新世紀(jì)到來之前樸樹在《NEW BOY》中唱道:“快來吧奔騰電腦，就讓它們代替我來思考，穿新衣吧剪新發(fā)型呀，輕松一下WINDOWS98......”在世紀(jì)之初 “@一代”成長起來，這一代人與互聯(lián)網(wǎng)和電子媒體的發(fā)展浪潮同步, 一代代人 對電子圖像的記憶不盡然相同，從電視機視覺經(jīng)驗互聯(lián)網(wǎng)視覺經(jīng)驗經(jīng)過了近二十 年的時間，生于1970年代的這一代人步入青春期時已然是1990年代，那是一個電視與紙質(zhì)出版鼎盛的年代，動畫片和動漫書的視覺經(jīng)驗必然影響到這一代人,所以不難理解在2005年中國藝術(shù)界涌現(xiàn)出了“卡通一代”，這也成為了新世紀(jì)第一 個視覺主題相對統(tǒng)一的藝術(shù)家群體，事實上也可能是集中出現(xiàn)這么多藝術(shù)家關(guān)注 同一話題的最后一個具有流派屬性的藝術(shù)家群體，雖然同時期“@一代”、“飄 一代”等概括名詞出現(xiàn)，但這些大多存在于大眾傳媒領(lǐng)域。如果說70后的藝術(shù)家 群體出現(xiàn)的是“卡通一代”，那么80后這一群體則像是在互聯(lián)網(wǎng)視覺經(jīng)驗和電視 視覺夾縫中的一代，70后是電視機時代的走來的一代，同時是互聯(lián)網(wǎng)從業(yè)人員和 創(chuàng)業(yè)一代，而90后一開始便接觸互聯(lián)網(wǎng)，因此80后像是電視屏幕和計算機屏幕中 夾生到一代，因此90后藝術(shù)家群體的作品中視覺特點從電視屏幕截屏轉(zhuǎn)入到電子 計算機的屏幕截屏中，同時互聯(lián)網(wǎng)的信息的多元化和碎片化，以及視覺上從2D到 3D的變革深刻的影響了這一代藝術(shù)家的體驗和經(jīng)驗，游戲建模，網(wǎng)頁圖像，媒體 事件構(gòu)成了新的三要素，這一代藝術(shù)家從主題到形式和互聯(lián)網(wǎng)的關(guān)系是彼此塑造 式的，尤其在今天人工智能和大數(shù)據(jù)算法的時代，這兩者的彼此塑造更為強勢。

1997年國內(nèi)引進出版了美國學(xué)者尼葛洛龐帝《數(shù)字化生存》一書，距今不過25年 成為了我們的現(xiàn)實，尤其是2021年以來元宇宙的概念如火如荼的進入各行各業(yè)， 借后疫情時代的隔離生活，虛擬和數(shù)字化的生存方式從過去的設(shè)想變成了未來可 期，而這距離2018年斯皮爾伯格的《頭號玩家》不過四年時光，在2021年肖恩· 利維導(dǎo)演的《失控玩家》像是對《頭號玩家》的呼應(yīng)，游戲化，數(shù)字化，虛擬 化，社交化......這些是我們面對的未來，當(dāng)我們懷疑時，2011年出版的《混合理 論:忘掉定位開始混合》曾經(jīng)這樣寫道:“曾經(jīng)在當(dāng)尼葛洛龐帝認(rèn)為未來是數(shù)字 化世界時，沒人相信，但后來大家都信了，因為預(yù)言已成為現(xiàn)實;當(dāng)比爾·蓋茨 認(rèn)為電腦會成為我們生活必需品時，也沒人相信，但現(xiàn)實還是來了;當(dāng)馬云說電 子商務(wù)將會風(fēng)靡全世界，甚至有人說他是瘋子，如今，這些正在成為現(xiàn)實。”現(xiàn) 在很難厘清是我們創(chuàng)造了今天的生活，還是今天的生活塑造了我們，藝術(shù)同樣如 此，學(xué)科專業(yè)化同時又呈現(xiàn)出學(xué)科跨界和模糊化，藝術(shù)理論化的同時又強調(diào)強烈的個人體驗和獨特性，這些都把矛盾的普遍性和特殊性的關(guān)系在今天復(fù)雜化了。

