Tabula Rasa 畫(huà)廊將在“畫(huà)廊周北京2022”期間推出盛大群展，呈現(xiàn)八位新銳歐洲女性繪畫(huà)藝術(shù)家的近期創(chuàng)作，其中七位的作品在中國(guó)為首次展出。

參展藝術(shù)家分別為 Lydia Blakeley, Nell Brookfield, Clémentine Bruno, Kristy M Chan, Yulia Iosilzon, Alicia Reyes McNamara, Amy Steel 和 Sofia Stevi。

從個(gè)人與繪畫(huà)作為其主要媒介的獨(dú)特關(guān)系出發(fā)，八位藝術(shù)家的作品——要么相互并列，要么獨(dú)立構(gòu)成自洽的空間——折射出每個(gè)人在私密的時(shí)刻中去懷抱幻想、夢(mèng)想和治愈的能量，并在面對(duì)當(dāng)下全球范圍內(nèi)霸權(quán)傾軋的沖突與壓抑中禮贊個(gè)人的力量。

當(dāng)今我們的世界可能是顛倒的，令人困惑的，無(wú)法用理性來(lái)闡釋。而個(gè)人的力量在此時(shí)更加需要被頌揚(yáng)與聲援。恰恰是個(gè)人生活中輝煌、美麗的時(shí)刻，成為了藝術(shù)家孜孜不倦進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)的最永恒的驅(qū)動(dòng)力。

關(guān)于藝術(shù)家

Lydia Blakeley

Lydia Blakeley 1980年生于英國(guó)布拉克內(nèi)爾，現(xiàn)居住、工作于約克郡。她創(chuàng)作的主題來(lái)自于她身邊的世界，更確切地說(shuō)是通過(guò)手機(jī)攝像頭或筆記本電腦屏幕折射出的世界。她持續(xù)地記錄那些周遭她感興趣的視覺(jué)世界的變化。在 Blakeley 創(chuàng)作這些看起來(lái)內(nèi)容完全不同的畫(huà)作的過(guò)程中，她獨(dú)特的審美仿佛濾鏡一般在審視這些題材。通過(guò)她進(jìn)行篩選和繪畫(huà)的行為，當(dāng)代視覺(jué)文化的快速性和無(wú)法抗拒性被減緩了，甚至可能暫時(shí)靜止了——那些原本屬于快速消費(fèi)主義的東西被凝聚成了另一種可以持續(xù)更長(zhǎng)時(shí)間的東西。由于她繪畫(huà)技藝的一致性，她的畫(huà)作表面有一種平坦感，一種客觀平均的凝視。盡管畫(huà)家和她所繪的題材之間保持一定的距離，Blakeley 從不諷刺或貶低她的題材。Blakeley 的作品可以看成是一種非常特殊的的英國(guó)文化輸出，甚至可能是基于英國(guó)文化認(rèn)同感，向構(gòu)成當(dāng)代英國(guó)社會(huì)的不同的想象共和體與亞文化致敬——狗展、英國(guó)賽馬展的人群、英國(guó)著名電視廚師的狂熱和影響、網(wǎng)絡(luò)表情包以及與當(dāng)代英國(guó)郊區(qū)相關(guān)的休閑服，坦然溫和地拼湊出英國(guó)的現(xiàn)狀。

Lydia Blakeley 畢業(yè)于倫敦金史密斯學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位（2019）和利茲藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)士榮譽(yù)學(xué)位（2016）。她是倫敦海沃德美術(shù)館群展“Mixing it Up: Painting Today”（2021）參展藝術(shù)家之一，展覽匯集了當(dāng)今英國(guó)最受矚目的31位繪畫(huà)藝術(shù)家。未來(lái)展覽包括，Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07），倫敦 Southwark Park 美術(shù)館個(gè)展“The High Life”（2022.07）等。

Nell Brookfield

Nell Brookfield 1994年出生于英國(guó)倫敦，現(xiàn)居住、工作于倫敦。Nell Brookfield 常取材于個(gè)人日常的生活經(jīng)驗(yàn)，探索人際間荒誕不經(jīng)或充滿(mǎn)張力的時(shí)刻。Brookfield 受到倫敦的人、電影和書(shū)籍的啟發(fā)，多從觀察、記憶和想象等方面入手，組織出完整畫(huà)面，使用丙烯和油畫(huà)材料在畫(huà)布上創(chuàng)作。她幽默奇怪的放大鏡般的構(gòu)圖引導(dǎo)觀眾想象畫(huà)布之外可能存在的東西，同時(shí)每件作品都被豐富細(xì)致的圖案和層次分明的紋理所覆蓋，旨在希望觀眾去想象觸碰到畫(huà)面中織物的實(shí)感。

