Vanguard 畫廊將于2月26日至 4 月 30 日期間呈現格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德個展“一晌貪歡”。這是塔皮瓦在Vanguard畫廊的第二次個展。本次展覽中塔皮瓦將延續(xù)其對超現實圖像及迷彩般豐富色塊等標志性元素的使用，帶來一系列全新繪畫作品。

“一晌貪歡”密切關注并深入探討了新冠疫情對藝術家周遭產生的無孔不入的影響，以及它如多米諾骨牌般引發(fā)的情緒震蕩。當下的不確定性使津巴布韋當地居民轉向各種成癮、暴力、地痞行徑以追尋轉瞬即逝的快感，而這一切都被藝術家細膩地捕捉到畫面中。“沒有什么比悲劇更能吸引人類了”，塔皮瓦引述道。在生存與死亡間徘徊仿佛詩意的引召，有時卻又無比殘酷，或感傷或憤世嫉俗般尖銳。塔皮瓦筆下的人物并不勝于形，而在于其對遠超夢之所及的生活上下求索的人性。

椅子作為津巴布韋牢不可破的父權制度及政治體系的象征，仍是塔皮瓦創(chuàng)作的主導元素，而在新系列中，骷髏的形象變得愈發(fā)鮮明，它們給畫面賦予了揮之不去的腐敗及崩塌感。“一晌貪歡”是藝術家作為津巴布韋人以全然的勇氣與同理心剖析自身與國家的創(chuàng)傷后，對這個身處危急之秋的世界的回應。在塔皮瓦創(chuàng)造的具象、抽象與幻覺交迭的圖景中，觀者得以發(fā)散自身對現實的解答。

關于格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德

About Gresham Tapiwa Nyaude

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德在津巴布韋的首都哈拉雷的麥拜爾區(qū)長大。他的創(chuàng)作從貧民區(qū)的不安分中汲取能量和靈感，畫面徘徊在具象、抽象與幻象之間。麥拜爾是哈拉雷，乃至津巴布韋全境最活躍且臭名昭著的貧民窟，以流氓、暴力和性交易著稱，因此即使到了現在，該地區(qū)在生活空間質量方面與殖民隔離時代生活在哈拉雷的津巴布韋人的生活環(huán)境還是十分相似：游走在生存與死亡的邊緣。在如此成長環(huán)境下，格雷沙姆的創(chuàng)作中交織著多愁善感與玩世不恭兩種略顯矛盾的情緒，在他的作品中，具有象征意義的崩塌的人物、地面和椅子無處不在，他帶著諷刺意味卻毫不掩飾地談論城市環(huán)境中的階級不平等和消費文化等社會問題。

格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德1988年出生于津巴布韋哈拉雷，2008年獲得津巴布韋國家美術館視覺藝術工作室國家美術證書，現工作生活于哈拉雷。他的近期個展包括：“一晌貪歡”，Vanguard畫廊，上海，中國（2022年）；“花從心里開出來”，Vanguard畫廊，上海，中國（2020年）；Mazino，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2017年）。同時參加了以下群展：“鏡子鏡子！- South South Veza”，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2021 年）；“叛逆者詩歌”，Vanguard 畫廊，上海，中國（2019 年）；“日與夜”，GNYP 畫廊，柏林，德國（2019 年）；“夜與日”，一樓畫廊，哈拉雷，津巴布韋（2019 年）;“哈拉雷野獸派”，Alon Ragev 畫廊，特拉維夫，以色列（2019 年）；“破壞之歌”，新美術館三年展，紐約，美國（2018 年）；“蔑視敘事”，常青項目，舊金山，美國（2018 年）；“非洲之外”，Yannick & Ben Jakober 基金會，馬略卡島，西班牙（2018 年）；“Kubatana”，Kristiin Hjellegjerde畫廊，倫敦，英國（2018 年）；“面對奇跡: 面具 舞與其后人”，Loving Monro 畫廊，圣莫妮卡，美國（2017 年）；“另一個新世界/ 城市軸”，PS 藝術空間， 弗里曼特爾，澳大利亞（2017 年）。