當(dāng)下藝術(shù)空間榮幸宣布，將于2022年6月18日在國家對外文化貿(mào)易基地（北京）博樂德國際當(dāng)代藝術(shù)空間D7樓正式開啟群展“面頰上的舌頭”，藝術(shù)家謝南星邀請苗妙、陶輝、張移北、鐘云舒四位藝術(shù)家以最新創(chuàng)作共同完成。該展覽以雕塑、繪畫、裝置、影像等多重媒介，探索了藝術(shù)家如何從各自的工作出發(fā)，以有形的作品傳達(dá)內(nèi)在的無形對話。

“面頰上的舌頭”展覽概念的靈感由藝術(shù)家謝南星提出，也與馬歇爾·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）于1959年創(chuàng)作的自畫像“With My Tongue in My Cheek”同名，在原作中，以素描勾勒的杜尚臉部側(cè)面放置了夸張的石膏浮雕，即標(biāo)題中提到的缺失的舌頭，在輪廓中留下了一個缺失的存在，而這一存在也令臉頰變得腫脹。繪畫與雕塑兩個獨(dú)立的藝術(shù)領(lǐng)域在同一件作品中被疊加，而標(biāo)題與作品又形成了雙關(guān)語的關(guān)系，即字面意義的不可能。

在謝南星看來，這顯示出藝術(shù)家工作中重要的部分——轉(zhuǎn)移，即將不可言說的內(nèi)容外化成可視的語言。在創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)家往往長時間在工作室中面對著自我，即使他們未曾在物理上移動，但思想與情緒卻始終處于動態(tài)的變化中，甚至?xí)蛛x出多重角色。而藝術(shù)家的工作更似一個從角色開始的推演過程，既可與之對抗，又可以其為序進(jìn)一步向外延伸，最終則外化為不同面貌的作品。

如果說舌頭暗示了語言對圖像“生命”的重要性，構(gòu)建出一系列語境框架，那么藝術(shù)家通過捕捉媒介和材料的輪廓也不失為一種“語言”，以材料的無生命和遙遠(yuǎn)來加劇某種印象的錯覺。在本次展覽中，四位藝術(shù)家的創(chuàng)作在空間中以內(nèi)容銜接的方式構(gòu)成一種內(nèi)在的有機(jī)連接。

苗妙通過繪畫實(shí)現(xiàn)當(dāng)下的探險(xiǎn)，在自己的外部呈現(xiàn)大量自我對峙的日常生活，她癡迷迂回于顏色與形狀，摻雜文學(xué)性并試圖清晰地描述混亂，如同一個極大的彎路存在于山體的橫切面，如同切掉的舌頭，仍狼吞虎咽地吞噬精神食糧。陶輝以《257》為題完成了由僅供一人觀看的漫畫、山型身體的雕塑、有聲的電子賀卡三部分組成的創(chuàng)作，數(shù)字標(biāo)題本身卻不具備任何含義，所象征的只是一個隨機(jī)生成的自然“我”，普通而客觀。藝術(shù)家個人的成長中的映射則以碎片化、無法歸納的信息編織為“破損”的網(wǎng)，裹住過往的經(jīng)驗(yàn)。

張移北的作品將墻角下用于滅鼠的毒餌站、春筍、蓮藕、棉被、自行車輪胎、銅鍋、水壺、暖氣翅片散熱器、地下供水管道相連通，這些隱匿或顯露的構(gòu)成城市生活的材料在展廳中將重新組合呈現(xiàn)出我與“饑餓”的互搏。鐘云舒則以《跑道盡頭的獎杯》設(shè)置出一個可供觀眾參與的裝置，歷經(jīng)道路的寬窄明暗，途中的行走、沖刺、休息、受阻、求助等過程，伴隨著微弱的《雪絨花》音樂趨向于最終的“獎勵”。在藝術(shù)家看來，這可被視為一個生命路徑，有一個容易進(jìn)入的起點(diǎn)和一個危險(xiǎn)但有收獲的終點(diǎn)，一鼓作氣還是中途退下則取決于觀眾自己的選擇。

就如謝南星所言，經(jīng)常地面對自我是一個傳統(tǒng)的話題，但卻與每一個人息息相關(guān)，所謂的“內(nèi)在”終將化為形象與符號，“我的舌頭”則會不斷在“我”的臉頰上上演著生與死、語言與形象、幽默與嚴(yán)肅。

文/孟憲暉

關(guān)于當(dāng)下藝術(shù)空間

當(dāng)下藝術(shù)空間是一家坐落于國家對外貿(mào)易基地（北京）博樂德藝術(shù)中心的非營利機(jī)構(gòu)，由三位青年收藏家，張暢，張愷镕，劉麟瑤以及博樂德文化集團(tuán)董事長鄧小紅女士在2021年一同創(chuàng)辦。其創(chuàng)辦初衷是以支持中國年輕藝術(shù)家在本與國際上的文化交流、豐富圍繞中國城鄉(xiāng)建設(shè)的藝術(shù)及學(xué)術(shù)研究成果展示為目的，并最終以基金會的形式呈現(xiàn)。