2022年3月31日至6月12日，上海藝倉美術(shù)館與Prism COLLECTORS將呈獻西班牙藝術(shù)家Coco Capitán 在中國的首次個展《事事，處處，人人，時時》“Everything, Everywhere, Everyone, Everytime”。該展覽由 ACDC 駐紐約的創(chuàng)意總監(jiān) Daniele Kim 共同參與策劃，是對 Capitán 近年來藝術(shù)生涯的回顧展。

本次展覽將呈現(xiàn)一系列長期的個人項目，包括《我家和中國的中間點》、《非時尚的時尚》、《消失公路》、《西班牙奧林匹克花樣游泳隊》和《天真》。展覽將通過 180 多件作品，包括照片、素描、手稿和裝置，展示這位受到世界級藝術(shù)和文化機構(gòu)關(guān)注的多才多藝的年輕藝術(shù)家。

Who is

CoCo Capitán

藝 壇 新 秀

鬼 馬 藝 術(shù) 家

時 尚 界 寵 兒

多 元 發(fā) 展 的

千 禧 代 藝 術(shù) 家

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Coco Capitán 1992 年出生于西班牙塞維利亞，現(xiàn)居于馬略卡島。她于 2014 年在倫敦藝術(shù)大學完成了藝術(shù)學士學位，并于 2016 年在倫敦皇家藝術(shù)學院獲得了攝影領(lǐng)域的藝術(shù)碩士學位。她的藝術(shù)實踐跨越了純藝和商業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括攝影、繪畫、裝置和散文。

作為一位才華和能力兼?zhèn)涞哪贻p藝術(shù)家，Capitán在2015年獲倫敦攝影師藝廊授予FF+WE獎項，被指定為2016年法國耶爾國際時裝及攝影節(jié)的評審團成員，受邀參加2017年邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展，并曾于劍橋大學、皇家藝術(shù)學院、牛津大學、曼徹斯特藝術(shù)學院等多所知名學府發(fā)表客座演講。

Dear All,

我是Coco Capitán，一名西班牙藝術(shù)家。

你可以在紐約時報雜志、英國攝影雜志、Dazed、M Le Monde、Document Journal、Arena Homme 和 Vogue 等刊物上找到我的作品——最近還登上了西班牙 Vogue 的封面。我已經(jīng)出版了多本書，其中包括Naïvy（《天真》）、Busy Living（《忙碌的生活》）、If You’ve Seen It All Close Your Eyes（《如果你已經(jīng)看到一切，閉上眼睛》） 和Middle Point Between my House and China（《從我家到中國的中間點》）。

我的最近的個展包括2020年在倫敦Maximillian William畫廊舉辦的《Naïvy》，2019年在巴黎歐洲攝影博物館的《Busy Living》和2018年在首爾大林美術(shù)館的《Is It Tomorrow Yet?》。2020年我參加了阿姆斯特丹Huis Marseille攝影博物館的群展《Infinite Identities》。今年下半年，我將在東京 PARCO 博物館舉辦攝影個展，并返回倫敦在倫敦Maximillian William舉辦我在其畫廊的第二次個展。Capitán 的作品被巴黎歐洲攝影之家和阿姆斯特丹Huis Marseille攝影博物館收藏。

我在中國的首次個展《事事，處處，人人，時時》即將登陸上海藝倉美術(shù)館，期待在展覽現(xiàn)場見到你的身影。

本次展覽《事事，處處，人人，時時》的概念圍繞著藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。Capitán 對材料、地點、主題和時間性的處理方法是廣泛且實驗性的，她從事這些項目多年，并不斷重新審視各種媒介，被一個清晰的愿景所驅(qū)使——將各種作品結(jié)合在一起。

十多年來，Capitán一直致力于不斷創(chuàng)作的項目《天真》系列。該系列探索了旅行、歸屬感和失去純真的主題，體現(xiàn)了Capitán的“失去天真”，這是一個顛覆真實海軍的聯(lián)想和期望的想象集體。

在《天真》中，個性、自由和冒險受到高度重視，而成熟的心理代價——為了生活經(jīng)驗而失去純真——也被仔細考慮。“失去天真”的視覺世界通過原始照片、素描和繪畫以及修改過的海軍制服和被發(fā)現(xiàn)的檔案攝影得以揭示。此次展覽也將展示《天真》的擴展系列—— Capitán為此新加入攝影作品。

Coco Capitán的作品從她所生活的世界和經(jīng)歷中捕捉看似隨意的場景，揭示了藝術(shù)家對當代社會的本能敏感性，并編織成一段審視現(xiàn)實與感知、美與顛覆之間關(guān)系的敘事。

Capitán的攝影作品與繪畫對形式有著與生俱來的理解；不同尋常的配色方案和構(gòu)圖，與她標志性的手寫格言作出了與我們今天生活的時代具有文化相關(guān)性的真誠陳述。用微妙的社會批判結(jié)合親密和嬉戲，同時融入與現(xiàn)有價值觀和等級制度有關(guān)的探索性問題。

Capitán 揭示了在一個被圖像過度消費的社會中制作圖像意味著什么的潛在問題。在展示對波普藝術(shù)當代詮釋的裝置作品，與基于想象力的繪畫和文字作品時，卡皮坦傾向于以詼諧的方式闡述其情感。

她的攝影作品彰顯出尖銳的敏感，著眼于相機鏡頭能夠捕捉的人事物。Capitán 在作品中強調(diào)了生活的日常，突出了經(jīng)常在生活中被忽略的陌生感和輝煌感，同時她也積極地將觀眾作為她視覺對話中的一部分，與觀者產(chǎn)生連續(xù)又深刻的聯(lián)系。

在這個攝影無處不在的時代之下，在如此擁擠的視覺景觀中，人們對更多的東西有著無法滿足的渴望，Capitán在詮釋攝影的獨特性的同時，有意識地鼓動觀者放慢腳步，認真地感受身邊的人與事物。

在 Capitán 早期的系列作品之一《我家和中國的中間點》中，這位藝術(shù)家表達了她對中國的持續(xù)迷戀。 在西班牙郊區(qū)長大的 Capitán 認為中國是世界上最偏遠的地方。她想象著，如果她在她的花園里挖一個足夠深的洞，她就可以爬過去并出現(xiàn)在另一邊的中國。

當她意識到自己永遠無法通過挖掘到達中國時，她決定在家和中國的中間點建立自己的位置。對 Capitán 來說，“中國”代表她逃離的愿望，而“家”代表她當下的現(xiàn)實。此后，她在整個職業(yè)生涯中多次前往中國：“我在童年幻想中國，16歲初次到訪中國，21歲生活在中國，也許昨天還在中國重新思考自己”，Capitán 如是說。她的《中國》系列攝影作品也將會是此次中國首次個人展的一大亮點。