阿那亞藝術(shù)中心榮幸呈現(xiàn)著名瑞士藝術(shù)家希爾維·夫拉里（Sylvie Fleury）在中國(guó)的首次大型機(jī)構(gòu)個(gè)展。此次展覽匯集了近三十件作品，展現(xiàn)藝術(shù)家在其三十多年的藝術(shù)生涯里于多種媒介之間游走和探索的豐富藝術(shù)實(shí)踐。展覽將于2022年3月6日對(duì)公眾開放，并持續(xù)至5月29日。

從上世紀(jì)九十年代開始，希爾維·夫拉里便開始在她的創(chuàng)作中靈活挪用奢侈品、時(shí)尚和美妝產(chǎn)業(yè)的形式和語言。這不禁令人聯(lián)想到波普藝術(shù)（Pop Art）運(yùn)動(dòng)，但較之更富顛覆性和趣味性。不論是借用香水品名所創(chuàng)作的霓虹燈裝置《繆斯淡香氛》（2022年）與《Ô》（2022年），還是藝術(shù)家自稱為“沃霍爾式時(shí)光膠囊”的雕塑《香奈兒購(gòu)物袋》（2008年），夫拉里通過其作品對(duì)消費(fèi)主義、資本主義、淺薄和戀物等概念提出了尖銳的問題。

此次展覽既沒有按照年代順序?qū)Ψ蚶锏乃囆g(shù)生涯展開調(diào)研，也沒有將其創(chuàng)作分割于不同的子主題之下，而是像零售業(yè)一樣遵循了吸引力的法則。每間展廳內(nèi)的作品共同構(gòu)成了一種美學(xué)上的連貫性，它們從視覺上引誘觀眾。藝術(shù)品即是欲望的對(duì)象。藝術(shù)機(jī)構(gòu)作為展示空間，就像是藝術(shù)世界中物品和資本流動(dòng)、交易的“櫥窗”。因此，夫拉里因地制宜的創(chuàng)作手法也常常被解讀為對(duì)機(jī)構(gòu)和體制的批判，尤其當(dāng)我們想到阿那亞藝術(shù)中心如今所坐落其中的建筑最初正是為買手店和概念商店所設(shè)計(jì)的。

夫拉里的作品總是在閃耀，但它們的意義遠(yuǎn)不止于引人注目：它們深深根植于藝術(shù)史，并且正在復(fù)興一些有關(guān)藝術(shù)的最本源和最基礎(chǔ)的對(duì)話。藝術(shù)家夸張地放大了化妝盒的尺寸，將其幾乎轉(zhuǎn)化成了純抽象的幾何形狀，并將畫作賦予了雕塑的質(zhì)感。在具象和抽象之間，藝術(shù)家同時(shí)也探索著當(dāng)代繪畫的空間性和物質(zhì)性問題。此外，夫拉里在《一級(jí)方程式賽車連身裙》（1999年）中直接使用了一級(jí)方程式賽車服，又為作品《無題》（2022年）采購(gòu)了本地制作的鞋子和地毯，這是對(duì)現(xiàn)成品（readymade）的繼承。“現(xiàn)成品”這一術(shù)語由法國(guó)藝術(shù)家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）于20世紀(jì)初發(fā)明。

夫拉里的創(chuàng)作是一個(gè)豐富的參考系統(tǒng)，尤其指涉那些由白人男性藝術(shù)家主導(dǎo)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，例如歐普藝術(shù)（Op Art）和極簡(jiǎn)主義（Minimalism）：從維克多·瓦薩雷利（Victor Vasarely）的視覺錯(cuò)覺到羅伯特·戈伯（Robert Gober）的腿部雕塑，從丹尼爾·布倫（Daniel Buren）的條紋到唐納德·賈德（Donald Judd）的堆棧，夫拉里在挪用這些作品的過程中堅(jiān)定地使用了極具女性主義的創(chuàng)作手法。她“將陰注入陽(yáng)”，試圖重新協(xié)定現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史中的性別呈現(xiàn)與書寫。尤其有趣的是，藝術(shù)家所瞄準(zhǔn)的這些看似“不太暢銷”的藝術(shù)流派在萌發(fā)時(shí)并不受歡迎，但最終卻被市場(chǎng)主流所同化，成為了拍賣場(chǎng)上的頭牌。夫拉里波普式的挪用手法與其極簡(jiǎn)主義美學(xué)看似相互矛盾，但如果我們進(jìn)一步思考就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們共同構(gòu)成了對(duì)資本主義社會(huì)法則的深入洞察。

