拾萬當(dāng)代藝術(shù)中心（石家莊）非常榮幸地開啟石家莊空間的首展：游牧?xí)r間—劉亞洲個(gè)展。

展覽由劉亞洲2014-2015年的系列作品《平衡》展開：藝術(shù)家選取個(gè)人生活中的日常之物，采用現(xiàn)今短視頻中常見的“平衡術(shù)”，將其層級(jí)擺放、羅列、疊加，塑造成某種非常規(guī)的形態(tài)，并在重力的作用下維持一段穩(wěn)固的關(guān)系，最終，視頻會(huì)記錄下這一相對(duì)靜止的過程，以及它們最后不可避免的坍塌。

這是一種相對(duì)的臨界狀態(tài)。絕大部分時(shí)間里，視頻中的影像都是靜止的，時(shí)間在流逝，似乎又被物品間穩(wěn)定的關(guān)系所凝固，哪怕最后的坍塌瞬間，藝術(shù)家也有意消除了聲音，這進(jìn)一步抹除了靜與動(dòng)之間的界限——時(shí)間到此，只是游移，不計(jì)因果。但這靜止之中也蘊(yùn)含著累卵般的岌岌可危，因?yàn)樘臅r(shí)間不能確定，確定的只是坍塌本身，它在意料之中，也在預(yù)期之外，它占有時(shí)間，又在時(shí)間之內(nèi)，一如游牧，方向不定，但節(jié)奏和速度卻由自己控制，于是自由觸發(fā)偶遇，并維護(hù)著一種持續(xù)的存在狀態(tài)。

這種確定中的不確定，或者不確定中的確定，也體現(xiàn)在2016年的作品《地面-墻面2號(hào)》中：一架左右搖曳的風(fēng)扇，一張廉價(jià)的一次性桌布，藝術(shù)家利用不穩(wěn)定的風(fēng)力，經(jīng)過不斷的嘗試，最終讓桌布自身平展、持續(xù)地吹掛在墻上，直至影像最后，藝術(shù)家拔掉電源，無形的張力散去，短暫的平衡關(guān)系瞬時(shí)解體。同年創(chuàng)作的《梯狀物》則讓這種平衡穩(wěn)固在一種臨界狀態(tài)：三組水泥磚被參差地堆砌在一起，上面兩組錯(cuò)出的部分用樹枝支撐，于是堅(jiān)硬的與柔軟的互相借力，最終達(dá)到一種恒定的態(tài)勢(shì)。在某種維度上，兩件作品都是《平衡》系列的內(nèi)收或外張。

如果說恒定或靜止也是一種運(yùn)動(dòng)，那么加速則不斷改變空間，其前提便是保持（實(shí)現(xiàn)）平衡，一如磁懸浮列車啟動(dòng)前的懸空準(zhǔn)備，或者人的直立及行走。而汽車作為當(dāng)下主要的速度裝置，正在重新定義著人們自由移動(dòng)的范圍，于是從2020年開始，劉亞洲嘗試了多種解構(gòu)汽車的可能，并圍繞其種種技術(shù)性要素，思考功能之外的廣延和內(nèi)涵。《地平線》便是這一階段的作品，它雖然是一組互動(dòng)裝置，但對(duì)觀眾的參與并不積極也不渴望——它就兀自待在那里，觀眾靠近，汽車大燈切成遠(yuǎn)光，觀眾離開，又切回近光。所以它看似互動(dòng)實(shí)則只有兩種狀態(tài)，或者說它只是把光打在墻上，僅以空洞來放大無機(jī)的切換和距離本身，就像《平衡》系列，存在并且游走，提示出無處不在的“游牧?xí)r間”——在時(shí)間里游牧，或者，只是游牧在時(shí)間里。

藝術(shù)家

劉亞洲，1990年出生于石家莊。2017年碩?畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，2014年學(xué)?畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)工作生活于北京。其個(gè)人項(xiàng)目包括：拾－荒, 指紋畫廊, 北京（2019） 僧侶與藝術(shù)家, ??美術(shù)館, 北京（2018）劉亞洲:軌跡, 楊畫廊, 北京 （2017）部分群展：?活之內(nèi) ，UCCA-Lab —尹?湖美術(shù)館，蘇州（2021） 上層建筑, 獅語畫廊, 上海（2019）?間的?量-北京??現(xiàn)代美術(shù)館, 北京（2015）等。