前言

黃淵青、潘微和薛松，三位風格迥異的藝術(shù)家，選擇了“漢字”這一共同的主題，以表達他們對于文字符號與造型藝術(shù)之間關(guān)系的思考。

與文字的關(guān)系，是當代藝術(shù)最深刻的窘境，也是每一位當代藝術(shù)家最煩心的困擾。當湯姆·沃爾夫譏諷當代藝術(shù)只“畫出來的箴言”，是對各種時髦思潮的急切迎合時；當讓·鮑德里亞公開聲稱當代藝術(shù)“一錢不值，只是思維層面的弄虛作假”時，藝術(shù)家們竟然毫無還嘴之力。然而，藝術(shù)家們還不了嘴，并不是因為這兩位知識分子說得對。而是因為，要想還嘴，藝術(shù)家們就必須使用文字。這就好比一位圍棋選手與一位拳擊運動員吵架，最終只能以打一架來解決。勝負因而毫無懸念，也毫無意義。

其實，在古代中國，造型藝術(shù)與文字還是有過一段蜜月期的。在漢字剛被發(fā)明的商朝，大到都城的選址，小到牙疼，商王都熱衷于占卜問卦。于是，巫者用熱情的舞蹈請下天神，祝者用動聽的話語取悅天神，史官用謙卑的文字在甲骨上記錄下天神賜予的答案。這是舞蹈家、口語講述者與文字記錄者關(guān)系最融洽的一段歡樂時光。在這“恒舞于宮，酣歌于室”的巫風中，造型藝術(shù)家當然也有著很重的戲份。作為巫者的一個重要分支，他們畫下君王祖先的模樣，用青銅鑄造出神獸的章紋，以彰顯統(tǒng)治者的合法與正當。

然而文字就像鯀當年用于治水的息壤。從一開始，就會自我繁殖。符號生成符號，概念派生概念。僅僅一千多年后，到了漢朝，巫者分支之一的史官，其權(quán)力隨著文字一起膨脹，搖身一變而成為知識精英。而舞者、口語者、畫家和雕塑家，這些昔日的同伴，現(xiàn)在不得不跪倒在地，成為知識精英的奴婢。呈現(xiàn)在我們面前的，就是這段歷史，這個關(guān)于文字與造型藝術(shù)的故事。有些哀傷，或許還有一點怒氣。但更多的，卻是懷念。在那昔日美好的時光里，文字還沒有象今天這樣霸道。巫、祝、史，小伙伴們以各自擅長的方式，表達著對這個世界的看法，彼此和睦相處。三位藝術(shù)家同歸而殊途，表達的正是這份對昔日的懷念。

潘微的辦法是讓文字符號的所指松馳下來，甚至融化掉，讓早已對編碼解碼形成條件反射的觀者，將注意力聚焦于文字的能指部分。而薛松，則是把錦灰堆一明清士大夫文人對造型藝術(shù)的褻玩一打了個顛倒。他用各式各樣的圖像資源，比如香煙廣告、樣板戲劇照、樂譜，甚至貨幣，拼貼出文字。這是一個非常高級的玩笑。精通符號學的朋友當然懂得薛松在表達什么，并發(fā)出會心一笑。

黃淵青的作品，乍一看與文字并沒有什么關(guān)系，但其實不然。從宏觀的層面，黃淵青用相同的顏色和彼此平行的筆觸，在畫面中形成音樂小節(jié)一樣的基本單元，從而追求整個畫面的結(jié)構(gòu)性。而在微觀層面，他則淋漓盡致地表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)書法的線條之美。他的畫像什么呢？就好像他在唱一段京劇，戲文被完全抽離，讓我們專注于唱念坐打中的那份韻味。“請注意我作品中的書法性”，黃淵青如是說。

文字是自繁衍和自抽象的。自從發(fā)明了文字之后，人類就像個剛得到一把水槍的孩子，興奮得過了頭。我們給看到的每一樣東西都取了名字，我們甚至還發(fā)明了不計其數(shù)的、在現(xiàn)實世界中無法指代的抽象概念，從而深刻地改變了這個世界，也改變了我們自己。與之同步改變的，則是權(quán)力的性質(zhì)和分布。米歇爾·?？抡f：“知識分子正是通過對知識進行定義和分類，實現(xiàn)了對這個世界的霸權(quán)”。在短短的7000年時間里，通過使用文字，人類這個物種變得更含蓄、更善于精巧的思考。但同時，也變得更殘忍、更善于裝腔作勢和自尋煩惱。

好消息是，文字并不是無遠弗界的，更不是無所不能的。在文字之外另有一個世界。它陽光明媚，花團錦簇，流光溢彩，鑼鼓喧天。正如我們眼前的這一場恒舞酣歌。

學術(shù)主持/顧衡