誠品畫廊將于4月2日舉辦已故藝術(shù)家洪藝真?zhèn)€展，展品涵蓋英國留學(xué)期間（1997年）至2010年的創(chuàng)作近30件，一窺從純粹的幾何抽象繪畫（畫布）、繪畫翻模、逐步發(fā)展出繪畫與玻璃纖維（FRP）烤漆并置的演變軌跡。這也是2012年「越度?歸元—洪藝真作品選1994-2011」展覽之后，誠品畫廊再次策劃洪藝真作品展，懷念這位才華洋溢卻英年早逝的藝術(shù)家。

洪藝真1971年生于臺灣，2011年疑因過勞猝逝，原訂2012年要在誠品畫廊舉辦的大型個展，在策展人王嘉驥的梳理下，以「越度?歸元」為題，展出她從英國留學(xué)期間到返臺之后17年間累積的作品，并藉以歸納、分析她的藝術(shù)脈絡(luò)。

1991年至2002年，洪藝真在英國倫敦先后取得美術(shù)學(xué)士、創(chuàng)作碩士和博士學(xué)位。2004年返臺，陸續(xù)在實踐大學(xué)、國立臺南藝術(shù)大學(xué)擔任教職，同時埋首于個人創(chuàng)作的鉆研。2007年，洪藝真在伊通公園舉辦在臺灣的首次個展，旋即受到藝術(shù)界矚目，至2010年間共舉辦了5次個展，包括2009年在臺北市立美術(shù)館推出的「主體．繪畫．客體」，展現(xiàn)她個人豐沛的創(chuàng)作熱情與能量。

幾何抽象繪畫是洪藝真的創(chuàng)作基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)之上，她嘗試拓寬以及突破繪畫僅止于在畫面上進行表現(xiàn)或再現(xiàn)的概念。在英國進修期間，她便開始重組畫布、顏料和內(nèi)框等元素之間的相互關(guān)系，解構(gòu)繪畫既有的物理框架，使其延展出觀念性的空間結(jié)構(gòu)，讓繪畫不止于二維畫面，而是變成帶有雕塑性的空間。

返臺之后，洪藝真繼續(xù)拆解和重構(gòu)畫布、顏料和內(nèi)框這三者間的關(guān)系，此外，她還發(fā)展出以「復(fù)制」為手法，對繪畫和藝術(shù)本質(zhì)展開提問與辯證。她先以玻璃纖維復(fù)制自己的畫布作品，再送去烤漆，最后以原作和烤漆兩者并陳的方式展出，同時考驗觀者的辨識能力。2010年后，她自行開模，讓丙烯「再現(xiàn)」畫布的紋路肌理，并將這層顏料皮膜移植到畫布上，讓兩者形成對照。

對洪藝真來說，「復(fù)制」并不是為了量產(chǎn)的制造，而是作為觀念的表達，她不但將翻模的結(jié)果視同原作，也在翻制過程中進行其他肌理創(chuàng)作，使其在觀念上延展出更富開創(chuàng)性的意義。