碎片化的信息潮流，鋪天蓋地的視覺資源，以及迅速城鎮(zhèn)化浪潮中的生活巨變， 全球化背景中的文化雜交，這些形成了一個混合場域，像是一個巨大的龍卷風(fēng)或 漩渦，使得今天的當(dāng)代生活跌宕起伏的同時卻又無聊——浪潮來的太快，去的也 太快了。我們生活在詩人西川所說的“令人驚訝的現(xiàn)實和它的假象”中，事實上 在今天的圖像時代，所見即真實已經(jīng)不可能了。藝術(shù)家的作品既是反映令人驚訝 的現(xiàn)實，揭示內(nèi)在的真實同時也可能是一種假象，畢竟有人將藝術(shù)比喻為夢境， 就好比好萊塢的流行文化傳統(tǒng)創(chuàng)造不可見的真實，而法國新浪潮的傳統(tǒng)在于表現(xiàn)現(xiàn)實生活，這兩者都是存在的。

鄭子豪是一位出生于1992年的藝術(shù)家，而1992年是中國改革開放標(biāo)志性的一年， 這一年鄧小平南巡講話構(gòu)成了后來在流行文化中被歌唱的“春天的故事”，這一 代人的成長便是這樣的背景中出生長大，而他們的父輩是崔健歌唱中“紅旗下的 蛋”的一代人。鄭子豪出生在遼寧大連這樣一個北方明珠般的濱海城市，他的成 長經(jīng)歷與九十年代以來的城鎮(zhèn)化和全球化浪潮同步，從大連到魯迅美術(shù)學(xué)院求 學(xué)，再到后來前往意大利羅馬求學(xué)。從他的專業(yè)背景來看最早主攻古典油畫創(chuàng) 作，而今天我們所看到他的作品除了利用古典油畫的技法之外，他描繪的主題和 對象是他所處的當(dāng)代生活，從繪畫風(fēng)格來看形成了完全反叛于傳統(tǒng)和古典的面 貌。在鄭子豪的成長經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作中所形成的關(guān)鍵詞在我看來便是“混合”， 這一混合體現(xiàn)在:第一，古典和當(dāng)代的混合;第二，本土與全球的混合;第三， 不同視覺經(jīng)驗的混合;第四，作品物質(zhì)化和視覺虛擬化的混合;第五，日常生活 場景與電影鏡頭的混合。這五種混合體現(xiàn)在鄭子豪的作品中形成了一種獨具氣質(zhì) 的混合理論，中國當(dāng)代文化從1980年代開始，甚至從五四以來便呈現(xiàn)出這種混合 的基本底色，全球化的浪潮作為背景無疑加速了這種混合，從1990年代冷戰(zhàn)結(jié)束 以來全球文化藝術(shù)的潮流便是尋求多元文化的表達，而近年來呈現(xiàn)出追溯傳統(tǒng)和 古典主義同時又轉(zhuǎn)入到對于科技和未來浪潮的追趕中，這兩種混合成為了今天的 奇觀，而鄭子豪的作品與我們所生活的時代是可見的，古典的方法和當(dāng)代的題材 形成了他作品中所呈現(xiàn)的“日常奇跡”，2007年侯瀚如先生在威尼斯雙年展中國 館策劃展覽時便以“日常奇跡”為題，殊不知今天的生活變成了這樣，每個人的 日常都可能成為安迪沃霍爾所說的“未來每個人都可以成名15分鐘”，在短視頻 平臺、社交網(wǎng)絡(luò)、直播的時代，安迪沃霍爾的預(yù)言變成了現(xiàn)實，而侯瀚如先生的 展覽主題“日常奇跡”也成為了今天隨處可見的互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)容奇觀。

