太和藝術(shù)空間榮幸地宣布，將于2022年3月19日下午15：30舉辦《對空的審判-老赫新作展》開幕式，本次展覽是繼2017年至今太和藝術(shù)空間舉辦的老赫先生第二次個(gè)展。本次展覽共展出作品40余幅，均為老赫先生新作。老赫，本名吳國全。八五藝術(shù)老炮，在40多年的創(chuàng)作生涯中嘗試過油畫、裝置、行為、影像、水墨等各種藝術(shù)表現(xiàn)形式。難能可貴的是他一直保持著一種創(chuàng)造的熱情和藝術(shù)重生的新鮮感。他沒有陷入自我的重復(fù)，而是每一次的藝術(shù)創(chuàng)作都是一場生命的重新開始。他創(chuàng)造的靈感似乎隨時(shí)都會(huì)觸機(jī)而來，他的藝術(shù)不僅是一種表達(dá)，更是一種生命的需要。藝術(shù)即救贖，“處處皆藝術(shù)”。尤其是近幾年老赫專注于硬紙水墨作品創(chuàng)作，在一個(gè)極為狹窄的語言范圍內(nèi)不斷深挖，從觀念、媒介、工具到表達(dá)，構(gòu)建起了一個(gè)獨(dú)立的純化的視覺語言系統(tǒng)，豐富而單純。

本次展出新作以“對空的審判”為主題，體現(xiàn)了老赫先生對中國古老水墨藝術(shù)進(jìn)行現(xiàn)當(dāng)代轉(zhuǎn)換的批判性思考及反復(fù)地藝術(shù)實(shí)踐成果，讓我們更直觀感受到“黑白藝術(shù)”的當(dāng)代價(jià)值。

老赫的水墨藝術(shù)：對空的審判及其現(xiàn)代性反思
ー一夏可君

世界并不存在，空無也不存在，但當(dāng)思想者把世界與空無，實(shí)有與空無同時(shí)并置，相互的批判就成為可能。中國智慧的可直觀性就在于同時(shí)觀看到世界的實(shí)有與空無，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基本原理就在于空白的活化。但進(jìn)入現(xiàn)代性，我們喪失了此轉(zhuǎn)化的潛能，實(shí)有成為徹底庸俗的實(shí)用主義，空無則成為虛無的空洞游戲，如果藝術(shù)最為徹底經(jīng)驗(yàn)到空無的活力，那么藝術(shù)就必須在批判自身的空無中，無論是喪失還是虛假中，重新開端。

老赫最近幾年的《光詩》系列把光感帶入氣化，畫面上輕柔的折光在平面上來回震蕩形成波勢，在無盡的涌動(dòng)中形成光的劇場，在巧妙的停頓中形成波折的痕跡，帶有金屬的質(zhì)感與感光膠片的質(zhì)地，其迷人的明暗變化好似鋼琴的黑白鍵，在極為精妙的控制下形成輕重緩急的回響余韻。

老赫的繪畫把人性帶回到黑白膠片的純真時(shí)代，在更深處則是把虛無的靈魂帶回到白晝黑夜的生死交替，物質(zhì)與魂魄的原初區(qū)分與蹉跎光影的純粹觀照中，從人性對于天幕的原初直觀到二維平面的黑夜并置，再到技術(shù)時(shí)代的視窗并置，但不落入西方抽象窗子-格子-框子的抽象邏輯，而是讓人性同時(shí)觀照黑白陰陽兩極的震蕩，由此水墨就具有了一種現(xiàn)代性反思的內(nèi)在力量。

此批判的力量體現(xiàn)為極具反思性的繪畫語言：以空無與邊緣形成余象，波光與墨色的相互激蕩中形成余波，給畫面帶來深廣的余意或無盡可回味的余味，虛白在折疊，空被空填埋，反思技術(shù)時(shí)則出現(xiàn)掃描空無的白光，面對開與關(guān)的悖論而打開黑白關(guān)系的糾結(jié)，被放大了的芯——墨塊似乎是被廢棄的芯片，面對那隱去的空——寫空的藝術(shù)在于空白的呼嘯與怒吼，空白處的線痕與黑墨中的鋸齒，柔光中的鋼鐵金屬質(zhì)感，形成內(nèi)在的張力，波動(dòng)著生命的大呼吸，靈魂的無聲叫喊也回蕩其間。當(dāng)老赫以余光、余意與余暈的獨(dú)特方式推動(dòng)空無的生成，光暈與白線，墨塊與波光，在相互擠壓、相互折斷，相互套疊與相互反轉(zhuǎn)中，就體現(xiàn)出“光氣融合”與“光氣擠壓”的悖論方式。

