油畫系并獲油畫專業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、四川美術(shù)學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師。

多年來，他一直堅(jiān)持探索古典油畫語言在當(dāng)下文化情境的表達(dá)與呈現(xiàn)，將個人的藝術(shù)創(chuàng)作熔鑄于社會現(xiàn)實(shí)之中。在建構(gòu)個人化語言風(fēng)格的同時，也不斷豐富著中國油畫的精神品格，更由此衍生出油畫藝術(shù)在時代文化中的價(jià)值和意義。作品多次參加國內(nèi)外的藝術(shù)展覽，并被海內(nèi)外多個藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及私人收藏。代表作品有《蘋果熟了》、《彩虹悄然當(dāng)空》、《一個滿地金黃的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游觀系列》、《折疊的肖像》系列等。

關(guān)于學(xué)術(shù)主持

卡爾海因茨·呂德欽博士、教授，德國美學(xué)協(xié)會創(chuàng)始人及主席；柏林藝術(shù)大學(xué)卡爾霍夫校務(wù)基金會主席、學(xué)術(shù)委員會主席、校友會主席；柏林藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院前院長；紐倫堡藝術(shù)學(xué)院前院長。師從德國語言分析哲學(xué)代表人物恩斯特·圖根哈斯特教授（20世紀(jì)最偉大的哲學(xué)家之一、海德格爾的弟子），并獲哲學(xué)和藝術(shù)理論專業(yè)博士。“藝術(shù)分析哲學(xué)”最權(quán)威學(xué)者之一，格林伯格和海德格爾的藝術(shù)理論和維特根斯坦哲學(xué)理論專家。