很多人稱希爾維·夫拉里為“朋克女性主義者”。藝術(shù)家本人亦聲稱：“在當(dāng)今世界，你如果不是女性主義者，似乎就不可能作為一名藝術(shù)家。”在諸如《在卡爾·安德烈上行走》（1997年）和《劇烈妝容》（2007年）等作品中，她將被迷戀之物的毀滅轉(zhuǎn)化為“天生的美學(xué)和情色”。然而，在朋克的反叛精神之外，夫拉里還是一個(gè)積極肯定的朋克女性主義者。她在開車和購(gòu)物中尋找和享受愉悅。她的作品呈現(xiàn)出一種可控的張力和無聲的暴力，以及對(duì)生活和生命毫無保留的歡慶。正如文化理論家蘇特·杰哈里（Sut Jhally）寫道：“在物化（objectification）的過程中，有一個(gè)時(shí)刻必須得到保留。”顯然，夫拉里主宰著她所占有的每一個(gè)空間，她將自己的欲望與物化完全掌握在自己的手中。阿那亞藝術(shù)中心十分榮幸能夠?qū)⑾柧S·夫拉里的藝術(shù)實(shí)踐介紹給中國(guó)觀眾，尤其是在此時(shí)此刻，圍繞性別問題的討論正在重塑著我們的社會(huì)。

阿那亞藝術(shù)中心坐落于黃金海岸社區(qū)，由如恩建筑設(shè)計(jì)研究室[Neri&Hu]主持設(shè)計(jì)。其巖石般堅(jiān)韌的外表——厚重的體量、漆黑的立面、不同紋理的混凝土墻磚；流動(dòng)的內(nèi)在——連接圓形劇場(chǎng)與展廳而螺旋上升的階梯，包含著“夏季蔚藍(lán)寧?kù)o；冬季凝冰于面”的自然意趣，為觀展者提供獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。

內(nèi)部設(shè)計(jì)打破了藝術(shù)空間與公共空間的固有定義，使得它不僅僅作為藝術(shù)的展示，同時(shí)成為一個(gè)社區(qū)分享和聚集的場(chǎng)所。作為海邊社區(qū)重要的藝術(shù)與精神活動(dòng)地標(biāo)，阿那亞藝術(shù)中心致力于為大家呈現(xiàn)學(xué)術(shù)性展覽、公共項(xiàng)目、藝術(shù)沙龍、工坊等前沿藝術(shù)文化內(nèi)容。

作為阿那亞精神建筑之一，也是阿那亞文化藝術(shù)內(nèi)容的重要承載空間。自2019年5月開館以來，阿那亞藝術(shù)中心與國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)、策展人、藝術(shù)家開展緊密合作，持續(xù)輸出高質(zhì)量展覽。曾舉辦群展《色彩之后》、《度日》、《練習(xí)曲E?tudes》、《目之所及》、《當(dāng)且僅當(dāng)，狂風(fēng)卷起巨浪》以及藝術(shù)家Anselm Reyle、劉昕的個(gè)展等。

自2019年至今，空間及展覽訪客已超十五萬人次。阿那亞藝術(shù)中心致力于為阿那亞社區(qū)及訪客帶來優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，營(yíng)造良好的藝術(shù)氛圍，為周邊城市包括北京帶來持續(xù)的影響力，打造文化藝術(shù)的先鋒地標(biāo)。