駐紐約的瑞士藝術(shù)家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）以粉彩（pastel）創(chuàng)作風(fēng)景、肖像與靜物作品的獨(dú)特手法而聞名，描繪與眾不同的自然與人造之物。

2022年6月30日起，豪瑟沃斯將舉辦尼古拉斯·帕蒂的香港首場(chǎng)個(gè)展「紅色森林」（Red Forest），展出13幅特為此展創(chuàng)作的全新風(fēng)景與肖像粉彩畫(huà)。帕蒂以物質(zhì)世界里的「金、木、水、火、土」五種元素作為靈感，展現(xiàn)出人類(lèi)與自然之間復(fù)雜且密不可分的聯(lián)系。

“風(fēng)景畫(huà)的歷史追溯著人類(lèi)與自然環(huán)境之間不斷變化的關(guān)系。最出色的風(fēng)景畫(huà)往往既包含著思想，又能向觀眾提出問(wèn)題。”

——尼古拉斯·帕蒂

帕蒂在瑞士的童年生活使他很早就對(duì)風(fēng)景與自然世界產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時(shí)故鄉(xiāng)的影響讓帕蒂堅(jiān)定地選擇了中歐風(fēng)景畫(huà)的風(fēng)格。展覽同名作品系列《紅色森林》作品描繪了熊熊的森林大火，是帕蒂在充滿氣候危機(jī)的當(dāng)下，對(duì)風(fēng)景畫(huà)這一歷史經(jīng)典題材的全新探索。

受到與藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)評(píng)論家、記者兼策展人貝內(nèi)迪克特·拉瑪?shù)拢˙énédicte Ramade）對(duì)話的影響，藝術(shù)家將「紫色暮光」（L'heure mauve）里的概念，與我們?cè)谏执蠡鹬兴?jiàn)的紫紅色天空聯(lián)系起來(lái)，讓觀眾反思天地自然，以及我們與環(huán)境的關(guān)系。

除了「紅色森林」之外，帕蒂的全新肖像畫(huà)，描繪了一系列身披外太空隕石的人物。這些隕石的外觀令人聯(lián)想到中國(guó)天然石雕，或是傳統(tǒng)文人石中的金屬元素。帕蒂以一種奇特而復(fù)雜的形式描繪這些巖石的構(gòu)造，石間的大量裂縫代表著所受的侵蝕，與承載著石頭的人類(lèi)形成鮮明對(duì)比。

繪畫(huà)的經(jīng)久不衰與作品中所關(guān)聯(lián)的傳統(tǒng)意向令帕蒂十分著迷，這在他的「水中倒映」（Water Reflection）系列中得以體現(xiàn)，畫(huà)中的云、水與倒影都象征著一種永恒，或是時(shí)間的不斷流逝。

在中國(guó)哲學(xué)中，五行學(xué)說(shuō)被用來(lái)描述萬(wàn)物之間的相互作用與關(guān)系，它們被認(rèn)為是宇宙萬(wàn)物的基本元素。木生火，火化土，土含金，金載水，水養(yǎng)木；同時(shí)，火溶金，金入木，木隔土，土吸水，水熄火——通過(guò)這些相生相克的關(guān)系，世界萬(wàn)物由此形成并不斷變化。

帕蒂在創(chuàng)作這一系列新作時(shí)對(duì)五行元素進(jìn)行了探索與運(yùn)用，由此向觀者提問(wèn)：究竟人類(lèi)是自然的一部分，還是操控與破壞環(huán)境的外在力量？“風(fēng)景畫(huà)的歷史追溯著人類(lèi)與自然環(huán)境之間不斷變化的關(guān)系。”帕蒂說(shuō)道，“風(fēng)景畫(huà)常常描繪的是一種對(duì)人類(lèi)征服自然的贊頌，或是對(duì)被我們摧毀前那曾經(jīng)存在的失落天堂的懷念。可以說(shuō)，最出色的風(fēng)景畫(huà)往往既包含著思想，又能向觀眾提出問(wèn)題。”

