Gallery Vacancy榮幸地宣布于2022年3月19日至4月30日展出茹特·莫爾克在畫廊的第二次個展“f(x)”。

在我們當下棲居的賽博過載時代，人類正逐步被數(shù)字化、簡化成為信息計算中的一環(huán)。數(shù)字對象(digital objects)由此成為可被計算機和人類用戶共同識別的基本單位。應(yīng)運而生的，是莫爾克在創(chuàng)作中提出的“科技化主體性(technologized subjectivity)“概念。“f(x)”從原有的數(shù)學語境脫胎，延伸到對異類形式(混合性、異己性、他者性)的探究。

莫爾克的繪畫圖像往往帶有詭譎多變的扭曲和易碎的透明感，畫中的人物主體在帶給觀眾熟悉感的同時又與人疏離。利用互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體中所擷取的信息碎片，藝術(shù)家重新構(gòu)建、激活這些未知人物的身份。他們反映了莫爾克對美的追求和渴望，以及對美的不可觸性的反思。這種非自然的美是精心構(gòu)建而成的，過度飽和且不斷被物化，是充斥于我們?nèi)粘Ｉ钪械臄?shù)據(jù)美學的產(chǎn)物。

《艾利卡》(2022)描繪了一個戴有閃亮發(fā)片的女性形象。莫爾克將接發(fā)這種盛行的自我裝飾稱之為“假體美妝(prosthetic cosmetics)”。畫中人物異于尋常的順滑秀發(fā)無疑已經(jīng)超出了自然生長所能呈現(xiàn)的光澤度極限，轉(zhuǎn)而指向工業(yè)化甚至編程化的結(jié)果——作為3D建模中最具挑戰(zhàn)性且最難攻克的部分，熒幕中頭發(fā)的真實質(zhì)感往往彰示著現(xiàn)代科技的進步。

這種工程化的美學概念也在某種程度上驅(qū)動我們對日常生存必需品的認知變更，例如食物。在莫爾克最新的系列作品中，馬卡龍和牛排等食物成為了畫面的主角。它們被一種模糊不清而又曖昧不定的方式所呈現(xiàn)，仿佛是低分辨率的圖像，亦或是等待加載的網(wǎng)頁縮略圖。它們一方面是誘人的，但另一方面又是虛擬的;我們對于食物的渴望仍時時被激起，可是屏幕中的肉卻注定無法被呈上餐桌。這一模式映射的不僅僅是合成生物學對于食品加工業(yè)的影響，更是逛櫥窗這一活動(window-shopping)被網(wǎng)絡(luò)化的當代經(jīng)驗。

以傳統(tǒng)油畫為媒介，莫爾克作品中的光影和色彩都反映了天然與人工的兩種源頭，并將其產(chǎn)生的不同效果融合。以照片為圖像靈感，莫爾克對光的描繪保留了照片媒介的實體性。畫面中同時呈現(xiàn)多樣的光源：可以是直接來自太陽的日光;也可能來自工業(yè)電路，它為我們的屏幕的發(fā)光二極管(LED)提供動力;又或者是在數(shù)字圖像被傳送到我們的視網(wǎng)膜之前，由我們的設(shè)備和屏幕轉(zhuǎn)譯而來的。這種對光的捕捉和重現(xiàn)促成了莫爾克繪畫的色彩特征：尖銳、鮮明、復合。

關(guān)于藝術(shù)家

About the Artist

茹特·莫爾克 ，1991年出生于立陶宛，現(xiàn)生活、工作于柏林。莫爾克2013年于維爾紐斯藝術(shù)學院獲得繪畫學士學位，2020年畢業(yè)于慕尼黑視覺藝術(shù)學院。莫爾克的繪畫作品在風格上回應(yīng)了后90年代電子游戲的特殊審美，在數(shù)位運算生成的空間透視與造形關(guān)系中，集結(jié)了寫實科幻和虛擬真實的特點，以此來模糊當代社會性別與身份認知之間的界限。暈涂的背景與細致的神情，莫爾克往往將描繪的對象置身于如同電腦特效制作出的未明場景中，深入觀察了意識主體與欲望他者之間的距離。她的創(chuàng)作不僅可以被看作為一種客觀的紀實，更是個體在電子世界的強勢影響下扭曲后的變革。不知名的形象以虛擬存在的方式，對應(yīng)具體存在的人物被動畫化、數(shù)字化，以此來展現(xiàn)人類靈魂在科技發(fā)展背景下獲得的再一次重生。個展包括：“Стр?лецька”，WT基金會，基輔，2021;“單手接龍”，Gallery Vacancy，上海，2020;“SS20”，Downs & Ross，紐約，2020;“Sprites”，Downs & Ross，紐約，2019;“Virtualacra”，VENT Gallery，維也納，2018;“Spirits Within”，Editorial，維爾紐斯，2018。作品曾展出于Margburger Kunstverein，馬爾堡;Kunstverein München，慕尼黑;RUPERT，維爾紐斯;以及當代藝術(shù)中心(CAC)，維爾紐斯。莫爾克的作品收藏于Musée d'Art Moderne et Contemporain，日內(nèi)瓦;Institute of Contemporary Art，邁阿密;USMO Museum，維爾紐斯;Green Family Art Foundation，達拉斯;木木美術(shù)館，北京;四方當代美術(shù)館，南京;及X Museum，北京。