X美術(shù)館將于2022年4月17日至7月17日欣然呈現(xiàn)美國藝術(shù)家特睿·阿布德拉的首次亞洲美術(shù)館個展“要上天了”。展覽展出作品為藝術(shù)家近期新作，描繪了迷人且耐人尋味的日常生活碎片。充滿懷舊氣息和鮮活色彩的畫面，在述說美式流行文化的同時，也在這轉(zhuǎn)瞬即逝的時代中留下個體記憶的印跡。

展覽作品中關(guān)于日常生活充滿諷刺意味、略顯悲劇色彩的刻畫，傳遞了阿布德拉對于美國本土文化的解讀，引人共鳴。藝術(shù)家將他的個人回憶與美國千禧一代的成長經(jīng)歷結(jié)合，將美式傳統(tǒng)節(jié)日生活和文化記憶在作品中巧妙地交融碰撞，融于本人對生活的感知，深度剖析了被埋沒在公眾視線之下的焦慮和不安。

日常生活中那些屏氣凝神的瞬間：喜悅、激動、尷尬、厭惡、恐懼，糅合交疊，在作品中流動，講述著每個人或多或少都會感同身受的復(fù)雜情緒。戲劇性的場景被阿布德拉從單調(diào)乏味的生活中抽離出來，詮釋深藏于人們內(nèi)心的情感。藝術(shù)家將日常尋獲的小物置于畫布之上，進行實驗場域創(chuàng)作，挑戰(zhàn)、突破傳統(tǒng)繪畫材料的表達形式。破碎的家庭相框刻有“活著、愛著、笑著”的生活箴言，實則暗藏危機；教堂外掙扎的兔爪撓醒了朋克少年對于參加禮拜活動的抗拒。阿布德拉將生活物件與具象繪畫語言相融，通過惶恐和惆悵的視角對流行文化進行全新解讀。

顛覆性的視覺構(gòu)建加上扣人心弦的敘事角度使得阿布德拉的作品游離在真實與虛幻之間。其作品給人以窺視的快感，帶觀眾潛入畫面中人物的私密生活。美術(shù)館的卡槽墻幻化成為百葉拉窗，觀眾的視線隨即被隱匿，當(dāng)不安與興奮的情感交織在一起后，這里發(fā)生的一切都讓人產(chǎn)生了好奇。畫作中出現(xiàn)的日常之物與阿布德拉所建立的怪誕詭異的情節(jié)交融碰撞，讓人又不禁想到弗洛伊德的“怪怖者”。不適感伴隨著難以言說的焦慮涌現(xiàn)，身體隨之被緊攥著拖向空中，又突然安靜下來，寂靜的空氣足以令人窒息。對未知事物的不確定、恐懼和排斥，讓人們對被隱藏的真相開始感興趣，自我情緒調(diào)節(jié)機制變得不可琢磨。

通過作品，阿布德拉描繪了他從西弗吉尼亞遷往紐約生活、工作的經(jīng)歷，詼諧幽默而又飽含柔情。相比于贊美這個時代的豐裕，阿布德拉更傾向于放大成長中的傷痛和享受，同時邀請觀眾感受生活中每一細微之處的強大能量——如同勒內(nèi)·馬利亞·里爾克所說的：讓一切如是發(fā)生，美麗與驚駭；你只需一直前行，穿越所有迎面而來的感受。

關(guān)于藝術(shù)家

特睿·阿布德拉（生于1994，美國西佛吉尼亞）生活和工作于紐約布魯克林，先后畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院和紐約藝術(shù)學(xué)院。阿布德拉的作品生動有趣、耐人尋味，集結(jié)了眾多來自電影、卡通和互聯(lián)網(wǎng)迷因文化中的場景和元素。

阿布德拉的作品在世界各地參與多次個展和群展。其中個展舉行于國王畫廊（首爾，2021；柏林，2020），T293畫廊（羅馬，2021；2019）；群展包括“These Days Part II”，Vito Schnabel畫廊（洛杉磯，2022），“PT. 2: INVASIVE SPECIES”，Anat Ebgi畫廊（洛杉磯，2021）。阿布德拉的作品被眾多機構(gòu)收藏，如邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院，邁阿密佩雷斯美術(shù)館，阿爾貝蒂娜博物館和X美術(shù)館。