這些新作將展示于色彩鮮艷的展廳墻面，這種特別的布展及作品呈現(xiàn)方式，源于帕蒂早期對(duì)涂鴉與壁畫(huà)的濃厚興趣——他曾受達(dá)拉斯藝術(shù)博物館（Dallas Museum of Art）與洛杉磯漢默美術(shù)館（Hammer Museum）等委托創(chuàng)作大型壁畫(huà)項(xiàng)目。帕蒂常在展覽空間內(nèi)運(yùn)用不同顏色，并介入建筑結(jié)構(gòu)，讓觀眾感受被包圍環(huán)繞的體驗(yàn)。

「紅色森林」同期，尼古拉斯·帕蒂的個(gè)展「紫色暮光」現(xiàn)正于加拿大蒙特利爾美術(shù)館（Montreal Museum of Fine Arts）舉辦，展期至2022年10月16日。此外，今年3月，紅十字藝術(shù)（RxArt）公布了帕蒂受其委托創(chuàng)作的《給孩童的樹(shù)》（Trees for Children），一幅于洛杉磯兒童醫(yī)院走廊的207 英尺長(zhǎng)（約63米）壁畫(huà)。

關(guān)于藝術(shù)家

尼古拉斯·帕蒂1980年生于瑞士洛桑，作為一位具象派藝術(shù)家，以其日常卻又大膽超凡的風(fēng)景、肖像與靜物廣受贊譽(yù)，同時(shí)亦挑戰(zhàn)了具象藝術(shù)的傳統(tǒng)。

他的作品主要由柔和的粉彩（pastel）進(jìn)行創(chuàng)作。在21世紀(jì)，粉彩是一種獨(dú)特的媒介，可以讓他在描繪自然和人造之物中，創(chuàng)作出不同尋常的深淺和流動(dòng)感。通過(guò)將這些物件轉(zhuǎn)化成抽象生物的形態(tài)，帕蒂在作品中傳遞了更深一層的關(guān)聯(lián)與意義。他把獨(dú)有的視覺(jué)表達(dá)融合進(jìn)一個(gè)充滿幻想角色和圖案的世界中，其中視角被提升，呈現(xiàn)一種不可思議的效果。

在瑞士成長(zhǎng)的影響讓帕蒂堅(jiān)定地選擇了中歐風(fēng)景畫(huà)的風(fēng)格。從他的畫(huà)作中能看到很多19世紀(jì)瑞士藝術(shù)家的影響，包括費(fèi)利克斯·瓦洛東（Félix Vallotton）、費(fèi)迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）以及漢斯·艾米尼格（Hans Emmenegger）。

他在作品中還以21世紀(jì)的視角重新詮釋了文藝復(fù)興時(shí)期和19世紀(jì)末20世紀(jì)初具象派繪畫(huà)中的激情與創(chuàng)意、羅薩爾巴·卡列拉（Rosalba Carriera）與拉切爾·羅依士（Rachel Ruysch）的構(gòu)圖策略，以及自學(xué)成才的藝術(shù)家路易·艾爾希米厄斯（Louis Eilshemius）與彌爾頓·艾弗里（Milton Avery）的獨(dú)特視角。

繪畫(huà)之余，帕蒂還創(chuàng)作公共壁畫(huà)、鑲嵌彩石（pietra dura）、陶器、裝置作品與雕塑——包括一系列上色半身像與身體局部雕塑，意指古希臘與羅馬雕塑中的那些著名遺跡。他的色彩明亮、雌雄同體的人物雕塑大小不一，從手持尺寸到紀(jì)念碑大小皆有，作品展示于令人產(chǎn)生視錯(cuò)覺(jué)的不同高度大理石底座上，顛覆常規(guī)的觀看視角。

帕蒂常駐紐約與布魯塞爾，曾就讀于瑞士洛桑藝術(shù)學(xué)院（Lausanne School of Art），隨后于蘇格蘭格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院（Glasgow School of Art in Scotland）取得美術(shù)碩士學(xué)位。