Nell Brookfield 畢業(yè)于英國(guó)皇家繪畫(huà)學(xué)院碩士學(xué)位（2018）和倫敦大學(xué)學(xué)院人類(lèi)學(xué)學(xué)士學(xué)位（2017），并于2018年完成了羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。2019年至2020年間，Brookfield 在紐約普瑞特學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫(huà)。過(guò)往展覽包括：倫敦 Niru Ratnam 畫(huà)廊個(gè)展“When the Knife Hits the Plate, Scream”（2022），倫敦 Eve Liebe 畫(huà)廊舉辦個(gè)展“人如其食”（2021），以及在 Guts 畫(huà)廊，Matchett & Page 畫(huà)廊與佳士得，美國(guó)的 September 畫(huà)廊和羅德島藝術(shù)學(xué)院，中國(guó)上海的 Linseed Projects 的群展等。未來(lái)近期展覽包括：Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07），卓納畫(huà)廊線(xiàn)上平臺(tái) Platform: London 秋季展覽，葡萄牙 Duarte Sequira 畫(huà)廊個(gè)展（2023）等。

Clémentine Bruno

Clémentine Bruno 1994年出生于巴黎，現(xiàn)居住、生活于倫敦。她畢業(yè)于倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)碩士學(xué)位（2019）及倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院藝術(shù)史和純藝學(xué)士學(xué)位（2017）。近期展覽包括，倫敦 Nicoletti Contemporary 畫(huà)廊的群展“Not Before It Has Forgotten You”（2022），巴黎畫(huà)廊 Sans Titre 群展“For some bas under the eyes”（2021），倫敦畫(huà)廊 Project Native Informant 個(gè)展“Ironclad Contract”（2020）, 紐約畫(huà)廊 Chapter New York 與 Adam Gordon 的雙個(gè)展等。

Alicia Reyes McNamara

Alicia Reyes McNamara 1984年生于芝加哥，現(xiàn)居住、生活于倫敦。她的作品涉及多種媒介，包括油畫(huà)、紙本、影像和雕塑。作為一個(gè)墨西哥愛(ài)爾蘭裔美國(guó)人，Alicia Reyes McNamara 的作品一直以雙文化身份的流動(dòng)觀為基礎(chǔ)，探索“流離失所”和“散居”等主題。她畫(huà)中超現(xiàn)實(shí)、夸張的人物展現(xiàn)了一種女性能量變形的偶然，傳達(dá)了一種令人好奇而不安的感覺(jué)。Alicia Reyes McNamara 近期的作品專(zhuān)注于墨西哥和愛(ài)爾蘭的水神話(huà)，其推翻了對(duì)女神的過(guò)度性欲化敘述，重新定義了對(duì)女神的描繪，展現(xiàn)了具有女性自由意志的女神形象。

Alicia Reyes McNamara 畢業(yè)于牛津大學(xué)羅斯金藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位（2016）。她于2021年在倫敦非營(yíng)利機(jī)構(gòu) Chisenhale Studio 4 完成了駐留項(xiàng)目。她曾先后參與多個(gè)美術(shù)館展覽，包括非營(yíng)利機(jī)構(gòu)巴比肯藝術(shù)信托基金的個(gè)展“All that they hold”（2019），南倫敦畫(huà)廊個(gè)“Nowhere Else”（2017），由 Alan Kane，Anya Gallaccio，和 Haroon Mirza 策劃的倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院“彭博社新當(dāng)代群展”（2016），以及2016利物浦雙年展藍(lán)衣美術(shù)館展館群展（2016）等。其他個(gè)展包括在玻利維亞 Kiosko 畫(huà)廊的“Es y No Es”（2018）。她曾參與倫敦 Hospitalfield Residency 與新當(dāng)代工作室聯(lián)合舉辦的的駐留項(xiàng)目（2021），美國(guó)Bemis 當(dāng)代藝術(shù)中心參與駐留計(jì)劃（2019）等，也曾獲得 Jerwood 助學(xué)金（2020），a-n 藝術(shù)家助學(xué)金（2020）。未來(lái)展覽包括：Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07）, 由藝術(shù)家 Tai Shani 和 Emma Talbot 甄選的 ArtWorks Open Artist in Residence（2022） , 倫敦白教堂美術(shù)館舉辦的“倫敦公開(kāi)展”（2022）等。