水墨不僅僅是一種藝術(shù)，而是一種哲學(xué)，體現(xiàn)現(xiàn)代哲學(xué)的水墨藝術(shù)可以成為一種批判的原理嗎？老赫以自己獨(dú)有的“對空的審判”，讓時(shí)代與藝術(shù)既要接受空無的形而上審判，同時(shí)又要以生命的自然性來審判空無，此雙重的審判來自于藝術(shù)自身的真理內(nèi)涵：一方面以空間擠壓的柔和悖論感知，批判傳統(tǒng)空白因其缺乏張力而被虛無的抽象制作與各種寫實(shí)趣味取代；另一方面批判時(shí)代藝術(shù)的空洞與無聊，反思觀念藝術(shù)與虛擬技術(shù)導(dǎo)致的失魂落魄，讓魂魄生死重新獲得余象的表達(dá)。既要激活空無的悟性，使之接納理性，又要批判時(shí)代的虛無與貧乏，使之獲得靈性。老赫的水墨黑白作品，讓我們體驗(yàn)到呼吸轉(zhuǎn)換的可能性，看到了“黑白藝術(shù)”的當(dāng)代價(jià)值。

吳國全(老赫、黑鬼)

1957年生于武漢市。“我從小并沒有繪畫天賦，但是字還寫得馬虎，初二因字寫得好進(jìn)了一個(gè)在武漢市有名的圖畫組。大學(xué)考了三次才勉強(qiáng)過關(guān)，倔犟不服輸?shù)娜舜蠖喽际且桓?，我就是這樣一個(gè)一根筋的娃兒。”

1979年22歲，考入湖北美朮學(xué)院。
1983年畢業(yè)
1985年參加《前進(jìn)中的中國青年畫展》，北京。
1986年參加《1986年湖北青年美術(shù)節(jié)》大型水墨。

《第二屆中國新繪畫展》，比利時(shí)
《世紀(jì)反思·中國視覺幻燈展》，美國芝加哥大學(xué)舉辦《透明·不透明》展，意大利、法國、比利時(shí)等博物館
《日中友好水墨畫展》，日本
《CHNA46一中國當(dāng)代藝術(shù)家學(xué)術(shù)邀請展》，上海、墨爾本、中國臺(tái)灣
2000年《中國紙上藝術(shù)展》，法國
《穿越現(xiàn)在》，泰國
《活在此時(shí)》，法國
2001年11月出版《21世紀(jì)中國藝術(shù)家一黑鬼》
2005年《2005年中、日、德、美四國巡展》，上海劉海粟美術(shù)館、《‘85致敬》，上海多倫美術(shù)館
2006年《2006黑鬼材料藝術(shù)展》，北京今日美術(shù)館
6月出版《黑鬼先生你怎么了？》
2007年《“意派一中國'抽象'三十年展北京展”》，北京墻藝術(shù)中心
2008年《中國三十年當(dāng)代藝術(shù)展》，北京中國國家大劇院
2009年策劃并參加在中國宋莊上上美術(shù)館舉辦的《水墨思維09中國當(dāng)代水墨
年度學(xué)術(shù)邀請展》
2013年《水墨的今世》，上海首展(上海800藝朮區(qū))
2014年《大象無形》當(dāng)代中國抽象藝術(shù)邀請展，今日美術(shù)館
2015年中國·澳大利亞國際藝術(shù)雙年展，澳大利亞·墨爾本
2017年《不此不彼一黑鬼40年磨成的劍》，北京798太和藝術(shù)空間
“書齋追古”，中國國家大劇院
《水+墨：亞洲視野下的水墨現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換》，香港水墨藝術(shù)博覽會(huì)
2018年《自由的尺度一第五回中國當(dāng)代水墨走向歐洲》，意大利卡薩雷斯博物
館
2019年《石非石》，北京大劇院
2020年寫意主義一第二屆中國當(dāng)代藝術(shù)名家邀請展，西安崔振寬美術(shù)館
2021年參展“新錦灰堆一一當(dāng)代繪畫的新感知，廣東美術(shù)館
在深圳雅藝術(shù)中心中國當(dāng)代水墨大展一一正墨，深圳
文化洪流中的《美術(shù)思潮》文獻(xiàn)展，武漢合美術(shù)館
29屆亞洲國際美術(shù)作品展，日本
2022年《對空的審判--老赫新作展》，北京798·太和藝術(shù)空間