白立方欣然呈現(xiàn)中國藝術(shù)家王功新在倫敦的首次個展“在·之間”，他在展覽中對日本作家谷崎潤一郎發(fā)表于1933年的文章《陰翳禮贊》中所提出的核心主題進行了延展。在這篇極富影響力的文章中，作者認為光在東方和西方的使用方式是不同的：西方文化追求照明與清晰度；東亞文化則樂于接受陰影與微妙感。在探索光線與思維方式之間的文化關(guān)聯(lián)時，王功新還對日本戰(zhàn)后建筑師黑川紀章所主張的“灰空間”概念展開了審視。在灰空間中，內(nèi)與外、人工與自然、個體與集體之間的界限是模糊不清的。

王功新1960年出生于北京，是影像與新媒體領(lǐng)域的先行者、最早使用數(shù)碼特技（數(shù)字特效）的中國藝術(shù)家之一。他自20世紀80年代末起旅居美國的經(jīng)歷以及在此期間所受的教育令他將焦點轉(zhuǎn)移至新的藝術(shù)形式以及針對創(chuàng)造力本身的研究。

此次展出的13件多媒體作品反映了王功新對他的祖國中國與美國之間差異的持續(xù)探索。新作同時深化了藝術(shù)家長久以來的創(chuàng)作志趣，包含諸多被嚴格控制的元素，但在與觀者進行互動的過程中，能夠產(chǎn)生令人意想不到的結(jié)果。從更廣泛的意義上說，他所關(guān)注的重點涉及到生活在全球化世界當(dāng)中的復(fù)雜性，以及知覺現(xiàn)象與人類境況之間的關(guān)系。

《搖擺的灰色》（2021年）是一件動態(tài)影像裝置，王功新在其中探索了某些具有不確定性與可變性的狀態(tài)——不論是在物理層面還是在知覺層面上。兩個發(fā)光的3D打印燈泡都配備有攝像頭，會像鐘擺一樣掠動下方水槽的池水，一個水槽盛有黑色液體，另一個水槽盛有乳白色液體。當(dāng)燈泡劃過水池時，它們會影響周圍空間的照明，而它們所攜帶的攝像頭則從不斷變化的角度捕捉觀者的形象。這些圖像被實時傳送至展廳墻壁上的20個顯示器上（2側(cè)墻壁均安裝有20個顯示器），并被設(shè)定為漸變的——從一端高對比度的黑暗屏幕綿延至另一端低對比度的明亮屏幕。在展覽開放期間，燈泡濺起的水花會在相鄰的池子之間激起少量的液體交換，因此它們都不會保持純粹的黑或白?！稉u擺的灰色》是富于活力與變化的，在黑與白、穩(wěn)定與變化、感知與被感知之間呈現(xiàn)出多種狀態(tài)。

展覽呈現(xiàn)的其他作品也采用了類似的技術(shù)與媒介，包括雕刻的大理石、顯示屏與霓虹燈。譬如《可讀的風(fēng)景》（2019年）融合了中國傳統(tǒng)山水畫與西方觀念藝術(shù)的元素。三塊大理石板上鐫有與風(fēng)景有關(guān)的文字，包括“地平線”、“河流”和“農(nóng)田”，觀眾只能在一系列內(nèi)置燈光的照耀下才能識別。安裝在作品光滑大理石表面上的是各種普通物件的3D打印模型，有華麗的畫框、燈泡和電線、水龍頭和肥皂塊。王功新表示，位于作品左上角的一排真實的衣架，是對馬歇爾·杜尚在1917年使用相同類型的衣架所創(chuàng)作的著名現(xiàn)成品《Trap》的一種致意。

安裝在展廳地面上的動態(tài)雕塑《肇事者》（2020年）引發(fā)了形式與材料之間的相互作用。在黑色水槽的一端，放置了一塊精致雕琢的、像中國傳統(tǒng)木凳一樣的半個白色大理石木凳，使人想起20世紀60年代的極簡主義雕塑。在作品的另一端，一個水下的電動推桿驅(qū)動著一根LED燈管，在整片水面上激起一股墨色的波浪。在到達長凳的位置后停止，這種液態(tài)的運動創(chuàng)造了一種反射光與起伏形式的迷人互動。

在由兩塊畫板組成的作品《移動者的光》（2020年）中，觀者被微型攝像頭所吸引，這個攝像頭隱藏于鑲嵌在黑色面板上的鑰匙孔中，將觀眾的圖像傳送至固定于黑白畫板之間的一個磨砂的小型顯示屏上。在電機的控制下打開或關(guān)閉，黑白畫板之間的縫隙顯示和隱藏了一束垂直的強光，點亮了觀者與這件作品的互動，再次在作品自身運動與觀者移動之間產(chǎn)生了一種動態(tài)的交流。

王功新始終與他的時代精神以及藝術(shù)原點——中國與美國——緊密相連，他對自己的方法論如此解釋道：“我有一個頑固的信念，即藝術(shù)形式的流變須與現(xiàn)實生活、社會環(huán)境以及當(dāng)今人類所處的生存條件緊密相關(guān)。”