Kristy M Chan

Kristy M Chan 1997年生于香港，現(xiàn)居住、工作于香港和倫敦兩地。她的作品跨越了具象和抽象，創(chuàng)作出了充滿(mǎn)活力、直觀以及自傳體的作品。從當(dāng)代生活中超現(xiàn)實(shí)的、令人頭暈?zāi)垦５臅r(shí)刻中脫離，Chan 將她的作品描述為“被偷走的現(xiàn)實(shí)”。主要由密集的油彩和油棒構(gòu)成，她的作品是展現(xiàn)了在活力轉(zhuǎn)瞬即逝的城市中強(qiáng)烈的人際互動(dòng)的視覺(jué)檔案。跨越兩個(gè)地域生活的 Chan 往往以一個(gè)局外人的視角，想象她的身份如何受到東西方文化的影響。正如 Chan 所說(shuō)，她的繪畫(huà)的過(guò)程是以一種敏銳的方式去探索“流離失所的自我與尋找家園概念之間的關(guān)系”。

Kristy M Chan 畢業(yè)于及蘇富比藝術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位（2020）和倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)學(xué)士學(xué)位（2019）。過(guò)往展覽包括：倫敦 Soho Revue 畫(huà)廊群展“An Arcadian Kind of Love”（2022）和“Femme-Ate”（2021），香港非營(yíng)利機(jī)構(gòu) HART HAUS 群展“Space Shuffler”（2021），萊比錫藝術(shù)中心 Alte Handelsschule 群展“Big Soft Illusion”（2020），以及香港視覺(jué)藝術(shù)中心群展“Haam4 Seoi2 Goeng1”（2019）。近期個(gè)展及駐留項(xiàng)目包括柏林畫(huà)廊 Prior Art Space 個(gè)展“Strong Cookie”（2022)，倫敦畫(huà)廊個(gè)展 The Artist Room“Totally Not”（2021）等。 未來(lái)展覽包括，Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07），洛杉磯畫(huà)廊 The Cabin 個(gè)展（2022）等。

Amy Steel

Amy Steel 生于1981年，現(xiàn)居住、工作于倫敦。Amy Steel 畢業(yè)于倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位（2019）和倫敦金史密斯大學(xué)榮譽(yù)文學(xué)學(xué)士學(xué)位（2015），并于2019年獲得 ACME 研究生工作室獎(jiǎng)。Steel 曾參加展覽包括：倫敦畫(huà)廊 Soho Revue 個(gè)展“We Are The Ones Who Know”（2022），倫敦畫(huà)廊 Niru Ratnam 個(gè)展“How it happened”（2021），倫敦畫(huà)廊 Nunnery Gallery 群展“Visions”，由 Benedict Drew 策展（2020），非營(yíng)利機(jī)構(gòu)巴比肯藝術(shù)信托基金群展“Bite”（2018），保加利亞當(dāng)代藝術(shù)中心群展“Up River”（2017），威尼斯項(xiàng)目空間 Nappe Arsenale 群展“Arte Laguna”（2016）。未來(lái)展覽包括：倫敦藝術(shù)家自營(yíng)空間 Haze Projects 群展（2022）；洛杉磯畫(huà)廊 Case Gallery，由 Ludovica Capabianco 策展的群展，及 Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07）等。

Yulia Iosilzon

Yulia Iosilzon 1992年生于莫斯科，現(xiàn)居住、工作于倫敦。Yulia Iosilzon 的畫(huà)作構(gòu)建了一個(gè)人類(lèi)與植物雜交的夢(mèng)幻世界，交雜著俏皮的童年記憶與略帶警告意味的神話(huà)色彩。人物和面孔從畫(huà)布的表面浮現(xiàn)出來(lái)，融入流動(dòng)的枝葉、水和動(dòng)物的肢體。這些畫(huà)作將混亂與控制形成對(duì)比，將巴洛克式的豐富與大膽勾勒的色塊相得益彰。