鄭子豪的繪畫作品中從主題定位，內(nèi)容的截取，呈現(xiàn)的方式來看可以概括為“波 普、蒙太奇、日常奇跡”三個關(guān)鍵詞，所謂波普早已從安迪沃霍爾的時代發(fā)展至 今成為了新的變體，1956年理查德·漢密爾頓帶來了《究竟是什么使今日家庭如 此不同、如此吸引人呢?》，其中當(dāng)代生活和元素拼接成為創(chuàng)作方式，這與當(dāng)時 的新聞媒體的發(fā)展?fàn)顩r有關(guān)，而鄭子豪所處的時代媒體早已經(jīng)跳出了新聞媒體抑 或紙質(zhì)媒體的范疇，大量的圖像形成了每個人日常生活所要面對的現(xiàn)實，僅僅從 手機屏幕的日常使用時間統(tǒng)計便可以看出，2020年成年國民人均每天手機接觸時長為100.75分鐘，事實上城市生活背景中成年人的使用率更高，所以不難想象比 較漢密爾頓的時代，今天的圖像是如何泛濫成災(zāi)的，除去手機以外，電視機和其 他屏幕媒介也大量出現(xiàn)在日常生活中，這樣看來圖片信息的接收量無法想象。正 是這樣的當(dāng)代生活成長出鄭子豪這樣的年輕一代藝術(shù)家。他從海量的圖像中獲取 視覺體驗，最終以碎片化圖像拼接的方式將其呈現(xiàn)在自己的作品中，這可謂是新 世紀(jì)以來年輕一代藝術(shù)家的波普意識的形成代表。而“蒙太奇”作為電影剪輯中 的概念，在鄭子豪的作品中作品畫面所呈現(xiàn)出來的感覺是電影化和游戲化的，這 一種蒙太奇碎片化的圖像片段，結(jié)合游戲畫面的效果產(chǎn)生了一種獨特的氣質(zhì)。在 其中電子游戲的影響可見一斑，正如前文提到的電子游戲的視覺從2D到3D的轉(zhuǎn) 變在進入到新世紀(jì)以來迅速加快，實際上在電影《玩具總動員》中使用了大量3D 建模的方式，之后這一形式是用在電子游戲中，借助互聯(lián)網(wǎng)游戲的推動影響到了 90后這一代年輕人中，從他們的童年開始接觸電子游戲便是新世紀(jì)以來涌現(xiàn)出來 的3D建模屬性的游戲，比如英雄聯(lián)盟、地下城勇士、魔獸世界是鄭子豪這一代年 輕人成長經(jīng)歷中不可忽視的要素，游戲的要素和電影文化的影響混合成為鄭子豪 作品畫面中的蒙太奇效果和平面視覺上的3D效果，因此蒙太奇式的游戲感是鄭子 豪作品中尤其重要的特點。最后便是今天的繁忙的都市生活中越來越被遺忘的 “日常”，有位文化學(xué)者曾經(jīng)感慨，我們現(xiàn)在的生活越來越?jīng)]有“日常”了。何 為日常?在農(nóng)耕時代開始，“日出而作,日落而歸”是日常，在工業(yè)時代，波普藝 術(shù)家呈現(xiàn)的是一種日常，在今天則變成了“日常奇跡”——社交網(wǎng)絡(luò)化的生活方 式，這種方式是一種博物館化的生活方式，制造了人們對于日常的想象。

鄭子豪的“混合理論”產(chǎn)物便是他近年來，尤其是后疫情時代創(chuàng)作的這些繪畫作 品，這系列作品呈現(xiàn)了當(dāng)代都市生活中的的碎影，總的來講是關(guān)于休閑的場景， 這些場景有的浮華，有的傷感，有的喧鬧，有的孤寂，而這就是今天都市生活的 復(fù)雜性面貌。每個人都能從中尋找到自己喜歡的那部分，科技進步和消費主義使 得物質(zhì)充盈，而文化混合制造了大量的文化現(xiàn)場——電影、文學(xué)、藝術(shù)、音樂等 的現(xiàn)場，這也是科技發(fā)展全球化帶來的后果。鄭子豪作為90后一代藝術(shù)家身處這 樣的浪潮中，迄今為止我們還未看到浪潮的休止符，他的創(chuàng)作既是現(xiàn)實生活的鏡 子，也是自己心中的“日常奇跡”。

在鄭子豪的混合經(jīng)驗中，游戲、電影、娛樂等流行文化的要素融合呈現(xiàn)出日常都 市生活狀態(tài)，但這種混合實際上又是藝術(shù)家個人精英視角的，所以在我看來區(qū)別 于2020年以來的潮流藝術(shù)的屬性，在潮流藝術(shù)塑造視覺愉悅的因素之外，鄭子豪 可供閱讀和解讀的還要很多，對于藝術(shù)家的論述再多也是不夠的，尤其對于一個 優(yōu)秀的藝術(shù)家，我真誠的希望鄭子豪成長為一個這樣可以不斷被解讀的，不斷混 合自己經(jīng)驗，同時輸出與時代同步，具有強烈個人風(fēng)格和表達意識的藝術(shù)家。

文：段少鋒