她畢業(yè)于皇家藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位（2019）和倫敦大學(xué)斯萊德藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位（2017）。她的作品獲得了多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括彭博社新當(dāng)代藝術(shù)家獎(jiǎng)（2019）和 Audrey Wykeham 獎(jiǎng)項(xiàng)（2017）。Iosilzon 曾多次在國(guó)際展覽中亮相，包括比利時(shí)畫(huà)廊 De Brock“Amanita Muscaria”（2022），倫敦畫(huà)廊 Sapling 個(gè)展“Frogspawn”（2022），首爾畫(huà)廊 Foundry 個(gè)展“Nocturnal”（2022），倫敦畫(huà)廊 Roman Road 與 Ana Skladmann 的雙個(gè)展“Paradise Is Not Just a Place” (2021)，紐約畫(huà)廊 Carvalho Park 畫(huà)廊個(gè)展“Paradeisos”（2019）等。未來(lái)展覽包括，Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07）等。

Sofia Stevi

Sofia Stevi 1982年生于希臘雅典，現(xiàn)居住、工作于雅典和倫敦。Sofia Stevi 畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位（2009）。她的創(chuàng)作涉及繪畫(huà)、雕塑和紙上作品。她的作品從文學(xué)、哲學(xué)和日常生活中汲取靈感，匯集了廣泛的參考，從維多利亞時(shí)代詩(shī)人克里斯蒂娜-羅塞蒂的著作，到 Instagram 上的圖片。

受希臘 Onassis 藝術(shù)基金會(huì)委任，她近日完成了位于雅典 Mavili 廣場(chǎng)的公共壁畫(huà)項(xiàng)目。過(guò)往展覽包括：倫敦 Pippy Houldsworth 畫(huà)廊個(gè)展“We don't have to learn something new” (2019)，紐約藝術(shù)中心 St Anne’s Warehouse，由 Mari Spirito 策展的群展“Nature of Justice”（2018），英國(guó)波羅的海當(dāng)代藝術(shù)中心個(gè)展“Turning forty winks into a new decade”（2018），雅典 The Breeder 畫(huà)廊個(gè)展“Lizzie & Laura”（2017），以及由紐約新美術(shù)館，希臘 DESTE 藝術(shù)基金會(huì)共同組織，由 Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari, Helga Christoffersen 共同策展，呈現(xiàn)于雅典 Benaki 美術(shù)館的群展“The Equilibrists”（2016）。Sofia Stevi 于2013年在雅典共同創(chuàng)辦了藝術(shù)家經(jīng)營(yíng)的空間 Fokidos，她在那里同時(shí)策展并組織其他活動(dòng)和藝術(shù)家駐留項(xiàng)目。作為 Friary Road House 詩(shī)歌出版社的創(chuàng)始人，她同時(shí)也在寫(xiě)作。未來(lái)展覽包括：Tabula Rasa 畫(huà)廊北京空間群展“瓦上長(zhǎng)天”（2022.07），摩納哥非營(yíng)利機(jī)構(gòu) the Società delle Api 個(gè)展“Song without an Ending”（2022，正在展出）等。

關(guān)于 Tabula Rasa 畫(huà)廊 | About Tabula Rasa Gallery

Tabula Rasa 畫(huà)廊致力于推廣中國(guó)本土和國(guó)際的當(dāng)代藝術(shù)家，2015 年5月成立于北京 798 藝術(shù)區(qū)，是一個(gè)展覽和推廣當(dāng)代藝術(shù)的空間，定期舉辦藝術(shù)家講座、討論會(huì)，并支持出版和研究項(xiàng)目。我們的名字 Tabula Rasa 源于拉丁語(yǔ)，指被書(shū)寫(xiě)的石板在擦拭磨白后重新開(kāi)始的狀態(tài)。今天 tabula rasa 同時(shí)被廣泛地運(yùn)用在西方哲學(xué)領(lǐng)域，特指理論上人在沒(méi)有接受感官和經(jīng)驗(yàn)影響之前最樸質(zhì)的空白狀態(tài)。我們希望畫(huà)廊呈現(xiàn)的展覽能顛覆觀眾之前的觀看經(jīng)驗(yàn)，為新的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)提供可能性。2021年4月Tabula Rasa 畫(huà)廊在倫敦開(kāi)啟第二家分館，致力于推動(dòng)全球范圍內(nèi)的藝術(shù)實(shí)踐與展示。

Tabula Rasa Gallery is based in Beijing's 798 art district. Established in 2015, it aims to promote both Chinese and international contemporary artists through exhibitions, talks, research and publication. The gallery's name refers to the philosophical idea that when we are born, our minds are like a blank slate. We hope the exhibition Tabula Rasa presents can subvert viewer's preconceptions, creating conditions for fresh artistic experiments. In 2021, Tabula Rasa Gallery opened its second space in London, providing a wider platform for artistic exchange globally.